At a time when equality between women and men is considered necessary in most Western cultures, the result of investigations in the area of music shows that gender differences are still present. That affects aspects such as: a) the students’ instrumental choice; and b) career opportunities, mainly regarding composition and orchestral conducting. From an educational approach this paper considers whether a change in the current situation of these aspects is observable and if there are gender differences in the utilization of strategies of teaching and learning of musical expressivity. 196 English and Spanish students of Higher Education provided information regarding this situation, and results indicate that differences persist in these general aspects and that women compared to men consider more relevant the utilization of strategies such as metaphors and images.
{"title":"El aprendizaje expresivo y las diferencias de género en la Educación Superior de Música","authors":"C. Bonastre, Roberto Nuevo","doi":"10.7203/leeme.44.15679","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.15679","url":null,"abstract":"At a time when equality between women and men is considered necessary in most Western cultures, the result of investigations in the area of music shows that gender differences are still present. That affects aspects such as: a) the students’ instrumental choice; and b) career opportunities, mainly regarding composition and orchestral conducting. From an educational approach this paper considers whether a change in the current situation of these aspects is observable and if there are gender differences in the utilization of strategies of teaching and learning of musical expressivity. 196 English and Spanish students of Higher Education provided information regarding this situation, and results indicate that differences persist in these general aspects and that women compared to men consider more relevant the utilization of strategies such as metaphors and images.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"87-101"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47371937","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cantar es la actividad más importante en la Educación Musical en el ámbito educativo, sobre todo, en la Educación Infantil y Primaria. Algunos importantes autores han destacado la importancia del canto para la construcción del conocimiento musical y el desarrollo de la formación integral del infante en las primeras etapas educativas. Con este estudio se pretende conocer si al profesorado le gusta cantar en el aula y con qué periodicidad lo hace. También, se quiere constatar la importancia que le otorga el profesorado a esta actividad, así como la importancia que cree que le conceden sus compañeros, las familias, las editoriales, la administración educativa y la sociedad en general. En la metodología del estudio, se ha utilizado un cuestionario que han cumplimentado maestros de centros escolares de Almería, Granada y Sevilla. Se podrá observar que a los maestros les gusta cantar y lo hacen habitualmente en su aula. De igual modo, se pondrá de manifiesto que las familias y las editoriales conceden poca importancia al hecho de cantar en clase y que esta importancia es aún menor para la administración educativa y la sociedad en general.
{"title":"¿A quién le importa el canto en el aula? Estudio basado en un cuestionario","authors":"J. A. M. Muñoz","doi":"10.7203/leeme.44.15631","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.15631","url":null,"abstract":"Cantar es la actividad más importante en la Educación Musical en el ámbito educativo, sobre todo, en la Educación Infantil y Primaria. Algunos importantes autores han destacado la importancia del canto para la construcción del conocimiento musical y el desarrollo de la formación integral del infante en las primeras etapas educativas. Con este estudio se pretende conocer si al profesorado le gusta cantar en el aula y con qué periodicidad lo hace. También, se quiere constatar la importancia que le otorga el profesorado a esta actividad, así como la importancia que cree que le conceden sus compañeros, las familias, las editoriales, la administración educativa y la sociedad en general. En la metodología del estudio, se ha utilizado un cuestionario que han cumplimentado maestros de centros escolares de Almería, Granada y Sevilla. Se podrá observar que a los maestros les gusta cantar y lo hacen habitualmente en su aula. De igual modo, se pondrá de manifiesto que las familias y las editoriales conceden poca importancia al hecho de cantar en clase y que esta importancia es aún menor para la administración educativa y la sociedad en general.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44999706","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resulta evidente que cualquier experiencia musical transmite significados relacionados con el genero, de tal suerte que, desde la creacion a la percepcion, pasando por la interpretacion, el aprendizaje y la ensenanza, todos los procesos musicales producen ideologias y transmiten connotaciones derivadas de esta perspectiva. La exploracion de las relaciones de genero a traves de musica, no obstante, no irrumpio en la investigacion hasta la decada de 1970, particularmente en el ambito anglosajon, donde un reducido pero relevante numero de especialistas, generalmente activistas del Feminismo, introdujo esta novedosa categoria de estudio como complemento y oposicion al tipo de aproximacion que sobre el hecho musical se estaba realizando por aquel entonces.
{"title":"Monográfico: Música y Educación: Una mirada femenina","authors":"D. Gil, Consuelo Pérez Colodrero","doi":"10.7203/leeme.44.16208","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.16208","url":null,"abstract":"Resulta evidente que cualquier experiencia musical transmite significados relacionados con el genero, de tal suerte que, desde la creacion a la percepcion, pasando por la interpretacion, el aprendizaje y la ensenanza, todos los procesos musicales producen ideologias y transmiten connotaciones derivadas de esta perspectiva. La exploracion de las relaciones de genero a traves de musica, no obstante, no irrumpio en la investigacion hasta la decada de 1970, particularmente en el ambito anglosajon, donde un reducido pero relevante numero de especialistas, generalmente activistas del Feminismo, introdujo esta novedosa categoria de estudio como complemento y oposicion al tipo de aproximacion que sobre el hecho musical se estaba realizando por aquel entonces.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"85-86"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45360385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tras largas discusiones a lo largo del tiempo entre las diversas claves del exito de los grandes interpretes, esta monografia aborda el tema de la practica instrumental desde la perspectiva de la importancia del estudio eficaz, estrategico y perseverante, y, de este modo, la perentoria necesidad de convertirse en objeto de investigacion. La autora relata como, en tan solo los ultimos cien anos, se ha observado un interes cientifico por la naturaleza de la practica instrumental y su relacion con la transicion desde niveles iniciales hasta niveles de excelencia. No obstante, senala que los estudios sobre la planificacion de la interpretacion, es decir, sobre como formar representaciones mentales de la musica, disenar planes interpretativos y estrategias adecuadas de practica instrumental, no comenzaron hasta despues de la aparicion de la psicologia cognitiva en la segunda mitad del siglo XX, ya que habia poco lugar para tales cuestiones en la corriente conductista.
{"title":"Tripiana-Muñoz, S. (2019). Estrategias eficaces de práctica instrumental. Primeros pasos al estudiar una obra musical. Granada: Editorial Libargo","authors":"Marta Vela","doi":"10.7203/leeme.44.16154","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.16154","url":null,"abstract":"Tras largas discusiones a lo largo del tiempo entre las diversas claves del exito de los grandes interpretes, esta monografia aborda el tema de la practica instrumental desde la perspectiva de la importancia del estudio eficaz, estrategico y perseverante, y, de este modo, la perentoria necesidad de convertirse en objeto de investigacion. La autora relata como, en tan solo los ultimos cien anos, se ha observado un interes cientifico por la naturaleza de la practica instrumental y su relacion con la transicion desde niveles iniciales hasta niveles de excelencia. No obstante, senala que los estudios sobre la planificacion de la interpretacion, es decir, sobre como formar representaciones mentales de la musica, disenar planes interpretativos y estrategias adecuadas de practica instrumental, no comenzaron hasta despues de la aparicion de la psicologia cognitiva en la segunda mitad del siglo XX, ya que habia poco lugar para tales cuestiones en la corriente conductista.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"117-119"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48593695","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ramon Félix Palau Martín, Mireia Usart, María José Ucar Carnicero
In music conservatories make sparse use of educational technology. Music teachers claim a lack of time and training in this area. In addition, few studies are devoted to measuring and studying teachers' perception of their own Digital Competence (DC). The main objective of this study is to know the level of Digital Teaching Competence (CDD) self-perceived by the conservatory teachers in Spain. Specifically, this variable has been studied in relation to age, teaching experience, autonomous community, family of instrument, and gender. A quantitative, non-experimental study has been carried out by applying a teacher DC self-perception test, COMDID-A, to a sample of 364 conservatory teachers from Spain. The results indicate a low evaluation of the teacher DC of the same professors, especially for the two dimensions of curriculum and methodological didactics and relational ethics and safety (six items). The findings of this study show the low level of self-perception of teachers’ DC, especially among those with more years of teaching experience. This study can be a starting point for the implementation of ICT training programs for teachers, as well as to increase the quality of use of technological tools, increasingly present in music education institutions.
{"title":"La competencia digital de los docentes de los conservatorios. Estudio de autopercepción en España","authors":"Ramon Félix Palau Martín, Mireia Usart, María José Ucar Carnicero","doi":"10.7203/leeme.44.15709","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.15709","url":null,"abstract":"In music conservatories make sparse use of educational technology. Music teachers claim a lack of time and training in this area. In addition, few studies are devoted to measuring and studying teachers' perception of their own Digital Competence (DC). The main objective of this study is to know the level of Digital Teaching Competence (CDD) self-perceived by the conservatory teachers in Spain. Specifically, this variable has been studied in relation to age, teaching experience, autonomous community, family of instrument, and gender. A quantitative, non-experimental study has been carried out by applying a teacher DC self-perception test, COMDID-A, to a sample of 364 conservatory teachers from Spain. The results indicate a low evaluation of the teacher DC of the same professors, especially for the two dimensions of curriculum and methodological didactics and relational ethics and safety (six items). The findings of this study show the low level of self-perception of teachers’ DC, especially among those with more years of teaching experience. This study can be a starting point for the implementation of ICT training programs for teachers, as well as to increase the quality of use of technological tools, increasingly present in music education institutions.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"24-41"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47315349","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A field investigation is presented that starts from the creation of a sound learning environment in pre-school and primary education. In this environment, through free play, the interaction with the students’ environment in the second cycle of early childhood education (n = 104), organized in 10 homogeneous groups, is observed and analyzed. Secondly, the results are compared between the different ages of the sample. We follow a methodology of mixed research, qualitative and quantitative, under the paradigm of exploratory sequential design. The sessions were recorded on video and analyzed with an individual observation table (TOIM) based on a categorization of the preliminary results. The results show how the new space and their objects allow students to develop learning in a global manner, beyond aspects related to sound exploration. Differences are also observed, from less to more, in the way of how behavior from students of different ages differs, especially in reference to the type of game, the approach to objects, the action of producing and listening to sound and in the social relations that are established.
{"title":"El aula de música como ambiente sonoro de aprendizaje en Educación Infantil","authors":"Marta Ciurana Gonzalez, Miquel Alsina Tarrés","doi":"10.7203/leeme.44.15595","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/leeme.44.15595","url":null,"abstract":"A field investigation is presented that starts from the creation of a sound learning environment in pre-school and primary education. In this environment, through free play, the interaction with the students’ environment in the second cycle of early childhood education (n = 104), organized in 10 homogeneous groups, is observed and analyzed. Secondly, the results are compared between the different ages of the sample. We follow a methodology of mixed research, qualitative and quantitative, under the paradigm of exploratory sequential design. The sessions were recorded on video and analyzed with an individual observation table (TOIM) based on a categorization of the preliminary results. The results show how the new space and their objects allow students to develop learning in a global manner, beyond aspects related to sound exploration. Differences are also observed, from less to more, in the way of how behavior from students of different ages differs, especially in reference to the type of game, the approach to objects, the action of producing and listening to sound and in the social relations that are established.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":"1 1","pages":"42-62"},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41871166","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esta investigación, que forma parte de un estudio más extenso, tiene como objetivo conocer de la voz de los propios niños y niñas cuál es su actividad musical preferida. Con esta finalidad, se selecciona una muestra de cinco niños y niñas de cuatro años de edad que asisten a la misma escuela de música y centro escolar en la provincia de Tarragona. La profesora de sensibilización musical ejerce a su vez de investigadora. Los datos para este objetivo se recogen mediante dos técnicas: la entrevista, que se realiza en casa de cada uno de los participantes y se apoya en diferentes imágenes para facilitar la expresión de los pequeños, y la narrativa visual, en la que se les pide dibujar su actividad musical preferida y compartirla con los demás. Los resultados reflejan las preferencias fluctuantes de los participantes con una clara predilección por aquellas actividades que implican hacer música con instrumentos u objetos sonoros y aquellas que conllevan una respuesta a la música mediante el juego.
{"title":"Las actividades musicales preferidas de la voz de los propios niños y niñas de cuatro años. Un estudio exploratorio","authors":"J. Pérez-Moreno, Laia Reverté Folch","doi":"10.7203/LEEME.43.13985","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.43.13985","url":null,"abstract":"Esta investigación, que forma parte de un estudio más extenso, tiene como objetivo conocer de la voz de los propios niños y niñas cuál es su actividad musical preferida. Con esta finalidad, se selecciona una muestra de cinco niños y niñas de cuatro años de edad que asisten a la misma escuela de música y centro escolar en la provincia de Tarragona. La profesora de sensibilización musical ejerce a su vez de investigadora. Los datos para este objetivo se recogen mediante dos técnicas: la entrevista, que se realiza en casa de cada uno de los participantes y se apoya en diferentes imágenes para facilitar la expresión de los pequeños, y la narrativa visual, en la que se les pide dibujar su actividad musical preferida y compartirla con los demás. Los resultados reflejan las preferencias fluctuantes de los participantes con una clara predilección por aquellas actividades que implican hacer música con instrumentos u objetos sonoros y aquellas que conllevan una respuesta a la música mediante el juego.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42520751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Hace varios siglos que música y palabra se juntaron para formar un fuerte lazo que se prolongaría durante años hasta la llegada de la música puramente instrumental. En aquel momento, la palabra era la protagonista y la música un mero acompañamiento de aquella. Pero esta relación no siempre ha sido así y ha sufrido cambios y modificaciones con el paso del tiempo. En esta obra, la autora expone una perspectiva distinta de la música a la que no estamos tan acostumbrados, puesto que está más centrada en la influencia que ha tenido la palabra sobre la música y cómo los compositores de cada época tuvieron que regirse por la estética musical del momento. Se comentan los elementos que ambas partes poseen y que hacen que puedan funcionar juntas, así como se analizan dos obras tanto literarias como musicales que están relacionadas entre sí por servirse de inspiración mutua.
{"title":"Vela, M. (2019). Correspondencia entre música y palabra. Un estudio sinestésico sobre Harmonio du soir, Baudelaire/Debussy y Le Gibet, Bertrand/Ravel. Vigo: Academia Editorial del Hispanismo","authors":"Arturo José Calaforra Guardeño","doi":"10.7203/LEEME.43.15143","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.43.15143","url":null,"abstract":"Hace varios siglos que música y palabra se juntaron para formar un fuerte lazo que se prolongaría durante años hasta la llegada de la música puramente instrumental. En aquel momento, la palabra era la protagonista y la música un mero acompañamiento de aquella. Pero esta relación no siempre ha sido así y ha sufrido cambios y modificaciones con el paso del tiempo. En esta obra, la autora expone una perspectiva distinta de la música a la que no estamos tan acostumbrados, puesto que está más centrada en la influencia que ha tenido la palabra sobre la música y cómo los compositores de cada época tuvieron que regirse por la estética musical del momento. Se comentan los elementos que ambas partes poseen y que hacen que puedan funcionar juntas, así como se analizan dos obras tanto literarias como musicales que están relacionadas entre sí por servirse de inspiración mutua.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49601731","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los estudios reglados de flamenco hicieron su aparición en el currículum oficial a partir de la entrada en vigor de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre de 1990, de Ordenación General del Sistema Educativo. Sin embargo, un buen número de profesionales realizaron sus estudios con antelación a dicha disposición gubernamental, por lo que su enseñanza siguió los mismos cauces. La presente investigación estudia el modo en el que se lleva a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música y el baile flamenco, por medio de mujeres, dentro de contextos formales, no formales e informales. Para ello, se diseña y valida una entrevista estructurada, que es implementada a un total de 6 docentes. Los resultados, obtenidos a través de la codificación categórica por medio del ATLAS.Ti ponen de manifiesto la falta de conocimiento musical de las entrevistadas, así como la influencia docente en los procesos de aprendizaje coreográficos.
{"title":"Estudio de los procesos de enseñanza-aprendizaje del flamenco a través de entrevistas. La visión de las mujeres","authors":"Rosa De las Heras Fernández, D. García Gil","doi":"10.7203/LEEME.43.13587","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.43.13587","url":null,"abstract":"Los estudios reglados de flamenco hicieron su aparición en el currículum oficial a partir de la entrada en vigor de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre de 1990, de Ordenación General del Sistema Educativo. Sin embargo, un buen número de profesionales realizaron sus estudios con antelación a dicha disposición gubernamental, por lo que su enseñanza siguió los mismos cauces. La presente investigación estudia el modo en el que se lleva a cabo el proceso de enseñanza-aprendizaje de la música y el baile flamenco, por medio de mujeres, dentro de contextos formales, no formales e informales. Para ello, se diseña y valida una entrevista estructurada, que es implementada a un total de 6 docentes. Los resultados, obtenidos a través de la codificación categórica por medio del ATLAS.Ti ponen de manifiesto la falta de conocimiento musical de las entrevistadas, así como la influencia docente en los procesos de aprendizaje coreográficos.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42374160","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Yailín Martínez Hierrezuelo, Anelia Ivanova Iotova, Carlos Martínez Valle
La creación musical es uno de los elementos fundamentales de la educación musical y se manifiesta a través de los procesos de improvisación, elaboración de arreglos y composición musical. El objetivo de este trabajo es determinar el tratamiento que se le otorga a la creación musical en los currículos de educación primaria, enseñanzas elementales de música y escuelas de música de la Comunidad de Madrid. Para la realización de la investigación se siguieron las metodologías de tipo documental (estudio de los diferentes decretos) y comparado (análisis y medición de los datos, clasificados en dimensiones e indicadores de comparación). Los resultados muestran que los currículos de primaria y enseñanzas elementales presentan a la creación musical a través de la improvisación y la composición como objetivo, habilidad, medio de aprendizaje y evaluación, sin embargo carecen de orientaciones metodológicas concretas para trabajarla secuencial y didácticamente, y en las orientaciones metodológicas para las escuelas de música no se evidencia a la creación musical entre sus aspectos educativos fundamentales. Puede concluirse que la creación musical necesita mayor soporte metodológico y curricular, acorde a las demandas educativas actuales y en consonancia al carácter creativo del arte. El arte es creación y la educación musical no debería soslayar los procesos de los cuales emerge la música.
{"title":"La creación en la enseñanza musical de la Comunidad de Madrid: estudio curricular comparativo","authors":"Yailín Martínez Hierrezuelo, Anelia Ivanova Iotova, Carlos Martínez Valle","doi":"10.7203/LEEME.43.14016","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/LEEME.43.14016","url":null,"abstract":"La creación musical es uno de los elementos fundamentales de la educación musical y se manifiesta a través de los procesos de improvisación, elaboración de arreglos y composición musical. El objetivo de este trabajo es determinar el tratamiento que se le otorga a la creación musical en los currículos de educación primaria, enseñanzas elementales de música y escuelas de música de la Comunidad de Madrid. Para la realización de la investigación se siguieron las metodologías de tipo documental (estudio de los diferentes decretos) y comparado (análisis y medición de los datos, clasificados en dimensiones e indicadores de comparación). Los resultados muestran que los currículos de primaria y enseñanzas elementales presentan a la creación musical a través de la improvisación y la composición como objetivo, habilidad, medio de aprendizaje y evaluación, sin embargo carecen de orientaciones metodológicas concretas para trabajarla secuencial y didácticamente, y en las orientaciones metodológicas para las escuelas de música no se evidencia a la creación musical entre sus aspectos educativos fundamentales. Puede concluirse que la creación musical necesita mayor soporte metodológico y curricular, acorde a las demandas educativas actuales y en consonancia al carácter creativo del arte. El arte es creación y la educación musical no debería soslayar los procesos de los cuales emerge la música.","PeriodicalId":40742,"journal":{"name":"Revista Electronica de LEEME","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.7,"publicationDate":"2019-06-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42133771","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
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