Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019280
Sofía Arévalo Reyes
Este ensayo tiene el propósito de analizar el poder enigmático que emanadel objeto escénico en las obras de Teatro de formas animadas. Enigma que estaríamarcado por las intermitencias producidas entre la presencia y la ausencia, la vida yla muerte y los vínculos que acontecen entre objetos escénicos y cuerpos humanos.Estos aspectos serán aplicados a la obra Chaika de Tita Iacobelli y Natacha Belova, en la cual el cuerpo de la actriz se hibrida con el de una marioneta en la técnica marote.Palabras claves: Objeto escénico. Enigma. Intermitencia. Vínculo.
{"title":"Intermitencias y vínculos del enigmático objeto escénico","authors":"Sofía Arévalo Reyes","doi":"10.5965/2595034701202019280","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019280","url":null,"abstract":"Este ensayo tiene el propósito de analizar el poder enigmático que emanadel objeto escénico en las obras de Teatro de formas animadas. Enigma que estaríamarcado por las intermitencias producidas entre la presencia y la ausencia, la vida yla muerte y los vínculos que acontecen entre objetos escénicos y cuerpos humanos.Estos aspectos serán aplicados a la obra Chaika de Tita Iacobelli y Natacha Belova, en la cual el cuerpo de la actriz se hibrida con el de una marioneta en la técnica marote.Palabras claves: Objeto escénico. Enigma. Intermitencia. Vínculo.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80910464","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019170
Alex de Souza, Gizely Cesconetto de Campos, Maysa Carvalho Gonçalves
O presente artigo apresenta a criação do curso de Formação Inicial em Teatro de Animação - FINTA, do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC Campus Florianópolis. Narra motivações e objetivos para sua oferta num contexto social, cultural e político específico. Completar lacunas na formação profissional demandada, principalmente, por artistas que se dedicam ao teatro de animação em Florianópolis e região, difundir conhecimentos dessa linguagem em suas diversas modalidades, capacitar a atuação na área artística e incentivar a formação de grupos artísticos e de público no teatro, compreender que artistas são profissionais e necessitam desenvolver técnicas para exercer seu ofício, são alguns dos objetivos do curso, além de se constituir também como campo de resistência da formação artística.Palavras-chave: Formação. Teatro de Animação. FINTA. Educação Profissional.
{"title":"FINTA - Formação Inicial em Teatro de Animação","authors":"Alex de Souza, Gizely Cesconetto de Campos, Maysa Carvalho Gonçalves","doi":"10.5965/2595034701202019170","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019170","url":null,"abstract":"O presente artigo apresenta a criação do curso de Formação Inicial em Teatro de Animação - FINTA, do Instituto Federal de Santa Catarina - IFSC Campus Florianópolis. Narra motivações e objetivos para sua oferta num contexto social, cultural e político específico. Completar lacunas na formação profissional demandada, principalmente, por artistas que se dedicam ao teatro de animação em Florianópolis e região, difundir conhecimentos dessa linguagem em suas diversas modalidades, capacitar a atuação na área artística e incentivar a formação de grupos artísticos e de público no teatro, compreender que artistas são profissionais e necessitam desenvolver técnicas para exercer seu ofício, são alguns dos objetivos do curso, além de se constituir também como campo de resistência da formação artística.Palavras-chave: Formação. Teatro de Animação. FINTA. Educação Profissional.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80998638","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019087
Eduardo A. Oliveira
O artigo relata a vivência com um grupo de alunos especiais, ao qual o tea- tro de bonecos/formas animadas foi apresentado como ferramenta facilitadora para o desenvolvimento de habilidades nos eixos de observação: fala, motora, cognição e expressão, e destaca a experiência de um aluno que participou desses encontros. Sou designer, bonequeiro e educador, e no curso Arte, Educação e Inclusão com Orientação Universitária atuei como professor vinculado à CCE PUC-Rio (2017). O Design como campo interdisciplinar e o Teatro de Bonecos como mediador e facilitador da comuni- cação apresentam metodologias que potencializam o desenvolvimento de pessoas com diversidade intelectual. Essa vivência promove um brincar carregado de manifestações simbólicas, que pode oferecer caminhos de uso dessa mídia em grupos similares. Palavras-chave: Linguagem. Interação. Aprendizagem. Reaproveitamento. Bonecos. Deficiência/diversidade intelectual
{"title":"Plano Bonecos: produção e uso de formas animadas dentro de um grupo com diversidade intelectual","authors":"Eduardo A. Oliveira","doi":"10.5965/2595034701202019087","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019087","url":null,"abstract":"O artigo relata a vivência com um grupo de alunos especiais, ao qual o tea- tro de bonecos/formas animadas foi apresentado como ferramenta facilitadora para o desenvolvimento de habilidades nos eixos de observação: fala, motora, cognição e expressão, e destaca a experiência de um aluno que participou desses encontros. Sou designer, bonequeiro e educador, e no curso Arte, Educação e Inclusão com Orientação Universitária atuei como professor vinculado à CCE PUC-Rio (2017). O Design como campo interdisciplinar e o Teatro de Bonecos como mediador e facilitador da comuni- cação apresentam metodologias que potencializam o desenvolvimento de pessoas com diversidade intelectual. Essa vivência promove um brincar carregado de manifestações simbólicas, que pode oferecer caminhos de uso dessa mídia em grupos similares. Palavras-chave: Linguagem. Interação. Aprendizagem. Reaproveitamento. Bonecos. Deficiência/diversidade intelectual","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89842758","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019215
Shiva Massoudi, Nazanin Mehraein
Sem dúvida, é impossível ensinar qualquer tipo de arte sem contemplar outras. Baseadas na dissolução das fronteiras de diferentes tipos de artes, as tendências interdisciplinares são bastante predominantes na Arte Contemporânea. O aparecimento de elementos de outros tipos de arte no teatro como a fotogra a ou o vídeo requer revisão de seus métodos de ensino. No Teatro de Bonecos, que apresenta a qualidade de uma performance essencialmente sintética com diferentes estilos de manipulação e animação para qualquer artista, essa é uma questão bastante importante. A entrada de novas mídias no Teatro de Bonecos tem sido forte e e caz por causa de alguns aspectos da sobreposição entre o Teatro, o Cinema, a Pintura, etc. Harmonização com uma nova arte interdisciplinar exige a revisão dos métodos de ensino, especialmente nas aulas de direção como uma etapa de nal de curso. A imagem tem um papel signi cativo e crucial em nossa vida e cultura atuais. O surgimento da mídia virtual na vida hu- mana torna a imagem o canal de comunicação mais forte e mais próximo do mundo. Assim, é fundamental criar e ler imagens, tanto para os artistas quanto para o público e, naturalmente, deve ser aprendido em todos os tipos de aulas de artes visuais ou de artes cênicas. A leitura de imagens se divide em três passos que incluem a observação exata, a retirada de motivos e símbolos e, nalmente, a pesquisa das características das imagens que relacionam o mundo da imagem com outros mundos. A leitura de uma imagem pode nos ajudar a implicar um signi cado direto ou indireto de uma imagem e usá-la como um signi cado de adaptação dramatúrgica, transformando-a em um texto para criar uma peça. As aulas de direção da graduação de Teatro de Bonecos são principalmente ministradas no nal do programa em que estudantes preparam uma apresentação. Seu ensino é dividido em duas habilidades: direção técnica e direção ar- tística. Na direção técnica, estudantes aprendem aspectos técnicos da direção, enquanto a direção artística é sobre a abordagem e a visão do diretor ou diretora. Iniciar com a imagem é um bom método para ensinar direção artística e melhorar a abordagem da direção. Esse método pode ajudar estudantes a aprender a fazer sentido, melhorar a visão, desenvolver um olhar criativo e revelar signi cados ocultos. Com quatro etapas que começa com uma pintura seletiva, o método é aplicado nas aulas de direção de palco para estudantes do curso de bacharel em Teatro de Bonecos. Na primeira etapa, a pintura é apresentada como texto e adotada no trabalho com os objetos animados. O segundo passo é a primeira parte da dramaturgia que tem seis etapas, analisando pinturas. O terceiro é a segunda parte do desenvolvimento da dramaturgia, criando uma narração ou uma história, enquanto no último, o aluno ou a aluna busca a visua- lização pelos objetos animados. Ao alcançar a narração e encontrar a visualização, o processo de ensaio começa enquanto luz, som e música são criados. Finalmente, cada um apre
{"title":"Da imagem à performance: dramaturgia para performances baseadas em imagens","authors":"Shiva Massoudi, Nazanin Mehraein","doi":"10.5965/2595034701202019215","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019215","url":null,"abstract":"Sem dúvida, é impossível ensinar qualquer tipo de arte sem contemplar outras. Baseadas na dissolução das fronteiras de diferentes tipos de artes, as tendências interdisciplinares são bastante predominantes na Arte Contemporânea. O aparecimento de elementos de outros tipos de arte no teatro como a fotogra a ou o vídeo requer revisão de seus métodos de ensino. No Teatro de Bonecos, que apresenta a qualidade de uma performance essencialmente sintética com diferentes estilos de manipulação e animação para qualquer artista, essa é uma questão bastante importante. A entrada de novas mídias no Teatro de Bonecos tem sido forte e e caz por causa de alguns aspectos da sobreposição entre o Teatro, o Cinema, a Pintura, etc. Harmonização com uma nova arte interdisciplinar exige a revisão dos métodos de ensino, especialmente nas aulas de direção como uma etapa de nal de curso. A imagem tem um papel signi cativo e crucial em nossa vida e cultura atuais. O surgimento da mídia virtual na vida hu- mana torna a imagem o canal de comunicação mais forte e mais próximo do mundo. Assim, é fundamental criar e ler imagens, tanto para os artistas quanto para o público e, naturalmente, deve ser aprendido em todos os tipos de aulas de artes visuais ou de artes cênicas. A leitura de imagens se divide em três passos que incluem a observação exata, a retirada de motivos e símbolos e, nalmente, a pesquisa das características das imagens que relacionam o mundo da imagem com outros mundos. A leitura de uma imagem pode nos ajudar a implicar um signi cado direto ou indireto de uma imagem e usá-la como um signi cado de adaptação dramatúrgica, transformando-a em um texto para criar uma peça. As aulas de direção da graduação de Teatro de Bonecos são principalmente ministradas no nal do programa em que estudantes preparam uma apresentação. Seu ensino é dividido em duas habilidades: direção técnica e direção ar- tística. Na direção técnica, estudantes aprendem aspectos técnicos da direção, enquanto a direção artística é sobre a abordagem e a visão do diretor ou diretora. Iniciar com a imagem é um bom método para ensinar direção artística e melhorar a abordagem da direção. Esse método pode ajudar estudantes a aprender a fazer sentido, melhorar a visão, desenvolver um olhar criativo e revelar signi cados ocultos. Com quatro etapas que começa com uma pintura seletiva, o método é aplicado nas aulas de direção de palco para estudantes do curso de bacharel em Teatro de Bonecos. Na primeira etapa, a pintura é apresentada como texto e adotada no trabalho com os objetos animados. O segundo passo é a primeira parte da dramaturgia que tem seis etapas, analisando pinturas. O terceiro é a segunda parte do desenvolvimento da dramaturgia, criando uma narração ou uma história, enquanto no último, o aluno ou a aluna busca a visua- lização pelos objetos animados. Ao alcançar a narração e encontrar a visualização, o processo de ensaio começa enquanto luz, som e música são criados. Finalmente, cada um apre","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90265753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019027
Tânia Gomez Mendonça
Este artigo almeja lançar luz sobre a relação entre a trajetória intelectual dapsicóloga russa Helena Antipoff, a formação da Sociedade Pestalozzi do Brasil e os primeiros cursos de teatro de bonecos do país, que tiveram início em 1946. Objetiva-se desenvolver a ideia de que tais cursos possuíam forte ligação com a psicologia da educação e os conceitos da moderna pedagogia vinculada à Escola Nova. Tais cursos tinham como propósito a “missão” de levar “teatrinhos de bonecos” a todas as regiões onde houvessem crianças que necessitassem de recreação para a sua “formação saudável”.Palavras-chave: Helena Antipoff. Sociedade Pestalozzi do Brasil. Escola Nova. Teatrode Bonecos. Psicologia educacional.
{"title":"Helena Antipoff, o Teatro de Bonecos e a Sociedade Pestalozzi do Brasil","authors":"Tânia Gomez Mendonça","doi":"10.5965/2595034701202019027","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019027","url":null,"abstract":"Este artigo almeja lançar luz sobre a relação entre a trajetória intelectual dapsicóloga russa Helena Antipoff, a formação da Sociedade Pestalozzi do Brasil e os primeiros cursos de teatro de bonecos do país, que tiveram início em 1946. Objetiva-se desenvolver a ideia de que tais cursos possuíam forte ligação com a psicologia da educação e os conceitos da moderna pedagogia vinculada à Escola Nova. Tais cursos tinham como propósito a “missão” de levar “teatrinhos de bonecos” a todas as regiões onde houvessem crianças que necessitassem de recreação para a sua “formação saudável”.Palavras-chave: Helena Antipoff. Sociedade Pestalozzi do Brasil. Escola Nova. Teatrode Bonecos. Psicologia educacional.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74497759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019153
Mônica Longo
O texto apresenta um relato sobre experiências vividas pela Companhia Mútua apresentando-se em instituições escolares, desde o ano de 2002, quando iniciava investigação da linguagem do teatro de animação, até os dias atuais. Aborda questões técnicas da montagem de alguns espetáculos no espaço escolar e reflete sobre alguns aspectos da relação do teatro de animação com a escola.Palavras-chave: Teatro de Animação. Companhia Mútua. Teatro na Escola.
{"title":"O teatro de animação na escola: relatos do cotidiano da Companhia Mútua","authors":"Mônica Longo","doi":"10.5965/2595034701202019153","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019153","url":null,"abstract":"O texto apresenta um relato sobre experiências vividas pela Companhia Mútua apresentando-se em instituições escolares, desde o ano de 2002, quando iniciava investigação da linguagem do teatro de animação, até os dias atuais. Aborda questões técnicas da montagem de alguns espetáculos no espaço escolar e reflete sobre alguns aspectos da relação do teatro de animação com a escola.Palavras-chave: Teatro de Animação. Companhia Mútua. Teatro na Escola.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77369404","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019104
Anna Cecília Alencar Reis, Emerson Izidoro dos Santos, Luís Paulo Piassi
Neste artigo apresentamos uma proposta de intervenção a partir do teatro de bonecos em relação a leitura e a contação de histórias. Para tanto, elencamos obras direcionadas a divulgação do teatro de bonecos no ambiente escolar, datada entre as décadas de 40 a 80, para compreendermos como alguns conceitos para este campo foram estabelecidos e os discutimos diante da nossa prática. A peça Por que as aranhas fazem suas teias? foi desenvolvida no âmbito do projeto Banca da Ciência e apresentada para crianças da educação infantil em duas escolas do município de Guarulhos-SP. A peça proporcionou a discussão sobre ciências, questões sociais e o envolvimento com o teatro de bonecos. Palavras-chave: Teatro de bonecos. Educação infantil. Ciências.
{"title":"Teatro de bonecos: proposta lúdico-investigativa na articulação de temáticas sociocientíficas na escola","authors":"Anna Cecília Alencar Reis, Emerson Izidoro dos Santos, Luís Paulo Piassi","doi":"10.5965/2595034701202019104","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019104","url":null,"abstract":"Neste artigo apresentamos uma proposta de intervenção a partir do teatro de bonecos em relação a leitura e a contação de histórias. Para tanto, elencamos obras direcionadas a divulgação do teatro de bonecos no ambiente escolar, datada entre as décadas de 40 a 80, para compreendermos como alguns conceitos para este campo foram estabelecidos e os discutimos diante da nossa prática. A peça Por que as aranhas fazem suas teias? foi desenvolvida no âmbito do projeto Banca da Ciência e apresentada para crianças da educação infantil em duas escolas do município de Guarulhos-SP. A peça proporcionou a discussão sobre ciências, questões sociais e o envolvimento com o teatro de bonecos. Palavras-chave: Teatro de bonecos. Educação infantil. Ciências.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89853455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019257
Osvaldo Antonio Anzolin
Em forma de diálogo entre personagens, a partir de uma experiência educacional com a confecção e animação de bonecos de papel reaproveitado, barbante e fita crepe, este texto aborda a possibilidade peculiar da experiência artística em sala de aula, criando uma atmosfera lúdica e bem-humorada que provoca a comunicação direta entre crianças e professores, facilitando explicações e aprofundamento do conteúdo e, consequentemente, a melhora no processo de ensino/aprendizagem. Um aspecto pouco comum deste trabalho é a utilização de animação com manipulação direta, proposita- damente para promover uma maior interação entre os participantes.Palavras-chave: Pedagogia. Teatro de Animação. Professores polivalentes.
{"title":"Jornal amassado, encenação e pedagogia: uma proposta artística para professores polivalentes","authors":"Osvaldo Antonio Anzolin","doi":"10.5965/2595034701202019257","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019257","url":null,"abstract":"Em forma de diálogo entre personagens, a partir de uma experiência educacional com a confecção e animação de bonecos de papel reaproveitado, barbante e fita crepe, este texto aborda a possibilidade peculiar da experiência artística em sala de aula, criando uma atmosfera lúdica e bem-humorada que provoca a comunicação direta entre crianças e professores, facilitando explicações e aprofundamento do conteúdo e, consequentemente, a melhora no processo de ensino/aprendizagem. Um aspecto pouco comum deste trabalho é a utilização de animação com manipulação direta, proposita- damente para promover uma maior interação entre os participantes.Palavras-chave: Pedagogia. Teatro de Animação. Professores polivalentes.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78750608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019123
Éder Sumariva Rodrigues
Tem-se por objetivo neste artigo a apresentação de reflexões pedagógicas desenvolvidas com as linguagens do Teatro de Animação em escolas da rede municipal de ensino de Florianópolis/SC com alunos do quinto ao nono ano. Estas experiências pedagógicas que incluem o Teatro de Sombras e o Teatro de Máscaras ocorreram entre 2016 e 2018 na rede municipal de ensino de Florianópolis. Na primeira parte desse texto, descrevo os procedimentos pedagógicos utilizados durante as aulas de artes cê- nicas e, no segundo momento, reflexões acerca da ausência/presença e da importância do Teatro de Animação na escola. Palavras-chave: Pedagogia. Teatro de Máscaras. Teatro de Sombras. Teatro de Animação. Escola.
{"title":"Teatro de animação na escola: procedimentos e reflexões","authors":"Éder Sumariva Rodrigues","doi":"10.5965/2595034701202019123","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019123","url":null,"abstract":"Tem-se por objetivo neste artigo a apresentação de reflexões pedagógicas desenvolvidas com as linguagens do Teatro de Animação em escolas da rede municipal de ensino de Florianópolis/SC com alunos do quinto ao nono ano. Estas experiências pedagógicas que incluem o Teatro de Sombras e o Teatro de Máscaras ocorreram entre 2016 e 2018 na rede municipal de ensino de Florianópolis. Na primeira parte desse texto, descrevo os procedimentos pedagógicos utilizados durante as aulas de artes cê- nicas e, no segundo momento, reflexões acerca da ausência/presença e da importância do Teatro de Animação na escola. Palavras-chave: Pedagogia. Teatro de Máscaras. Teatro de Sombras. Teatro de Animação. Escola. ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87373484","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-31DOI: 10.5965/2595034701192018119
Kathy Foley
: The puppet as performing object invites vocalization that is different from the normal human voice. Choices to suit body size, stylized features, and the animated objects tendency toward extra-daily sound—song and music—reinforce the otherness of the performing object. Three major types of vocal concepts are presented: 1) the one person, many voices show, which can use different resonators, pitches, and speeds as exemplified in the wayang golek of West Java; 2) the two-voice show, where the puppeteer may speak with a voice modifier such as a swazzle and the dialogue interpreted by a more normative human voice, in traditional puppetry it will often be a musician or interlocutor/back chat who sits outside the booth; and 3) the multi-voice show where individual speakers are often used for each figure, while dialogue may pre-recorded, delivered from the side by appropriate voice actors, or by each of the individual manipulators who speak for their own figure.
{"title":"The voice of the puppet","authors":"Kathy Foley","doi":"10.5965/2595034701192018119","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701192018119","url":null,"abstract":": The puppet as performing object invites vocalization that is different from the normal human voice. Choices to suit body size, stylized features, and the animated objects tendency toward extra-daily sound—song and music—reinforce the otherness of the performing object. Three major types of vocal concepts are presented: 1) the one person, many voices show, which can use different resonators, pitches, and speeds as exemplified in the wayang golek of West Java; 2) the two-voice show, where the puppeteer may speak with a voice modifier such as a swazzle and the dialogue interpreted by a more normative human voice, in traditional puppetry it will often be a musician or interlocutor/back chat who sits outside the booth; and 3) the multi-voice show where individual speakers are often used for each figure, while dialogue may pre-recorded, delivered from the side by appropriate voice actors, or by each of the individual manipulators who speak for their own figure.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86017727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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