Este trabajo se interroga sobre cómo la traducción (y su ausencia) opera como factor de cambio en la percepción de la disidencia de género dentro y fuera del ejercicio traductológico, analizando el caso de la poesía cuir estadounidense premiada por el Lambda Literary Award y publicada entre el año 2010 y el 2020 en el mercado editorial de México y España. Así pues, se tejerá un hilo conductor entre las políticas de disidencia de género y la práctica de la traducción, poniendo de manifiesto cómo en dos territorios que comparten la misma lengua se aplican o no medidas de representación de identidades disruptivas circunscritas al marco del género de la poesía de la segunda década del siglo XXI. Para ello, se ha dirigido la mirada hacia EE. UU., entendiendo ese país como cuna de los movimientos cuir.
该项工作查问翻译(和他的缺席)歌剧如何改变现有观念助长性别分歧内外traductológico演习,分析美国诗歌cuir获奖案例的Lambda Literary Award 2010年和2020年之间发表在墨西哥和西班牙出版市场。因此,tejerá一线司机性别政策持不同政见者和翻译实践,表明如何在两个共享相同的语言或不适用于领土代表身份disruptivas措施框架,属21世纪第二个十年的诗歌。为了做到这一点，我们的目光转向了美国。哦。，理解这个国家是cuir运动的摇篮。
{"title":"La traducción de poesía cuir como factor de cambio social dentro y fuera de la práctica de la traducción","authors":"Ángelo Néstore Ferrante","doi":"10.30827/rl.v0i31.26234","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i31.26234","url":null,"abstract":"Este trabajo se interroga sobre cómo la traducción (y su ausencia) opera como factor de cambio en la percepción de la disidencia de género dentro y fuera del ejercicio traductológico, analizando el caso de la poesía cuir estadounidense premiada por el Lambda Literary Award y publicada entre el año 2010 y el 2020 en el mercado editorial de México y España. Así pues, se tejerá un hilo conductor entre las políticas de disidencia de género y la práctica de la traducción, poniendo de manifiesto cómo en dos territorios que comparten la misma lengua se aplican o no medidas de representación de identidades disruptivas circunscritas al marco del género de la poesía de la segunda década del siglo XXI. Para ello, se ha dirigido la mirada hacia EE. UU., entendiendo ese país como cuna de los movimientos cuir.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135313645","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de la reconstrucción del catálogo de la editorial fundada por Ángel Estrada en 1877, concentrada en el mercado de los libros escolares, estudiamos la trayectoria de su empresa hasta el año 1900. Considerados un insumo más de la variedad de productos para oficinas y escuelas, estos libros son en primer lugar una mercancía y la elección del público escolar refleja una estrategia empresarial de privilegio de un mercado en pleno auge gracias a las políticas oficiales de alfabetización masiva y escolarización obligatoria. Sin embargo, en el análisis concreto de los autores y títulos publicados puede encontrarse también una selección ideológica que privilegia la moral cristiana. En el marco de las discusiones en torno al laicismo de la educación pública que se dan en el período, esa opción aparece como una estratégica y deliberada intervención en el debate, aun después que este se considere cerrado.
{"title":"Un editor católico para la escuela liberal: Ángel Estrada (1877-1900)","authors":"Pablo Martínez Gramuglia","doi":"10.30827/rl.v0i31.27356","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.v0i31.27356","url":null,"abstract":"A partir de la reconstrucción del catálogo de la editorial fundada por Ángel Estrada en 1877, concentrada en el mercado de los libros escolares, estudiamos la trayectoria de su empresa hasta el año 1900. Considerados un insumo más de la variedad de productos para oficinas y escuelas, estos libros son en primer lugar una mercancía y la elección del público escolar refleja una estrategia empresarial de privilegio de un mercado en pleno auge gracias a las políticas oficiales de alfabetización masiva y escolarización obligatoria. Sin embargo, en el análisis concreto de los autores y títulos publicados puede encontrarse también una selección ideológica que privilegia la moral cristiana. En el marco de las discusiones en torno al laicismo de la educación pública que se dan en el período, esa opción aparece como una estratégica y deliberada intervención en el debate, aun después que este se considere cerrado.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135313649","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En los últimos años, la riqueza poliédrica de la escritura de Alejandra Pizarnik se ha hecho más evidente a través de una serie de estudios realizados por diferentes autores que han reinterpretado aspectos de su obra desde una nueva mirada masculina. Este enfoque pretende ser menos prejuicioso que el de otros autores más fieles a la línea tradicional, dejando a un lado aspectos que podrían derivar hacia el estereotipo o el encasillamiento. En este artículo realizamos un repaso de esos nuevos análisis, evidenciando el contraste que presentan con estudios en cuyo tejido comprobamos un sesgo, a menudo de género y en ocasiones llamativo, que resulta en claro detrimento de la poeta. Siguiendo esta línea nos asomaremos primero a las reinterpretaciones desde el punto de vista del aspecto poético, para llegar después a la narrativa.
{"title":"Reinterpretaciones de Alejandra Pizarnik desde la nueva mirada masculina","authors":"Izara Batres Cuevas","doi":"10.30827/rl.vi30.26680","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26680","url":null,"abstract":"En los últimos años, la riqueza poliédrica de la escritura de Alejandra Pizarnik se ha hecho más evidente a través de una serie de estudios realizados por diferentes autores que han reinterpretado aspectos de su obra desde una nueva mirada masculina. Este enfoque pretende ser menos prejuicioso que el de otros autores más fieles a la línea tradicional, dejando a un lado aspectos que podrían derivar hacia el estereotipo o el encasillamiento. En este artículo realizamos un repaso de esos nuevos análisis, evidenciando el contraste que presentan con estudios en cuyo tejido comprobamos un sesgo, a menudo de género y en ocasiones llamativo, que resulta en claro detrimento de la poeta. Siguiendo esta línea nos asomaremos primero a las reinterpretaciones desde el punto de vista del aspecto poético, para llegar después a la narrativa.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"307 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77233631","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La historia de un grupo de amigos marcados por los años de la Revolución, y su posterior desarrollo en el país, llega a articularse de manera concéntrica en torno a tres mujeres y cuatro nombres en la novela Como polvo en el viento de Leonardo Padura. Cada una de ellas representa el exilio cubano desde distintas voces femeninas: la de aquellas que ya no conocieron el país, la de las que lo abandonaron y la de las que permanecieron viviendo el exilio de los suyos. Además de la intriga y el pulso narrativo que el autor mantiene a lo largo de la novela, el papel de las tres mujeres es el eje fundamental desde donde se articulan todos los sentimientos encontrados del mundo del exilio. Son ellas las que narran desde su voz todas las rupturas afectivas, familiares, sociales, profesionales y sus sentimientos como protagonistas insustituibles de las conmociones cubanas.
在列奥纳多·帕杜拉(Leonardo Padura)的小说《风中的尘埃》(dust in the wind)中，一群朋友的故事以革命年代为标志，以及他们随后在这个国家的发展，以三个女人和四个名字为中心展开。每一个都代表了古巴流亡的不同女性声音:那些不再了解这个国家的人，那些离开这个国家的人，以及那些在自己的流亡中继续生活的人。除了作者在整部小说中保持的阴谋和叙事脉搏之外，这三个女人的角色是表达流亡世界中所有复杂情感的基本轴心。正是她们用自己的声音讲述了所有的情感、家庭、社会和职业破裂，以及她们作为古巴动荡中不可替代的主角的感受。
{"title":"Como polvo en el viento de Leonardo Padura: el exilio cubano y su voz femenina","authors":"Elena Martínez Carro","doi":"10.30827/rl.vi30.26667","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26667","url":null,"abstract":"La historia de un grupo de amigos marcados por los años de la Revolución, y su posterior desarrollo en el país, llega a articularse de manera concéntrica en torno a tres mujeres y cuatro nombres en la novela Como polvo en el viento de Leonardo Padura. Cada una de ellas representa el exilio cubano desde distintas voces femeninas: la de aquellas que ya no conocieron el país, la de las que lo abandonaron y la de las que permanecieron viviendo el exilio de los suyos. \u0000Además de la intriga y el pulso narrativo que el autor mantiene a lo largo de la novela, el papel de las tres mujeres es el eje fundamental desde donde se articulan todos los sentimientos encontrados del mundo del exilio. Son ellas las que narran desde su voz todas las rupturas afectivas, familiares, sociales, profesionales y sus sentimientos como protagonistas insustituibles de las conmociones cubanas.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79970307","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente texto se analizan los procesos mutantes de las protagonistas de las novelas El animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, y Moho, de Paulette Jonguitud. A partir de una lectura hermenéutica se establece cómo el proceso de transformación posibilita salir del duelo, acceder a lógicas paralelas a la humana y dejar un legado que asienta la potencialidad de habitar lo mutante.
{"title":"Estado: mutante. Moho de Paulette Jonguitud y El animal en la piedra de Daniela Tarazona","authors":"Mónica Velásquez Guzmán","doi":"10.30827/rl.vi30.26072","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26072","url":null,"abstract":"En el presente texto se analizan los procesos mutantes de las protagonistas de las novelas El animal sobre la piedra, de Daniela Tarazona, y Moho, de Paulette Jonguitud. A partir de una lectura hermenéutica se establece cómo el proceso de transformación posibilita salir del duelo, acceder a lógicas paralelas a la humana y dejar un legado que asienta la potencialidad de habitar lo mutante.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83299527","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Una de las preocupaciones fundamentales entre las poetas españolas contemporáneas ha sido la participación en los debates sobre nociones como el género, la sexualidad, lo femenino y su importancia en el campo de las letras. Entre las voces más destacadas del panorama peninsular, se encuentra Luna Miguel (1990), cuya obra literaria, periodística y ensayística se nutre del empeño reiterado por enfrentarse a la hegemonía masculina desde diversos flancos. Este trabajo analiza algunas de las estrategias retóricas empleadas en Poesía masculina (2021), libro con el que pretende deconstruir tópicos tradicionalmente asociados con la denominada poesía femenina y tantear la autoficción en clave lírica, mientras apunta hacia los límites de una supuesta nueva masculinidad. Todo ello en el seno de una acogida polémica y la exploración de una genealogía literaria.
{"title":"Deconstrucciones de una masculinidad incipiente en la poesía de Luna Miguel","authors":"Almudena Vidorreta Torres","doi":"10.30827/rl.vi30.26677","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26677","url":null,"abstract":"Una de las preocupaciones fundamentales entre las poetas españolas contemporáneas ha sido la participación en los debates sobre nociones como el género, la sexualidad, lo femenino y su importancia en el campo de las letras. Entre las voces más destacadas del panorama peninsular, se encuentra Luna Miguel (1990), cuya obra literaria, periodística y ensayística se nutre del empeño reiterado por enfrentarse a la hegemonía masculina desde diversos flancos. Este trabajo analiza algunas de las estrategias retóricas empleadas en Poesía masculina (2021), libro con el que pretende deconstruir tópicos tradicionalmente asociados con la denominada poesía femenina y tantear la autoficción en clave lírica, mientras apunta hacia los límites de una supuesta nueva masculinidad. Todo ello en el seno de una acogida polémica y la exploración de una genealogía literaria.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84167305","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 2019, la compañía Teatro En Vilo, dirigida por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, presentó en el escenario del Centro Dramático Nacional el espectáculo Man Up. A través del juego entre siete personajes diferentes, la pieza plantea una profunda reflexión sobre el significado mismo de “lo masculino” y el rol que lleva aparejado. Este trabaj0 emplea una metodología eminentemente cualitativa aplicada al análisis de dicho montaje. Así, se reflexiona sobre el modo en que distintas estrategias teatrales como la autoficción, el posdrama o la estética carnavalesca están puestas al servicio de un enjuiciamiento de las consecuencias de la masculinidad tradicional en distintos ámbitos: el identitario, el familiar, el afectivo…, y la necesidad de repensar de cara al futuro nuevos discursos alejados del relato hegemónico sobre el género.
2019年，由Andrea jimenez和noemi rodriguez执导的Teatro En Vilo公司在国家戏剧中心舞台上上演了《Man Up》。通过七个不同角色之间的游戏，作品对“男性”的意义及其所扮演的角色进行了深刻的反思。这项工作采用了一种明显的定性方法来分析这种装配。这样,则考虑如何autoficción等不同的战略戏剧,posdrama或美学carnavalesca搬到一个起诉服务各领域的传统男性的后果:的、家庭、情感...以及有必要考虑未来新讲话,远离性别霸权叙事。
{"title":"Man Up o la deconstrucción escénica de la masculinidad hegemónica","authors":"Marta Olivas Fuentes","doi":"10.30827/rl.vi30.26681","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26681","url":null,"abstract":"En 2019, la compañía Teatro En Vilo, dirigida por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, presentó en el escenario del Centro Dramático Nacional el espectáculo Man Up. A través del juego entre siete personajes diferentes, la pieza plantea una profunda reflexión sobre el significado mismo de “lo masculino” y el rol que lleva aparejado. Este trabaj0 emplea una metodología eminentemente cualitativa aplicada al análisis de dicho montaje. Así, se reflexiona sobre el modo en que distintas estrategias teatrales como la autoficción, el posdrama o la estética carnavalesca están puestas al servicio de un enjuiciamiento de las consecuencias de la masculinidad tradicional en distintos ámbitos: el identitario, el familiar, el afectivo…, y la necesidad de repensar de cara al futuro nuevos discursos alejados del relato hegemónico sobre el género.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73618953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Andrés Neuman da vida con su novela Fractura a una historia de pérdidas, amores, reconstrucción y cicatrices de la memoria de un hombre que se enfrenta al olvido. Cuatro mujeres reconstruyen los recuerdos del protagonista a través de las entrevistas de un periodista. Los testimonios constituyen el eslabón que conecta las partes de un puzle de piezas rotas, que aluden a la memoria narrada desde las perspectivas de las mujeres de su vida. Neuman establece una concatenación de testimonios aportados por las voces femeninas, que se integran para sumergir al lector en la biografía del protagonista. Para ello, las voces femeninas dibujan los escenarios más representativos de un sobreviviente de la bomba atómica de Fukushima. La historia transcurre entre las dicotomías planteadas por el autor en torno a los episodios de amor y dolor, vida y muerte, juventud y vejez, claridad y oscuridad, pasado y presente, memoria y olvido.
{"title":"Fractura, de Andrés Neuman: la reconstrucción de la memoria desde las cicatrices y las voces de cuatro mujeres","authors":"Yannelys Aparicio","doi":"10.30827/rl.vi30.26678","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26678","url":null,"abstract":"Andrés Neuman da vida con su novela Fractura a una historia de pérdidas, amores, reconstrucción y cicatrices de la memoria de un hombre que se enfrenta al olvido. Cuatro mujeres reconstruyen los recuerdos del protagonista a través de las entrevistas de un periodista. Los testimonios constituyen el eslabón que conecta las partes de un puzle de piezas rotas, que aluden a la memoria narrada desde las perspectivas de las mujeres de su vida. Neuman establece una concatenación de testimonios aportados por las voces femeninas, que se integran para sumergir al lector en la biografía del protagonista. Para ello, las voces femeninas dibujan los escenarios más representativos de un sobreviviente de la bomba atómica de Fukushima. La historia transcurre entre las dicotomías planteadas por el autor en torno a los episodios de amor y dolor, vida y muerte, juventud y vejez, claridad y oscuridad, pasado y presente, memoria y olvido.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85358449","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo estudio Mi juventud unida (2022), la poesía reunida de Mariano Blatt, que recoge textos desde 2006. El sujeto lírico se construye al ritmo de la deconstrucción de la masculinidad dominante: no se erige como “hombre” sino como “pibe” amante y amigo de otros “pibes”, en relaciones horizontales que reproducen y eternizan las intensidades afectivas de una edad imaginaria fronteriza entre la infancia, la adolescencia y una adultez que nunca llega a consolidarse como tal. Al mismo tiempo, su voz poética juega a disfrazarse de no-poética y, simultáneamente, hiper-poética. El movimiento heterodoxo de su escritura es pues doble: de un lado, repudia los códigos de la masculinidad tradicional reapropiándose de algunas de sus partes para desmoronarlas; de otro, retoma, rehaciéndolas a placer, las convenciones de la propia poesía como género literario.
{"title":"Mi juventud unida (2022) de Mariano Blatt: la “poética del flasheo”","authors":"Berta García Faet","doi":"10.30827/rl.vi30.26669","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26669","url":null,"abstract":"En este artículo estudio Mi juventud unida (2022), la poesía reunida de Mariano Blatt, que recoge textos desde 2006. El sujeto lírico se construye al ritmo de la deconstrucción de la masculinidad dominante: no se erige como “hombre” sino como “pibe” amante y amigo de otros “pibes”, en relaciones horizontales que reproducen y eternizan las intensidades afectivas de una edad imaginaria fronteriza entre la infancia, la adolescencia y una adultez que nunca llega a consolidarse como tal. Al mismo tiempo, su voz poética juega a disfrazarse de no-poética y, simultáneamente, hiper-poética. El movimiento heterodoxo de su escritura es pues doble: de un lado, repudia los códigos de la masculinidad tradicional reapropiándose de algunas de sus partes para desmoronarlas; de otro, retoma, rehaciéndolas a placer, las convenciones de la propia poesía como género literario.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"38 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88428886","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La novela de Vicente Luis Mora, Centroeuropa (2020), Premio Málaga de Novela 2019, ha acaparado la atención de la crítica literaria, principalmente, por su reflexión sobre el marco de valores en el contexto europeo de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En este trabajo, se analiza el rol de los personajes femeninos y roles de género incluidos en la novela, tanto el de la protagonista, quien se nos presenta camuflada bajo una identidad masculina, como el de otros personajes relevantes en la reflexión del autor acerca de la situación de la mujer en el contexto de la época. A través de este trabajo abordamos la singularidad de estas voces, así como los posibles aspectos que se podrían inferir de su narración en torno a la cuestión del género y la identidad, enfocado desde la actual perspectiva de la “nueva masculinidad”.
维森特·路易斯·莫拉(Vicente Luis Mora)的小说《Centroeuropa》(2020)获得2019年马拉加小说奖，引起了文学评论家的关注，主要是因为他对18世纪末和19世纪初欧洲背景下的价值框架的反思。工作,探讨了女性角色人物和小说中的性别角色,这位女主角,男性巧妙伪装的身份出现了相关的其他角色,如提交人在思考关于妇女状况的时代背景。通过这项工作，我们探讨了这些声音的独特性，以及从他们围绕性别和身份问题的叙述中可能推断出的方面，聚焦于当前的“新男子气概”视角。
{"title":"Centroeuropa (2020) de Vicente Luis Mora: una mirada al mundo femenino desde el modelo de la “nueva masculinidad”","authors":"Juan González García","doi":"10.30827/rl.vi30.26676","DOIUrl":"https://doi.org/10.30827/rl.vi30.26676","url":null,"abstract":"La novela de Vicente Luis Mora, Centroeuropa (2020), Premio Málaga de Novela 2019, ha acaparado la atención de la crítica literaria, principalmente, por su reflexión sobre el marco de valores en el contexto europeo de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En este trabajo, se analiza el rol de los personajes femeninos y roles de género incluidos en la novela, tanto el de la protagonista, quien se nos presenta camuflada bajo una identidad masculina, como el de otros personajes relevantes en la reflexión del autor acerca de la situación de la mujer en el contexto de la época. A través de este trabajo abordamos la singularidad de estas voces, así como los posibles aspectos que se podrían inferir de su narración en torno a la cuestión del género y la identidad, enfocado desde la actual perspectiva de la “nueva masculinidad”.","PeriodicalId":38311,"journal":{"name":"Revista Letral","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88535898","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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