Pub Date : 2020-12-17DOI: 10.5965/2595034702232020303
Tuany Fagundes
Este artigo relata parte de dois processos artísticos em teatro de animação que a autora desenvolveu durante o curso de Mestrado em Artes Cênicas na UFU (Universidade Federal de Uberlândia). O estopim criativo foi a necessidade da autora em conhecer mais espetáculos em teatro de formas animadas que mostrassem histórias de amor entre mulheres (como lésbicas e bissexuais), uma vez que ela mesma é homossexual. Esta exposição traz reflexões e criações realizadas com teatro de sombras, teatro de objetos e teatro lambe-lambe, além de dialogar com artistas mulheres que foram inspiração e grande influência nas experiências cênicas e espetáculo criado pela respectiva autora.
本文介绍了作者在UFU (Universidade Federal de uberlandia)表演艺术硕士课程中开发的动画戏剧的两个艺术过程。创作的导火索是，作者需要了解更多生动的戏剧表演，展示女性(如女同性恋和双性恋)之间的爱情故事，因为她自己就是同性恋。这个展览带来了影子剧场、物体剧场和lambe-lambe剧场的反思和创作，以及与女性艺术家的对话，她们是作者创作的风景体验和奇观的灵感和巨大影响。
{"title":"Do amor entre mulheres ao amor entre bonecas: relato de uma atriz e seus processos criativos","authors":"Tuany Fagundes","doi":"10.5965/2595034702232020303","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702232020303","url":null,"abstract":"Este artigo relata parte de dois processos artísticos em teatro de animação que a autora desenvolveu durante o curso de Mestrado em Artes Cênicas na UFU (Universidade Federal de Uberlândia). O estopim criativo foi a necessidade da autora em conhecer mais espetáculos em teatro de formas animadas que mostrassem histórias de amor entre mulheres (como lésbicas e bissexuais), uma vez que ela mesma é homossexual. Esta exposição traz reflexões e criações realizadas com teatro de sombras, teatro de objetos e teatro lambe-lambe, além de dialogar com artistas mulheres que foram inspiração e grande influência nas experiências cênicas e espetáculo criado pela respectiva autora.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88504983","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-17DOI: 10.5965/2595034702232020255
Clorys Daly
O presente artigo consiste em um relato da autora, Clorys Daly, sobre sua trajetória desbravando ambientes tracionalmente masculinos; do momento da criação dos primeiros festivais de teatro de bonecos no Brasil, passando pela criação da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos (ABTB), do Circo de Marionetes Bem-Me-Quer aos dias de hoje. Clorys reconta sobre o papel de sua mãe como fonte de inspiração feminina, sobre a percepção da época sobre seu trabalho enquanto mulher no teatro e teatro de bonecos e o assédio sofrido para a conquista de seu espaço. Em 2016 aos 82 anos Clorys tornou-se Cidadã Honorária da Cidade do Rio de Janeiro pelos seus serviços ao teatro de bonecos. Em 2020 aos 86 anos Clorys relata sua motivação para continuar ativa no teatro de bonecos. Clorys conclui com seus desejos e votos para as novas gerações. Este escrito tem por intuito estimular novas gerações de bonequeiras e produtoras a continuarem abrindo e batalhando pelos seus espaços no teatro de animação.
{"title":"Pioneirismo feminino no teatro de bonecos no Brasil: memórias de uma trajetória pessoal","authors":"Clorys Daly","doi":"10.5965/2595034702232020255","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702232020255","url":null,"abstract":"O presente artigo consiste em um relato da autora, Clorys Daly, sobre sua trajetória desbravando ambientes tracionalmente masculinos; do momento da criação dos primeiros festivais de teatro de bonecos no Brasil, passando pela criação da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos (ABTB), do Circo de Marionetes Bem-Me-Quer aos dias de hoje. Clorys reconta sobre o papel de sua mãe como fonte de inspiração feminina, sobre a percepção da época sobre seu trabalho enquanto mulher no teatro e teatro de bonecos e o assédio sofrido para a conquista de seu espaço. Em 2016 aos 82 anos Clorys tornou-se Cidadã Honorária da Cidade do Rio de Janeiro pelos seus serviços ao teatro de bonecos. Em 2020 aos 86 anos Clorys relata sua motivação para continuar ativa no teatro de bonecos. Clorys conclui com seus desejos e votos para as novas gerações. Este escrito tem por intuito estimular novas gerações de bonequeiras e produtoras a continuarem abrindo e batalhando pelos seus espaços no teatro de animação. ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87044224","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-17DOI: 10.5965/2595034702232020014
Paulo Balardim, Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio
Apresentação do número 23 da Móin-Móin Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas.
介绍moin - moin动画戏剧研究杂志第23期。
{"title":"Histórias e pesquisas das mulheres bonequeiras","authors":"Paulo Balardim, Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio","doi":"10.5965/2595034702232020014","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702232020014","url":null,"abstract":"Apresentação do número 23 da Móin-Móin Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81487575","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-17DOI: 10.5965/2595034702232020318
Carolina Tejeda
Comparto algunas reflexiones acerca de la creación escénica. Lo hago como mujer, pero no lo hago desde una visión binaria. Hablo desde ese rótulo porque aún lo habito, porque lo sigo resignificando. En un contexto en donde creo posible la transformación, nos pregunto ¿Cómo nos pensamos hoy frente al hecho artístico? En el camino de ésta interpelación anidan nuevas expresividades y procesos creativos, nuevas dramaturgias, nuevos encuentros con une y con les otres.
{"title":"Perspectiva de género en la búsqueda creativa","authors":"Carolina Tejeda","doi":"10.5965/2595034702232020318","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702232020318","url":null,"abstract":"Comparto algunas reflexiones acerca de la creación escénica. Lo hago como mujer, pero no lo hago desde una visión binaria. Hablo desde ese rótulo porque aún lo habito, porque lo sigo resignificando. En un contexto en donde creo posible la transformación, nos pregunto ¿Cómo nos pensamos hoy frente al hecho artístico? En el camino de ésta interpelación anidan nuevas expresividades y procesos creativos, nuevas dramaturgias, nuevos encuentros con une y con les otres.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72471488","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-17DOI: 10.5965/2595034702232020044
Bárbara Duarte Benatti, Izabela Brochado
Este artigo é uma reflexão sobre o trabalho de campo que desenvolvemos durante o curso de Mestrado e Artes Cênicas na Universidade de Brasília (UnB) no ano de 2017. O assunto abordado na dissertação era sobre as novas gerações de brincantes de Mamulengo do gênero feminino da cidade de Glória do Goitá (PE). O Mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular de Pernambuco e como tradição oral, é permanentemente ressignificado por seus produtores. A brincadeira permite a participação e o diálogo com o público. A relação é dinâmica, se realiza no fortalecimento da identidade das comunidades que por meio da brincadeira explicitam, expressam e denunciam valores, informam suas visões de mundo, seus desejos, experiências individuais e coletivas. O que apresentamos aqui é um recorte da história da mamulengueira Cida Lopes que, por meio da arte que expressa e das narrativas pessoais que conta, nos apresenta uma dimensão política sobre como são perpetuadas as relações de poder e violência na identidade da mulher nordestina negra.
本文是对2017年巴西利亚大学(UnB)表演艺术硕士课程期间开展的实地工作的反思。论文的主题是gloria do goita (PE)城市的新一代马穆伦戈女性brincantes。Mamulengo是伯南布哥流行的一种木偶戏剧游戏，作为一种口头传统，它的生产者不断地重新赋予它意义。游戏允许参与和与公众对话。这种关系是动态的，它是通过加强社区的身份来实现的，通过游戏来解释、表达和谴责价值观，告知他们的世界观、愿望、个人和集体的经验。我们在这里展示的是马穆盖拉·西达·洛佩斯(mamulengueira Cida Lopes)的历史片段，通过她表达的艺术和她讲述的个人叙事，向我们展示了一个政治维度，关于权力关系和暴力如何在东北黑人女性的身份中延续。
{"title":"Mamulengo e história de vida: entrecruzamentos que ensinam","authors":"Bárbara Duarte Benatti, Izabela Brochado","doi":"10.5965/2595034702232020044","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702232020044","url":null,"abstract":"Este artigo é uma reflexão sobre o trabalho de campo que desenvolvemos durante o curso de Mestrado e Artes Cênicas na Universidade de Brasília (UnB) no ano de 2017. O assunto abordado na dissertação era sobre as novas gerações de brincantes de Mamulengo do gênero feminino da cidade de Glória do Goitá (PE). O Mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular de Pernambuco e como tradição oral, é permanentemente ressignificado por seus produtores. A brincadeira permite a participação e o diálogo com o público. A relação é dinâmica, se realiza no fortalecimento da identidade das comunidades que por meio da brincadeira explicitam, expressam e denunciam valores, informam suas visões de mundo, seus desejos, experiências individuais e coletivas. O que apresentamos aqui é um recorte da história da mamulengueira Cida Lopes que, por meio da arte que expressa e das narrativas pessoais que conta, nos apresenta uma dimensão política sobre como são perpetuadas as relações de poder e violência na identidade da mulher nordestina negra.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82368286","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019068
Carlos Alberto Ferreira Da Silva
Este texto busca compreender o processo criativo como uma metodologia do ensino de teatro, pois inúmeras metodologias se somam durante uma montagem cênica, como os jogos teatrais, os jogos dramáticos, a improvisação. Dessa forma, a proposta deste trabalho é entender o processo criativo a partir da encenação Brosogó, Militão e o Diabo, realizada com os discentes do curso de teatro da Universidade Federal da Bahia, apresentando os princípios que foram importantes e característicos para a montagem de uma encenação. Por este viés, o texto apresenta as fases de como cada ação foi desenvolvida, desde a escolha da concepção a partir da Commedia dell’arte; o como pensar a encenação a partir da produção teatral; além de fazer com que os discentes experimentassem as diferentes funções que concernem ao processo criativo de uma montagem cênica. Por isso, este trabalho dá pistas de como montagens cênicas podem ser criadas no ensino superior, no ensino regular ou no ensino não formal.Palavras-chave: Processo criativo. Encenação. Commedia Dell’arte. Montagem cênica.
{"title":"O processo criativo da encenação \"Brosogó, Militão e o Diabo\": Uma proposta de metodologia do ensino de teatro para a criação de montagem cênica com discentes","authors":"Carlos Alberto Ferreira Da Silva","doi":"10.5965/2595034701202019068","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019068","url":null,"abstract":"Este texto busca compreender o processo criativo como uma metodologia do ensino de teatro, pois inúmeras metodologias se somam durante uma montagem cênica, como os jogos teatrais, os jogos dramáticos, a improvisação. Dessa forma, a proposta deste trabalho é entender o processo criativo a partir da encenação Brosogó, Militão e o Diabo, realizada com os discentes do curso de teatro da Universidade Federal da Bahia, apresentando os princípios que foram importantes e característicos para a montagem de uma encenação. Por este viés, o texto apresenta as fases de como cada ação foi desenvolvida, desde a escolha da concepção a partir da Commedia dell’arte; o como pensar a encenação a partir da produção teatral; além de fazer com que os discentes experimentassem as diferentes funções que concernem ao processo criativo de uma montagem cênica. Por isso, este trabalho dá pistas de como montagens cênicas podem ser criadas no ensino superior, no ensino regular ou no ensino não formal.Palavras-chave: Processo criativo. Encenação. Commedia Dell’arte. Montagem cênica.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82448000","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019017
Paulo Balardim, Liliana Pérez Recio
O texto apresenta a edição número 20 da Móin-Móin Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, com a temática "O Teatro de Animação"na sala de aula.
本文介绍了moin - moin动画戏剧研究杂志第20期，主题为“动画剧场”。
{"title":"Quando animação se torna aprendizado","authors":"Paulo Balardim, Liliana Pérez Recio","doi":"10.5965/2595034701202019017","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019017","url":null,"abstract":"O texto apresenta a edição número 20 da Móin-Móin Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, com a temática \"O Teatro de Animação\"na sala de aula.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79735311","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019045
Gleydson De Castro Oliveira, Tácito Freire Borralho
Este artigo se dedica a relatar e analisar a experiência que tive no Estágio Su- pervisionado do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) com uma turma do 4o ano do Ensino Fundamental da Escola Comunitária Pinóquio, localizada no bairro do Anjo da Guarda, em São Luís – MA, na qual busquei experimentar o Teatro de Bonecos como uma linguagem artístico-pedagógica capaz de problematizar as questões das relações étnico-raciais, tendo em vista a implemen- tação da Lei 10.639/2003 (Obrigatoriedade do ensino da história e cultura africana e afro-brasileira), por meio da confecção e animação de dois bonecos negros, Abayomi (boneco de manipulação direta) e Casemiro Coco (boneco de luva). Palavras-chave: Teatro de Bonecos. Lei 10.639/2003. Bonecos Negros. Educação Básica.
{"title":"Abayomi e Casemiro Coco, bonecos negros em cena: relato de uma experiência na Educação Básica.","authors":"Gleydson De Castro Oliveira, Tácito Freire Borralho","doi":"10.5965/2595034701202019045","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019045","url":null,"abstract":"Este artigo se dedica a relatar e analisar a experiência que tive no Estágio Su- pervisionado do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) com uma turma do 4o ano do Ensino Fundamental da Escola Comunitária Pinóquio, localizada no bairro do Anjo da Guarda, em São Luís – MA, na qual busquei experimentar o Teatro de Bonecos como uma linguagem artístico-pedagógica capaz de problematizar as questões das relações étnico-raciais, tendo em vista a implemen- tação da Lei 10.639/2003 (Obrigatoriedade do ensino da história e cultura africana e afro-brasileira), por meio da confecção e animação de dois bonecos negros, Abayomi (boneco de manipulação direta) e Casemiro Coco (boneco de luva). Palavras-chave: Teatro de Bonecos. Lei 10.639/2003. Bonecos Negros. Educação Básica.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84795760","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019237
S. Massoudi, Nazanin Mehraein
Undoubtedly, it is impossible Teaching any kind of Art without contemplating the others. Based on dissolving the borders of di erent kinds of arts then interdisciplin- ary trends is so prevalent in Contemporary art. e appearance of elements of other kind of Art like Photo, video in eatre emphasizes on revising method of teaching. In Puppet eatre which has essentially synthetic quality of performance with di erent styles of manipulation and animation up to any Artist, this issue is very important. e entrance of new media to puppet theatre have been more strong and e ective because of some overlapping aspects between puppet theatre and cinema, painting and etc. To harmonize with new interdisciplinary art revising teaching method especially in directing course as nal step is necessary. Image has signi cant and crucial role in our current life and culture. e appearance of virtual media in life of humans, makes image the strongest and closest communication channel with the world. en creating and then reading image is fundamental for artists as well as audiences and naturally must be learned in all kinds of visual art or performing art. Reading image has three step which include from exact observation to pull out motifs and symbols and nally search about characteristic of images which relate the world of image to other worlds. Reading an image could help to implied direct or indirect meaning of an image and use it as a dramaturgical adaptation meaning, transformation it as a text to create a piece. Directing course in Puppetry academy mostly is nal course in which student prepareaperformance.Teachingdirectingdividedintwoskills:Technicaldirectingand Artistical directing. In Technical directing students learn technical aspects of directing but Artistical directing is about director’s approach, the insight of director. Starting with image is a good method for teaching Artistical directing and improve directing approach. is method could help the students to learn making meaning, to learn better seeing, to learn creative looking and reveal hidden meanings. this is applied in stage directing class for puppetry student in B.A and have 4 steps which is start by a selective painting. In rst step painting is introduce as a text and adopted to puppetry performance. second step is rst part of Dramaturgy which is analyzing painting and has six stages. ird step is second part of dramaturgy which is making narration or story and in last step the student search for a puppetry visualization. By achieving the narration and nding the puppetry visualization, the process of rehearsal begins. Also, in this process, light, sound and music are designed and nally each student show his performance which maybe goes toward innovative styles, or di erent theatre forms including object theatre, digital theatre. is method Improving image-mind skills, improving dramaturgical skills, introducing painting (or photo) as a new material for creating puppetry performance and Emphasizing on
{"title":"From an image to performance: dramaturgy for image- based performing","authors":"S. Massoudi, Nazanin Mehraein","doi":"10.5965/2595034701202019237","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019237","url":null,"abstract":"Undoubtedly, it is impossible Teaching any kind of Art without contemplating the others. Based on dissolving the borders of di erent kinds of arts then interdisciplin- ary trends is so prevalent in Contemporary art. e appearance of elements of other kind of Art like Photo, video in eatre emphasizes on revising method of teaching. In Puppet eatre which has essentially synthetic quality of performance with di erent styles of manipulation and animation up to any Artist, this issue is very important. e entrance of new media to puppet theatre have been more strong and e ective because of some overlapping aspects between puppet theatre and cinema, painting and etc. To harmonize with new interdisciplinary art revising teaching method especially in directing course as nal step is necessary. Image has signi cant and crucial role in our current life and culture. e appearance of virtual media in life of humans, makes image the strongest and closest communication channel with the world. en creating and then reading image is fundamental for artists as well as audiences and naturally must be learned in all kinds of visual art or performing art. Reading image has three step which include from exact observation to pull out motifs and symbols and nally search about characteristic of images which relate the world of image to other worlds. Reading an image could help to implied direct or indirect meaning of an image and use it as a dramaturgical adaptation meaning, transformation it as a text to create a piece. Directing course in Puppetry academy mostly is nal course in which student prepareaperformance.Teachingdirectingdividedintwoskills:Technicaldirectingand Artistical directing. In Technical directing students learn technical aspects of directing but Artistical directing is about director’s approach, the insight of director. Starting with image is a good method for teaching Artistical directing and improve directing approach. is method could help the students to learn making meaning, to learn better seeing, to learn creative looking and reveal hidden meanings. this is applied in stage directing class for puppetry student in B.A and have 4 steps which is start by a selective painting. In rst step painting is introduce as a text and adopted to puppetry performance. second step is rst part of Dramaturgy which is analyzing painting and has six stages. ird step is second part of dramaturgy which is making narration or story and in last step the student search for a puppetry visualization. By achieving the narration and nding the puppetry visualization, the process of rehearsal begins. Also, in this process, light, sound and music are designed and nally each student show his performance which maybe goes toward innovative styles, or di erent theatre forms including object theatre, digital theatre. is method Improving image-mind skills, improving dramaturgical skills, introducing painting (or photo) as a new material for creating puppetry performance and Emphasizing on","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85672261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-11-14DOI: 10.5965/2595034701202019188
Fabiana Lazzari de Oliveira
Alumiar – uma formação em fluxo revela algumas considerações apreendidassobre uma prática pedagógica para o teatro de sombras contemporâneo. Descrevo e analiso três momentos que considero fundamentais de instrução nas oficinas e cursos de formação para possíveis atuantes, sejam professoras, arte-educadoras, atrizes1 ou diretoras no Teatro de Sombras: a sensibilização do escuro, da luz e da sombra; os fundamentos técnicos do teatro de sombras; e algumas possibilidades para criação cênica.Palavras-chave: Teatro de Sombras. Pedagogia do Teatro. Formação.
{"title":"Alumiar – Uma formação em fluxo","authors":"Fabiana Lazzari de Oliveira","doi":"10.5965/2595034701202019188","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701202019188","url":null,"abstract":"Alumiar – uma formação em fluxo revela algumas considerações apreendidassobre uma prática pedagógica para o teatro de sombras contemporâneo. Descrevo e analiso três momentos que considero fundamentais de instrução nas oficinas e cursos de formação para possíveis atuantes, sejam professoras, arte-educadoras, atrizes1 ou diretoras no Teatro de Sombras: a sensibilização do escuro, da luz e da sombra; os fundamentos técnicos do teatro de sombras; e algumas possibilidades para criação cênica.Palavras-chave: Teatro de Sombras. Pedagogia do Teatro. Formação.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75466473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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