Este articulo indaga en la construccion de una estetica en la filosofia de Gilles Deleuze mas alla del periodo en su obra donde el arte posee una atencion privilegiada. Para Deleuze, la estetica no significa simplemente una zona disciplinar de la filosofia: la desarrolla desde sus primeros trabajos hasta Difference et repetition y Logique du sens. Conceptos como el de genesis, signo o fuerzas, entre otros, predominan en su trabajo de los anos sesenta y sostienen una relectura del empirismo –“empirismo trascendental”– que enuncio como una estetica. La impronta metafisica de estos problemas sera retomada en sus escritos de los anos ochenta en que el arte comparece de manera mas directa.
在这篇文章中，我们将探讨德勒兹哲学中美学的构建，超越了他的作品中艺术受到特权关注的时期。为Deleuze estetica不仅仅意味着一个地区教育的基本:本着从其最初工作直到Difference et repetition Logique du sens.概念genesis,象征着部队除其他外,在1960年的工作为主,重大的第二阅读之外—“经验论”—enuncio作为一个estetica。这些问题的形而上学印记将在他80年代的作品中得到恢复，在这些作品中，艺术以一种更直接的方式出现。
{"title":"Una estética deleuzeana: génesis, figura y modulación","authors":"Felipe Larrea Melgarejo","doi":"10.7764/AISTH.62.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.62.2","url":null,"abstract":"Este articulo indaga en la construccion de una estetica en la filosofia de Gilles Deleuze mas alla del periodo en su obra donde el arte posee una atencion privilegiada. Para Deleuze, la estetica no significa simplemente una zona disciplinar de la filosofia: la desarrolla desde sus primeros trabajos hasta Difference et repetition y Logique du sens. Conceptos como el de genesis, signo o fuerzas, entre otros, predominan en su trabajo de los anos sesenta y sostienen una relectura del empirismo –“empirismo trascendental”– que enuncio como una estetica. La impronta metafisica de estos problemas sera retomada en sus escritos de los anos ochenta en que el arte comparece de manera mas directa.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"2 1","pages":"29-47"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82074126","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Analizamos material mitico central en la ideologia de las maestras textileras y los ritos de iniciacion al que son sometidas las aspirantes a maestras tejedoras mapuches. Tales mitos refieren a narrativas mitologicas fundacionales en relatos guardados por tejedoras consagradas, que explican las categoria basales sobre las que se construye su ideologia, ya que, el mito establece el marco contextual y practico tanto de los pasos performativos del ritual como del sistema categorial esencial que toda tejedora novata debe dominar. Las practicas de la iniciacion textil se recubren de una densa estetica basada en el diseno de la tela de las aranas y de las mujeres; en texturas, colores, iconos y pliegues, cargados con significados de los mitos y ritos en una visualidad integral.
{"title":"La cofradía de las arañas. Mitos y ritos herméticos de las maestras textileras mapuches","authors":"Pedro Mege","doi":"10.7764/AISTH.62.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.62.8","url":null,"abstract":"Analizamos material mitico central en la ideologia de las maestras textileras y los ritos de iniciacion al que son sometidas las aspirantes a maestras tejedoras mapuches. Tales mitos refieren a narrativas mitologicas fundacionales en relatos guardados por tejedoras consagradas, que explican las categoria basales sobre las que se construye su ideologia, ya que, el mito establece el marco contextual y practico tanto de los pasos performativos del ritual como del sistema categorial esencial que toda tejedora novata debe dominar. Las practicas de la iniciacion textil se recubren de una densa estetica basada en el diseno de la tela de las aranas y de las mujeres; en texturas, colores, iconos y pliegues, cargados con significados de los mitos y ritos en una visualidad integral.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"10 1","pages":"151-171"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88830477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El articulo se propone abordar los estudios de patrimonio segun una perspectiva alternativa. Elementos como la agencia, la materialidad y la ontologia son fundamentales, en tanto estan acompanadas por factores como la destruccion o el desgaste, la conservacion o la restauracion. En este sentido, este articulo deconstruye los mecanismos del patrimonio mueble, en el cual es factible el traslado de fragmentos en diversos ambitos, como expo- nente de la objetivacion moderna. Asimismo, se plantea en que medida estas practicas y la materialidad inciden en la construccion de discursos epistemologicos y categorias disciplinares relativos a los museos. Finalmente, se muestra un caso especifico: la intro- duccion de restos materiales procedentes de las misiones jesuiticas-guaranies al Museo de La Plata a fines del siglo XIX.
{"title":"Agencia y patrimonio jesuítico-guaraní en el Museo de La Plata a fines del siglo XIX","authors":"Alejo Ricardo Petrosini","doi":"10.7764/aisth.62.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/aisth.62.7","url":null,"abstract":"El articulo se propone abordar los estudios de patrimonio segun una perspectiva alternativa. Elementos como la agencia, la materialidad y la ontologia son fundamentales, en tanto estan acompanadas por factores como la destruccion o el desgaste, la conservacion o la restauracion. En este sentido, este articulo deconstruye los mecanismos del patrimonio mueble, en el cual es factible el traslado de fragmentos en diversos ambitos, como expo- nente de la objetivacion moderna. Asimismo, se plantea en que medida estas practicas y la materialidad inciden en la construccion de discursos epistemologicos y categorias disciplinares relativos a los museos. Finalmente, se muestra un caso especifico: la intro- duccion de restos materiales procedentes de las misiones jesuiticas-guaranies al Museo de La Plata a fines del siglo XIX.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"50 1","pages":"131-150"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72572478","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Mas alla de su atractivo, el arte hindu nos resulta criptico. Esto se debe a que tratamos de comprenderlo desde nuestros propios parametros culturales sin atender al contexto sociocultural y religioso especifico en el que fue creado. A traves del estudio general de los y a n t r as , este articulo aborda los principios fundamentales, las normas y caracteristicas predominantes en el arte hindu en relacion con la tradicion religiosa que le otorga sentido. Se sostiene aqui que solo un analisis de este arte como un todo entrega las herramientas necesarias para comprender su finalidad y simbolismo.
{"title":"Yantras: algunas reflexiones sobre el arte hindú","authors":"F. Correa","doi":"10.7764/AISTH.62.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.62.9","url":null,"abstract":"Mas alla de su atractivo, el arte hindu nos resulta criptico. Esto se debe a que tratamos de comprenderlo desde nuestros propios parametros culturales sin atender al contexto sociocultural y religioso especifico en el que fue creado. A traves del estudio general de los y a n t r as , este articulo aborda los principios fundamentales, las normas y caracteristicas predominantes en el arte hindu en relacion con la tradicion religiosa que le otorga sentido. Se sostiene aqui que solo un analisis de este arte como un todo entrega las herramientas necesarias para comprender su finalidad y simbolismo.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"18 1","pages":"173-199"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75635908","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo de este articulo es analizar la relacion entre el pensamiento de Jean Francois Lyotard y el expresionismo abstracto americano. En primer lugar, estudiaremos las ideas de Lyotard acerca de la estetica kantiana. En segundo lugar, nos centraremos en el tema de lo sublime. Finalmente, abordaremos en el estudio del concepto de tiempo que determina la conexion entre Lyotard y el expresionismo abstracto
{"title":"La problemática de lo impresentable: la lectura de Jean François Lyotard del expresionismo abstracto americano","authors":"A. Santamaría","doi":"10.7764/aisth.62.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/aisth.62.1","url":null,"abstract":"El objetivo de este articulo es analizar la relacion entre el pensamiento de Jean Francois Lyotard y el expresionismo abstracto americano. En primer lugar, estudiaremos las ideas de Lyotard acerca de la estetica kantiana. En segundo lugar, nos centraremos en el tema de lo sublime. Finalmente, abordaremos en el estudio del concepto de tiempo que determina la conexion entre Lyotard y el expresionismo abstracto","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"134 1","pages":"9-28"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73291775","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los poemarios Calamina y Amarillo crepusculo exhiben espacios y paisajes que adquieren materialidad en el lenguaje poetico. A pesar de ser poemarios muy disimiles, en ambos el espacio se configura desde una materialidad atravesada por la modernidad y su despojo. La relacion entre paisaje y poesia se aborda desde el concepto de geopoetica, trabajado por Michel Collot en Pour une geographie litteraire . El articulo sostiene que la memoria de los paisajes constituye en estos poemarios una ruina donde los sujetos poeticos fijan su mirada, a contrapelo de la contemplacion romantica de lo sublime.
{"title":"Geopoéticas materiales: paisajes oxidados y amarillos en la poesía de Gladys González y Andrés Anwandter","authors":"Macarena Urzúa Opazo","doi":"10.7764/AISTH.62.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.62.5","url":null,"abstract":"Los poemarios Calamina y Amarillo crepusculo exhiben espacios y paisajes que adquieren materialidad en el lenguaje poetico. A pesar de ser poemarios muy disimiles, en ambos el espacio se configura desde una materialidad atravesada por la modernidad y su despojo. La relacion entre paisaje y poesia se aborda desde el concepto de geopoetica, trabajado por Michel Collot en Pour une geographie litteraire . El articulo sostiene que la memoria de los paisajes constituye en estos poemarios una ruina donde los sujetos poeticos fijan su mirada, a contrapelo de la contemplacion romantica de lo sublime.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"78 1","pages":"85-107"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72860554","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La cultura tradicional fue la matriz reflexiva estetica del profesor Fidel Sepulveda, constituyendose en modelo para una estetica latinoamericana y chilena. Por otra parte, la enciclica del Papa Francisco Laudato si (2015) trascendio el ambito estrictamente eclesial, convocando a una transversal sensibilidad con respecto al tema medioambiental y la crisis espiritual de la civilizacion actual. Ante esta encrucijada, Francisco recurre a la cultura tradicional como alternativa de desarrollo. Entre ambas miradas se observan coincidencias en cuanto a enfoque, temas y posibles soluciones. Este articulo plantea que ambas reflexiones se encuentran en “la opcion por los pobres”, formula acunada por la Teologia de la Liberacion, asumida por Sepulveda y Francisco desde sus coincidentes reflexiones.
{"title":"La opción por los pobres: la estética de Fidel Sepúlveda y la encíclica Laudato si","authors":"Felipe Espinoza Villarroel","doi":"10.7764/aisth.62.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/aisth.62.10","url":null,"abstract":"La cultura tradicional fue la matriz reflexiva estetica del profesor Fidel Sepulveda, constituyendose en modelo para una estetica latinoamericana y chilena. Por otra parte, la enciclica del Papa Francisco Laudato si (2015) trascendio el ambito estrictamente eclesial, convocando a una transversal sensibilidad con respecto al tema medioambiental y la crisis espiritual de la civilizacion actual. Ante esta encrucijada, Francisco recurre a la cultura tradicional como alternativa de desarrollo. Entre ambas miradas se observan coincidencias en cuanto a enfoque, temas y posibles soluciones. Este articulo plantea que ambas reflexiones se encuentran en “la opcion por los pobres”, formula acunada por la Teologia de la Liberacion, asumida por Sepulveda y Francisco desde sus coincidentes reflexiones.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"62 1","pages":"201-213"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82869888","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Propongo la lectura de algunos textos teoricos realizados durante la primera decada del siglo xxi con la finalidad de cartografiar la compleja trama del saber estetico y, al hacerlo, considerar nuevas flexiones y puntos de vista para leer las artes, la literatura y sus politicas. Las indagaciones de Ranciere, Huyssen, Bourriaud, Laddaga y Garcia Canclini se proyectan en el escenario contemporaneo como reformulaciones de un discurso que intenta referir el trabajo con la forma y la sensacion y, al hacerlo, configuran una imaginacion politica. Se construye la vision de lo estetico como una produccion que reelabora las condiciones materiales y simbolicas del arte. En sus propuestas se realiza una caracterizacion singular de las esteticas contemporaneas en su potencialidad para poner en entredicho la rigidez disciplinar.
{"title":"Estética y política: algunas propuestas novoseculares","authors":"R. Montenegro","doi":"10.7764/AISTH.62.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.62.3","url":null,"abstract":"Propongo la lectura de algunos textos teoricos realizados durante la primera decada del siglo xxi con la finalidad de cartografiar la compleja trama del saber estetico y, al hacerlo, considerar nuevas flexiones y puntos de vista para leer las artes, la literatura y sus politicas. Las indagaciones de Ranciere, Huyssen, Bourriaud, Laddaga y Garcia Canclini se proyectan en el escenario contemporaneo como reformulaciones de un discurso que intenta referir el trabajo con la forma y la sensacion y, al hacerlo, configuran una imaginacion politica. Se construye la vision de lo estetico como una produccion que reelabora las condiciones materiales y simbolicas del arte. En sus propuestas se realiza una caracterizacion singular de las esteticas contemporaneas en su potencialidad para poner en entredicho la rigidez disciplinar.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"30 1","pages":"49-66"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77932196","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En la filosofia de las artes se alude con mucha frecuencia a la vinculacion entre arte y emocion, de modo especial desde las que se han denominado “teorias expresivistas”, al- gunas de las cuales defienden que la obra de arte encarna emociones, mientras que otras sostienen que las expresa, las suscita o las comunica. Pero la apelacion a las emociones no es necesaria ni suficiente para definir el arte. Aun asi, la conexion entre ambas es lo suficientemente importante como para ofrecer un intento de reconciliacion teorica entre arte y emocion, siguiendo a Collingwood, y abriendo, al mismo tiempo, puertas a la consideracion de la relacion entre arte y estados de animo.
{"title":"Una aproximación al complejo emotivo del arte","authors":"Sixto J. Castro","doi":"10.7764/AISTH.62.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.62.4","url":null,"abstract":"En la filosofia de las artes se alude con mucha frecuencia a la vinculacion entre arte y emocion, de modo especial desde las que se han denominado “teorias expresivistas”, al- gunas de las cuales defienden que la obra de arte encarna emociones, mientras que otras sostienen que las expresa, las suscita o las comunica. Pero la apelacion a las emociones no es necesaria ni suficiente para definir el arte. Aun asi, la conexion entre ambas es lo suficientemente importante como para ofrecer un intento de reconciliacion teorica entre arte y emocion, siguiendo a Collingwood, y abriendo, al mismo tiempo, puertas a la consideracion de la relacion entre arte y estados de animo.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"1 1","pages":"67-83"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90329197","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Los cuadernos de Rodrigo Olavarria (1979), poeta y traductor chileno, son acogidos aqui con la intencion de demostrar como la intimidad desarrollada autobiograficamente por el autor acaba evidenciando una realidad politica aplastante y frente a la cual es dificil sobrevivir o adaptarse. Enunciados desde el genero del diario intimo o el carnet de escritura, Alameda tras las rejas (2010) y Cuaderno esclavo (2016) poseen una estructura similar: una ruptura amorosa, un viaje a traves del cual se intenta hacer el duelo y la alusion al amor como una excusa difuminada entre miles de referencias y lecturas a traves de las cuales se devela la identidad y postura del artista. Se deja ver una suerte de heroe de lo intimo que se sacrifica por su ejercicio y vive conectado al presente de su cotidianeidad. Sin embargo, es capaz de exceder y exorbitar el encierro de escritura donde el yo se enfrenta a si mismo para intentar asir el pasado, la memoria y el entorno. Su sacrificio lo posicionan como un estoico, un esclavo, un combatiente. Desde tales arquetipos, y dado dicho peregrinaje fuera de su horizonte mas cercano, arranca la lectura politica que se propone en el presente articulo.
{"title":"Los íntimos cuadernos de Rodrigo Olavarría: un esclavo combatiente fronterizo","authors":"E. C. A. Ternicier","doi":"10.7764/AISTH.61.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.10","url":null,"abstract":"Los cuadernos de Rodrigo Olavarria (1979), poeta y traductor chileno, son acogidos aqui con la intencion de demostrar como la intimidad desarrollada autobiograficamente por el autor acaba evidenciando una realidad politica aplastante y frente a la cual es dificil sobrevivir o adaptarse. Enunciados desde el genero del diario intimo o el carnet de escritura, Alameda tras las rejas (2010) y Cuaderno esclavo (2016) poseen una estructura similar: una ruptura amorosa, un viaje a traves del cual se intenta hacer el duelo y la alusion al amor como una excusa difuminada entre miles de referencias y lecturas a traves de las cuales se devela la identidad y postura del artista. Se deja ver una suerte de heroe de lo intimo que se sacrifica por su ejercicio y vive conectado al presente de su cotidianeidad. Sin embargo, es capaz de exceder y exorbitar el encierro de escritura donde el yo se enfrenta a si mismo para intentar asir el pasado, la memoria y el entorno. Su sacrificio lo posicionan como un estoico, un esclavo, un combatiente. Desde tales arquetipos, y dado dicho peregrinaje fuera de su horizonte mas cercano, arranca la lectura politica que se propone en el presente articulo.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"12 1","pages":"189-207"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78300971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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