Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.33215
Amanda Kristensen de Camargo
---
---
{"title":"Flor-de-lume","authors":"Amanda Kristensen de Camargo","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.33215","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.33215","url":null,"abstract":"<jats:p>---</jats:p>","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81604827","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-06-19DOI: 10.15448/2526-8848-2019.1.32986
Juliana Oliveira Lesquives
O objetivo deste trabalho é analisar de que modo se configura a representação da violência no romance Cabeça a prêmio (2003), escrito por Marçal Aquino, atentando para as escolhas feitas pelo autor, ao investir na construção de uma narrativa literária sobre o tráfico de drogas, e as implicações dessa escolha para o fazer literário contemporâneo, levando em conta as reversões propostas pela narrativa no que se refere ao tratamento dado ao tema da violência. *** Cabeça a prêmio: trafficking, elite, State and violence in contemporary Brazil ***The objective of this work is to analyze how the representation of violence is configured in the novel Cabeça a prêmio (2003), written by Marçal Aquino, paying attention to the choices made by the author when investing in the construction of a literary narrative about the traffic of drugs and the implications of this choice for the contemporary literature, taking into account the reversals proposed by the narrative regarding the treatment given to the theme of violence.Keywords: Contemporary Brazilian literature; Drug trafficking; Violence.
{"title":"Cabeça a prêmio: tráfico, elite, Estado e violência no Brasil contemporâneo","authors":"Juliana Oliveira Lesquives","doi":"10.15448/2526-8848-2019.1.32986","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848-2019.1.32986","url":null,"abstract":"O objetivo deste trabalho é analisar de que modo se configura a representação da violência no romance Cabeça a prêmio (2003), escrito por Marçal Aquino, atentando para as escolhas feitas pelo autor, ao investir na construção de uma narrativa literária sobre o tráfico de drogas, e as implicações dessa escolha para o fazer literário contemporâneo, levando em conta as reversões propostas pela narrativa no que se refere ao tratamento dado ao tema da violência. *** Cabeça a prêmio: trafficking, elite, State and violence in contemporary Brazil ***The objective of this work is to analyze how the representation of violence is configured in the novel Cabeça a prêmio (2003), written by Marçal Aquino, paying attention to the choices made by the author when investing in the construction of a literary narrative about the traffic of drugs and the implications of this choice for the contemporary literature, taking into account the reversals proposed by the narrative regarding the treatment given to the theme of violence.Keywords: Contemporary Brazilian literature; Drug trafficking; Violence.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74338198","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32320
Luís Carlos Alves de Melo
O presente artigo tem como objetivo central promover uma reflexão sobre a poesia engajada produzida na Guiné-Bissau desde os movimentos de libertação nacional até os dias atuais, desaguando no que conhecemos como literatura intimista-militante, como meio hábil para se demonstrar os elos de aproximação entre literatura e política. A literatura guineense é, sem sombra de dúvidas, exemplo de como esses dois elementos são parte de um mesmo contexto e de como podemos estar diante de obras poéticas que se transfiguram em verdadeiros manifestos políticos, assim como discursos políticos que podem ser vertidos em peças poéticas de grande valor estético. *** The intimate-militant Guinean poetry: links between literature and political engagement ***This article has as main objective to promote a reflection on the engaged poetry produced in Guinea Bissau since the national liberation movements to present day, in what we know as intimate-militant literature as a way to demonstrate the links between literary and political approaches. Guinean literature’s, without doubt, an example of how these two elements are part of the same context, and how we can be in touch with poetic works that transform into real political manifests, as well as political speeches that can be understood as poetic pieces of great aesthetic value.Keywords: Guinean literature; intimate poetry; engagement; political literature.
{"title":"A poesia intimista-militante guineense: elos entre a literatura e o engajamento político","authors":"Luís Carlos Alves de Melo","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32320","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32320","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objetivo central promover uma reflexão sobre a poesia engajada produzida na Guiné-Bissau desde os movimentos de libertação nacional até os dias atuais, desaguando no que conhecemos como literatura intimista-militante, como meio hábil para se demonstrar os elos de aproximação entre literatura e política. A literatura guineense é, sem sombra de dúvidas, exemplo de como esses dois elementos são parte de um mesmo contexto e de como podemos estar diante de obras poéticas que se transfiguram em verdadeiros manifestos políticos, assim como discursos políticos que podem ser vertidos em peças poéticas de grande valor estético. *** The intimate-militant Guinean poetry: links between literature and political engagement ***This article has as main objective to promote a reflection on the engaged poetry produced in Guinea Bissau since the national liberation movements to present day, in what we know as intimate-militant literature as a way to demonstrate the links between literary and political approaches. Guinean literature’s, without doubt, an example of how these two elements are part of the same context, and how we can be in touch with poetic works that transform into real political manifests, as well as political speeches that can be understood as poetic pieces of great aesthetic value.Keywords: Guinean literature; intimate poetry; engagement; political literature.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87361122","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32574
A. Silva
Para problematizar o antropocentrismo epistémico, encontramos nas últimas décadas do século XX e início do século XXI o desenvolvimento de um novo campo de investigação denominado Estudos Animais. Neste novo campo, o enfoque das investigações entrecruza várias linhas de pesquisa em ciências humanas e biológicas abarcando tanto a bioética e a biopolítica como as reflexões históricas, antropológicas, filosóficas e literárias. Entre os autores pioneiros que buscaram desconstruir e reconfigurar fora da esfera do antropocentrismo o próprio conceito de humano, constituem referências importantes para o desenvolvimento do presente estudo as teses defendidas pelo filósofo Georges Bataille. No que tange à literatura, meu interesse recai sobre a poesia de Vitorino Nemésio que, de forma instigante, propõe novas maneiras de pensar as complexas e controversas relações entre homens e animais não humanos. *** The Bestiary of Nemésio or how to write an Azorean zoopoetic ***In order to problematize epistemic anthropocentrism, we find in the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century the development of a new field of research called Animal Studies. In this new field, the research approach intersects several lines of research in the human and biological sciences, encompassing both bioethics and biopolitics, as well as historical, anthropological, philosophical and literary reflections. Among the pioneer authors who sought to deconstruct and reconfigure the very concept of human being outside the sphere of anthropocentrism, the theses defended by the philosopher Georges Bataille are important references for the development of the present study. As far as literature is concerned, my interest rests on the poetry of Vitorino Nemésio, who, in an enticing way, proposes new ways of thinking about the complex and controversial relations between men and nonhuman animals.Keywords: anthropocentrism; animal studies; Nemésio; Bataille.
{"title":"O Bestiário de Nemésio ou como escrever uma Zoopoética açoriana","authors":"A. Silva","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32574","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32574","url":null,"abstract":"Para problematizar o antropocentrismo epistémico, encontramos nas últimas décadas do século XX e início do século XXI o desenvolvimento de um novo campo de investigação denominado Estudos Animais. Neste novo campo, o enfoque das investigações entrecruza várias linhas de pesquisa em ciências humanas e biológicas abarcando tanto a bioética e a biopolítica como as reflexões históricas, antropológicas, filosóficas e literárias. Entre os autores pioneiros que buscaram desconstruir e reconfigurar fora da esfera do antropocentrismo o próprio conceito de humano, constituem referências importantes para o desenvolvimento do presente estudo as teses defendidas pelo filósofo Georges Bataille. No que tange à literatura, meu interesse recai sobre a poesia de Vitorino Nemésio que, de forma instigante, propõe novas maneiras de pensar as complexas e controversas relações entre homens e animais não humanos. *** The Bestiary of Nemésio or how to write an Azorean zoopoetic ***In order to problematize epistemic anthropocentrism, we find in the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century the development of a new field of research called Animal Studies. In this new field, the research approach intersects several lines of research in the human and biological sciences, encompassing both bioethics and biopolitics, as well as historical, anthropological, philosophical and literary reflections. Among the pioneer authors who sought to deconstruct and reconfigure the very concept of human being outside the sphere of anthropocentrism, the theses defended by the philosopher Georges Bataille are important references for the development of the present study. As far as literature is concerned, my interest rests on the poetry of Vitorino Nemésio, who, in an enticing way, proposes new ways of thinking about the complex and controversial relations between men and nonhuman animals.Keywords: anthropocentrism; animal studies; Nemésio; Bataille.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82359516","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32539
Diego Lock Farina
Noturno do Chile, de Roberto Bolaño, funciona como uma autêntica máquina literária de denúncia, de afinada ironia e instigante trabalho estético. Tendo como narrador em primeira pessoa um padre extremamente envolvido com a ditadura de Pinochet, a obra opera uma tormenta ruidosa na forma que faz os signos estremecerem, ao passo que contra-assina a voz do próprio narrador que cria. O presente ensaio busca analisar as sutilezas formais que Bolaño desenvolve no controverso combate interno entre as memórias do narrador e a matéria narrada historicamente contextualizada, visando ainda entender como a noção de dom de ouvir, composta por Walter Benjamin e rearticulada por Jacques Derrida, é pertinente para uma leitura crítica do livro, que, por sua vez, invoca debates acerca do problema da alteridade, da afecção, da responsabilidade e, por fim, da ética ante a crueldade e a possibilidade da produção de uma poética da escuta na contemporaneidade. *** Notes about (or chords for) By night in Chile, the noisy storm of Roberto Bolaño ***By night in Chile, by Roberto Bolaño, works as an authentic literary machine of denunciation, of intoned irony and instigating aesthetic labor. Having a priest extremely involved with Pinochet’s dictatorship as a first-person narrator, the text operates a noisy storm in the form that makes the signs shake, while countersigns the voice of the narrator himself who creates. The present essay seeks to analyze the formal subtleties that Bolaño develops in the controversial internal struggle between the narrator’s memories and the historically contextualized narrative matter, in order to understand how the notion of the gift for listening, composed by Walter Benjamin and rearticulated by Jacques Derrida, is pertinent for a critical reading of the book, which, in turn, invokes debates about the problem of alterity, affection, responsibility, and finally, ethics in the face of cruelty and the possibility of producing a poetics of listening in contemporary times.Keywords: By night in Chile; gift for listening; poetics of listening; Roberto Bolaño; alterity.
{"title":"Notas sobre (ou acordes para) o Noturno do Chile, a tormenta ruidosa de Roberto Bolaño","authors":"Diego Lock Farina","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32539","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32539","url":null,"abstract":"Noturno do Chile, de Roberto Bolaño, funciona como uma autêntica máquina literária de denúncia, de afinada ironia e instigante trabalho estético. Tendo como narrador em primeira pessoa um padre extremamente envolvido com a ditadura de Pinochet, a obra opera uma tormenta ruidosa na forma que faz os signos estremecerem, ao passo que contra-assina a voz do próprio narrador que cria. O presente ensaio busca analisar as sutilezas formais que Bolaño desenvolve no controverso combate interno entre as memórias do narrador e a matéria narrada historicamente contextualizada, visando ainda entender como a noção de dom de ouvir, composta por Walter Benjamin e rearticulada por Jacques Derrida, é pertinente para uma leitura crítica do livro, que, por sua vez, invoca debates acerca do problema da alteridade, da afecção, da responsabilidade e, por fim, da ética ante a crueldade e a possibilidade da produção de uma poética da escuta na contemporaneidade. *** Notes about (or chords for) By night in Chile, the noisy storm of Roberto Bolaño ***By night in Chile, by Roberto Bolaño, works as an authentic literary machine of denunciation, of intoned irony and instigating aesthetic labor. Having a priest extremely involved with Pinochet’s dictatorship as a first-person narrator, the text operates a noisy storm in the form that makes the signs shake, while countersigns the voice of the narrator himself who creates. The present essay seeks to analyze the formal subtleties that Bolaño develops in the controversial internal struggle between the narrator’s memories and the historically contextualized narrative matter, in order to understand how the notion of the gift for listening, composed by Walter Benjamin and rearticulated by Jacques Derrida, is pertinent for a critical reading of the book, which, in turn, invokes debates about the problem of alterity, affection, responsibility, and finally, ethics in the face of cruelty and the possibility of producing a poetics of listening in contemporary times.Keywords: By night in Chile; gift for listening; poetics of listening; Roberto Bolaño; alterity.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73421968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32257
Edilson Dias de Moura
Este artigo tem como objeto os romances Um homem é muito pouco, de Ronaldo Costa Fernandes, e K., de B. Kucinski; e o poema Estação Paraíso, de Alipio Freire. A partir dessas obras, procura-se estabelecer uma reflexão acerca da literatura contemporânea, nos eixos da temporalidade e da memória, como prática de representação cuja finalidade é caracterizar o estado atual do comportamento social brasileiro em face da sua história política recente. *** In memoriam literature: historical legitimation’s senses ***This article aims to analyse the novels “Um homem é muito pouco”, by Ronaldo Costa Fernandes, “K.”, by B. Kucinski; and the poem “Estação Paraíso”, by Alipio Freire. Through the reading of these works we try to establish a reflection on contemporary Brazilian Literature in the theoretical perspectives of temporality and memory studies as a representation practice whose purpose is the characterization of the current state of Brazilian social behavior in the face of its recent History.Keywords: Brazilian literature; contemporary novel; time and memory studies.
本文以罗纳尔多·科斯塔·费尔南德斯和库钦斯基的小说《Um homem e muito poco》为研究对象;还有阿利皮奥·弗莱雷的诗estacao paraiso。从这些作品中，我们试图建立对当代文学的反思，在时间性和记忆的轴上，作为一种表现实践，其目的是描述巴西社会行为的现状，面对其最近的政治历史。***这篇文章旨在分析罗纳多·科斯塔·Fernandes的小说《Um homem e muito pouco》，“K。(B. Kucinski);还有阿利皮奥·弗莱雷的诗《天堂站》。通过阅读这些作品我们终establish巴西反思当代文学理论视角的temporality和记忆研究的实践的目的是表示当前状态的characterization of巴西社会行为的脸最近的历史。关键词:巴西文学;当代小说;他的父亲是一名律师，母亲是一名律师。
{"title":"Literatura In Memoriam: sentidos de legitimação histórica","authors":"Edilson Dias de Moura","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32257","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32257","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objeto os romances Um homem é muito pouco, de Ronaldo Costa Fernandes, e K., de B. Kucinski; e o poema Estação Paraíso, de Alipio Freire. A partir dessas obras, procura-se estabelecer uma reflexão acerca da literatura contemporânea, nos eixos da temporalidade e da memória, como prática de representação cuja finalidade é caracterizar o estado atual do comportamento social brasileiro em face da sua história política recente. *** In memoriam literature: historical legitimation’s senses ***This article aims to analyse the novels “Um homem é muito pouco”, by Ronaldo Costa Fernandes, “K.”, by B. Kucinski; and the poem “Estação Paraíso”, by Alipio Freire. Through the reading of these works we try to establish a reflection on contemporary Brazilian Literature in the theoretical perspectives of temporality and memory studies as a representation practice whose purpose is the characterization of the current state of Brazilian social behavior in the face of its recent History.Keywords: Brazilian literature; contemporary novel; time and memory studies.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79670908","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32183
V. Júnior
Este artigo tem por objetivo identificar elementos referentes à criação musical do século XIX na obra de Machado de Assis. Para esse fim, escolhemos os contos “O machete”, “Um homem célebre” e “Cantiga de esponsais”, que abordam a presença da música a partir de leituras distintas que têm em comum o aprofundamento de conflitos, em vista da música como elemento subjetivo capaz de mover as paixões interiores e instigar os instintos humanos. Além disso, esses três contos cumprem com extrema correção o papel de determinar os espaços referentes à música em suas vertentes popular e erudita, corporificando um tempo em que a indústria cultural e os meios de reprodução técnica ainda não tinham se manifestado em sua configuração definitiva. *** The popular and the erudite: the music in the tales of Machado de Assis ***This article aims to identify elements related to the musical creation of the 19th century in the work of Machado de Assis. To that end, we chose the short stories “O machete”, “Um homem célebre” and “Cantiga de esponsais”, which deal with the presence of music from different approaches that have in common the deepening of conflicts, in view of music as an element subjective ability to move the inner passions and instigate human instincts. Moreover, these three tales fulfill with extreme correctness the role of determining the spaces concerning music in its popular and scholarly aspects, embodying a time in which the cultural industry and the means of technical reproduction had not yet manifested itself in its definitive configuration.Keywords: musical creation; social relationships; narrative.
本文旨在找出19世纪马沙多·德·阿西斯作品中与音乐创作相关的元素。为此,我们选择了“弯刀”的传说中,“一个人”和“歌”婚礼的表达音乐的存在从不同的读数的共同点深化冲突,在主观的音乐元素移动可以激情的室内设计和需求的本能。此外，这三个故事在决定音乐的流行和学术方面的空间方面发挥了极其正确的作用，体现了一个文化产业和技术复制手段尚未在其最终形态中表现出来的时代。*** The popular and The erudite: The music in The tales of Machado de Assis ***本文旨在从Machado de Assis的作品中确定与19世纪音乐创作相关的元素。到世界尽头,我们了一些短篇小说“弯刀”,“一个人”和“歌”的,从不同的方法处理音乐的存在,其中共同点conflicts,在视图的深化音乐的元素subjective能力将内心的激情和instigate人类本能。此外，这三个故事非常正确地完成了决定音乐在流行和学术方面的空间的作用，体现了一个时代，在这个时代，文化产业和技术复制的手段还没有在其明确的结构中表现出来。关键词:音乐创作;社会关系;叙述。
{"title":"O popular e o erudito: a música nos contos de Machado de Assis","authors":"V. Júnior","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32183","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32183","url":null,"abstract":"Este artigo tem por objetivo identificar elementos referentes à criação musical do século XIX na obra de Machado de Assis. Para esse fim, escolhemos os contos “O machete”, “Um homem célebre” e “Cantiga de esponsais”, que abordam a presença da música a partir de leituras distintas que têm em comum o aprofundamento de conflitos, em vista da música como elemento subjetivo capaz de mover as paixões interiores e instigar os instintos humanos. Além disso, esses três contos cumprem com extrema correção o papel de determinar os espaços referentes à música em suas vertentes popular e erudita, corporificando um tempo em que a indústria cultural e os meios de reprodução técnica ainda não tinham se manifestado em sua configuração definitiva. *** The popular and the erudite: the music in the tales of Machado de Assis ***This article aims to identify elements related to the musical creation of the 19th century in the work of Machado de Assis. To that end, we chose the short stories “O machete”, “Um homem célebre” and “Cantiga de esponsais”, which deal with the presence of music from different approaches that have in common the deepening of conflicts, in view of music as an element subjective ability to move the inner passions and instigate human instincts. Moreover, these three tales fulfill with extreme correctness the role of determining the spaces concerning music in its popular and scholarly aspects, embodying a time in which the cultural industry and the means of technical reproduction had not yet manifested itself in its definitive configuration.Keywords: musical creation; social relationships; narrative.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74478768","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32544
Francisco Saraiva Fino
Este ensaio propõe uma leitura da primeira obra poética de Ruy Belo (1933-1978), Aquele Grande Rio Eufrates, publicada em 1961 e seguida onze anos depois da segunda edição, já com alterações assinaláveis, a partir de três termoschave que anuncia no prefácio que redigiu em 1972: a solidão do sujeito, a cidade e, como enquadramento privilegiado dos anteriores, a reflexão sobre o tempo, presente neste livro em versões como as de crise ou quotidiano. A partir destes tópicos e de exemplos de poemas da obra referida, procura-se neste trabalho a indagação da importância dos sinais ou vestigia da memória transportada pela palavra poética e de que modo a atitude de avistamento desses residua por parte do sujeito lírico permite sustentar as tensões entre as representações do real e o seu processo criativo. *** About vestigial condition in Aquele Grande Rio Eufrates de Ruy Belo ***This essay proposes a reading of the first poetic work of Ruy Belo (1933-1978), Aquele Grande Rio Eufrates, published in 1961 and with a new edition eleven years later with notable changes. This critical reading will be made upon three key terms that the poet announces in the preface written in 1972: the solitude of the subject, the city and, as a privileged context of the previous ones, the reflection on the time, showed in this book as some versions like those of crisis or everyday life. From these topics and critical readings of poems of Aquele Grande Rio Eufrates, we will search, in this study, the inquiry of the importance of signs or memory vestigia carried on by poetic word and in what way the attitude of sighting these residua allows lyrical subject to sustain the tensions between representations of reality and its own creative process.Keywords: time; city; solitude; crisis; everyday life; word.
{"title":"Da condição vestigial em Aquele Grande Rio Eufrates de Ruy Belo","authors":"Francisco Saraiva Fino","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32544","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32544","url":null,"abstract":"Este ensaio propõe uma leitura da primeira obra poética de Ruy Belo (1933-1978), Aquele Grande Rio Eufrates, publicada em 1961 e seguida onze anos depois da segunda edição, já com alterações assinaláveis, a partir de três termoschave que anuncia no prefácio que redigiu em 1972: a solidão do sujeito, a cidade e, como enquadramento privilegiado dos anteriores, a reflexão sobre o tempo, presente neste livro em versões como as de crise ou quotidiano. A partir destes tópicos e de exemplos de poemas da obra referida, procura-se neste trabalho a indagação da importância dos sinais ou vestigia da memória transportada pela palavra poética e de que modo a atitude de avistamento desses residua por parte do sujeito lírico permite sustentar as tensões entre as representações do real e o seu processo criativo. *** About vestigial condition in Aquele Grande Rio Eufrates de Ruy Belo ***This essay proposes a reading of the first poetic work of Ruy Belo (1933-1978), Aquele Grande Rio Eufrates, published in 1961 and with a new edition eleven years later with notable changes. This critical reading will be made upon three key terms that the poet announces in the preface written in 1972: the solitude of the subject, the city and, as a privileged context of the previous ones, the reflection on the time, showed in this book as some versions like those of crisis or everyday life. From these topics and critical readings of poems of Aquele Grande Rio Eufrates, we will search, in this study, the inquiry of the importance of signs or memory vestigia carried on by poetic word and in what way the attitude of sighting these residua allows lyrical subject to sustain the tensions between representations of reality and its own creative process.Keywords: time; city; solitude; crisis; everyday life; word.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80579953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：