El presente trabajo se instala en el umbral entre estetica y politica para interrogar la obra mas reciente de Georges Didi-Huberman. Se sostiene que su “pensamiento de las imagenes” no solo implica una politica del arte , sino ademas un arte de la politica , vale decir, una politica estetica que nos conduce a la arena del debate propiamente politico, y de teoria politica, mostrando ya no solo las implicancias politicas de las imagenes, sino, de manera mucho mas decisiva, los supuestos figurales de la politica . Una vez asentada esta torsion, se proponen los principales rasgos de este programa, sus principales ejes de articulacion: en primer lugar, la co-pertenencia entre imaginacion y politica; luego, la interrogacion por la representacion “no-toda” de los pueblos; en tercer lugar, la ontologia de la comunidad ex-puesta; luego, la critica de la perspectiva de la “sociedad del espectaculo”; y, por ultimo, las valencias politicas del concepto de montaje. Asi, el trabajo concluye mostrando los alcances del montaje como apuesta estetico-politica de articulacion de lo comun, como teoria y practica de articulacion contingente a partir del diferencial temporal y posicional de los elementos en juego . Por ello, condensamos nuestra lectura en este punto decisivo: la afirmacion politica de una comunidad en montaje .
{"title":"La comunidad en montaje: Georges Didi-Huberman y la política en las imágenes","authors":"Luis Ignacio Marín García","doi":"10.7764/AISTH.61.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.6","url":null,"abstract":"El presente trabajo se instala en el umbral entre estetica y politica para interrogar la obra mas reciente de Georges Didi-Huberman. Se sostiene que su “pensamiento de las imagenes” no solo implica una politica del arte , sino ademas un arte de la politica , vale decir, una politica estetica que nos conduce a la arena del debate propiamente politico, y de teoria politica, mostrando ya no solo las implicancias politicas de las imagenes, sino, de manera mucho mas decisiva, los supuestos figurales de la politica . Una vez asentada esta torsion, se proponen los principales rasgos de este programa, sus principales ejes de articulacion: en primer lugar, la co-pertenencia entre imaginacion y politica; luego, la interrogacion por la representacion “no-toda” de los pueblos; en tercer lugar, la ontologia de la comunidad ex-puesta; luego, la critica de la perspectiva de la “sociedad del espectaculo”; y, por ultimo, las valencias politicas del concepto de montaje. Asi, el trabajo concluye mostrando los alcances del montaje como apuesta estetico-politica de articulacion de lo comun, como teoria y practica de articulacion contingente a partir del diferencial temporal y posicional de los elementos en juego . Por ello, condensamos nuestra lectura en este punto decisivo: la afirmacion politica de una comunidad en montaje .","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84959779","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo aborda la figura del jardin en la escritura de Jose Donoso a traves de una seleccion de novelas y cronicas urbanas. Una revision de estas obras revela que el jardin promueve la legibilidad de sujetos y paisajes urbanos al interior de un espacio de voluntad donde se debaten discursos esteticos y politicos. El jardin emerge asi como un hito en el paisaje urbano y escritural que convoca la mirada vigilante de los estrategas y las aspiraciones comunitarias de los disidentes.
{"title":"\"Algo sobre jardines” en la escritura de José Donoso","authors":"A. Ferrada","doi":"10.7764/aisth.61.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/aisth.61.7","url":null,"abstract":"Este trabajo aborda la figura del jardin en la escritura de Jose Donoso a traves de una seleccion de novelas y cronicas urbanas. Una revision de estas obras revela que el jardin promueve la legibilidad de sujetos y paisajes urbanos al interior de un espacio de voluntad donde se debaten discursos esteticos y politicos. El jardin emerge asi como un hito en el paisaje urbano y escritural que convoca la mirada vigilante de los estrategas y las aspiraciones comunitarias de los disidentes.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74603525","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo de este texto es explorar y discutir acerca del modo en que, tanto el cine industrial como el cine de autor realizado por Luis Bunuel en Mexico, nos introduce en la fabricacion de nuevas representaciones filmicas de la pobreza. Para ello se analizaran las cintas El gran calavera (1949), Los olvidados (1950), El Bruto (1952 y Nazarin (1959). Se sostiene que, por una parte, estas cintas dejan entrever una diversidad de formas de inscripcion de la pobreza que vienen a tensionar la hegemonia representacional impuesta por la epoca de oro del cine mexicano, y por la otra, tienen en comun el ideal del deseo como mecanismo para las acciones de sus protagonistas.
{"title":"Buñuel en México: notas acerca de la representación de la pobreza en las cintas El gran calavera, Los olvidados, El Bruto y Nazarín","authors":"J. Escobar","doi":"10.7764/AISTH.61.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.4","url":null,"abstract":"El objetivo de este texto es explorar y discutir acerca del modo en que, tanto el cine industrial como el cine de autor realizado por Luis Bunuel en Mexico, nos introduce en la fabricacion de nuevas representaciones filmicas de la pobreza. Para ello se analizaran las cintas El gran calavera (1949), Los olvidados (1950), El Bruto (1952 y Nazarin (1959). Se sostiene que, por una parte, estas cintas dejan entrever una diversidad de formas de inscripcion de la pobreza que vienen a tensionar la hegemonia representacional impuesta por la epoca de oro del cine mexicano, y por la otra, tienen en comun el ideal del deseo como mecanismo para las acciones de sus protagonistas.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88500317","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo explora los recorridos filmicos que viven los sujetos protagonistas a partir de dos casos de estudio: Lightning Over Water (1979) y Sick, The Life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist (1996). En ambos films los protagonistas viven una experiencia limite derivada de la enfermedad, que se convierte en un dispositivo activo y generador de conocimiento. En esta experiencia radical se pone de manifiesto el vinculo entre autorrepresentacion y una voluntad de autodestruccion, que nos lleva a preguntarnos sobre los margenes normativos de la racionalidad. Partiendo de los estudios de Jean-Luc Nancy, Jean Baudrillard y Clement Rosset, este texto pretende arrojar una nueva lectura sobre la enfermedad terminal, la autorrepresentacion en el contexto del dolor y el proceso voyeuristico actual de la muerte como espectaculo.
{"title":"Enclaves existenciales: la enfermedad terminal en la pantalla","authors":"B. Amorós","doi":"10.7764/AISTH.61.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.5","url":null,"abstract":"Este ensayo explora los recorridos filmicos que viven los sujetos protagonistas a partir de dos casos de estudio: Lightning Over Water (1979) y Sick, The Life and Death of Bob Flanagan, Supermasochist (1996). En ambos films los protagonistas viven una experiencia limite derivada de la enfermedad, que se convierte en un dispositivo activo y generador de conocimiento. En esta experiencia radical se pone de manifiesto el vinculo entre autorrepresentacion y una voluntad de autodestruccion, que nos lleva a preguntarnos sobre los margenes normativos de la racionalidad. Partiendo de los estudios de Jean-Luc Nancy, Jean Baudrillard y Clement Rosset, este texto pretende arrojar una nueva lectura sobre la enfermedad terminal, la autorrepresentacion en el contexto del dolor y el proceso voyeuristico actual de la muerte como espectaculo.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89746026","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El siglo XX ha desarrollado un analisis progresivo de las implicaciones que tiene la estetica sobre la (geo)politica y la ordenacion del territorio. Si hasta ahora la perspectiva renacentista como tecnica propia de medicion del espacio habia posibilitado el desarrollo de la (geo)politica como soberania territorial, las nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion han puesto en crisis la posibilidad misma de control y medicion de dicho espacio de aparicion politico. El presente articulo realiza una critica historica comparativa de las posturas de Lewis Mumford y Paul Virilio como antagonicas y paradigmaticas de la primera y segunda mitad del siglo XX respectivamente, concluyendo con algunas de las principales consecuencias que tiene el final de la (geo)politica sobre las relaciones sociales y urbanas.
20世纪发展了一种渐渐地分析美学对(地理)政治和领土规划的影响的方法。在这一过程中，我们发现了一种新的方法，在这种方法中，政治空间被定义为一种政治空间，在这种政治空间中，政治空间被定义为政治空间，在这种政治空间中，政治空间被定义为政治空间，在这种政治空间中，政治空间被定义为政治空间，在这种政治空间中，政治空间被定义为政治空间。本文章进行批评立场的相对historica Lewis Mumford和保罗Virilio antagonicas paradigmaticas分别为第一和20世纪下半叶,某些主要影响(geo)结束城市社会关系和政治。
{"title":"El agrimensor desmedido: las implicaciones estético-políticas de la técnica moderna en la obra de Paul Virilio","authors":"J. León","doi":"10.7764/AISTH.61.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.2","url":null,"abstract":"El siglo XX ha desarrollado un analisis progresivo de las implicaciones que tiene la estetica sobre la (geo)politica y la ordenacion del territorio. Si hasta ahora la perspectiva renacentista como tecnica propia de medicion del espacio habia posibilitado el desarrollo de la (geo)politica como soberania territorial, las nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion han puesto en crisis la posibilidad misma de control y medicion de dicho espacio de aparicion politico. El presente articulo realiza una critica historica comparativa de las posturas de Lewis Mumford y Paul Virilio como antagonicas y paradigmaticas de la primera y segunda mitad del siglo XX respectivamente, concluyendo con algunas de las principales consecuencias que tiene el final de la (geo)politica sobre las relaciones sociales y urbanas.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89514224","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo tiene como finalidad analizar la accion de arte Zonas de Dolor de Diamela Eltit que fue producido en la decada de los 80. Los videos-performaces fueron realizados en lugares marginales dentro del contexto de la dictadura chilena donde analizaremos de que forma el espacio marginal y el cuerpo herido de la protagonista se convierten en subjetividades que resisten politicamente en un contexto de extrema violencia y como los espectadores se emancipan activamente para conformar una comunidad desagregada que orgullosamente se sostiene en la marginalidad.
{"title":"La construcción estética de la imagen en la performance Zonas de Dolor de Diamela Eltit","authors":"Mónica Barrientos","doi":"10.7764/AISTH.61.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.8","url":null,"abstract":"Este trabajo tiene como finalidad analizar la accion de arte Zonas de Dolor de Diamela Eltit que fue producido en la decada de los 80. Los videos-performaces fueron realizados en lugares marginales dentro del contexto de la dictadura chilena donde analizaremos de que forma el espacio marginal y el cuerpo herido de la protagonista se convierten en subjetividades que resisten politicamente en un contexto de extrema violencia y como los espectadores se emancipan activamente para conformar una comunidad desagregada que orgullosamente se sostiene en la marginalidad.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72808832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este articulo exploraremos la metalengua de la Literatura Antropologica Chilena, asumida ella como genero textual autonomo que esteticamente integra la literatura y la ciencia social. Entenderemos como metalengua aquellos principios esteticos desarrollados por los autores pertenecientes al genero antropologico literario, principios esteticos que se encuentra dentro o fuera de los textos producidos por estos escritores, y que dan cuenta de una comunidad de creacion y recepcion empenada en dar sentido a su labor desde el delineamiento de sus limites transdisciplinarios. Ello en la perspectiva de identificar en esta elaboracion metalinguistica una busqueda estetica original y aun en proceso.
在这篇文章中，我们将探索智利人类学文学的元语言，作为一种独立的文本体裁，在美学上整合了文学和社会科学。理解像metalengua那些发达esteticos原则提交属于性别antropologico国内外文学,其中由这些文本创作的作家,并偏离社群和前台empenada在自己的工作上的优势学科的定义。这与 n identi car在这elaboracion一搜索estetica原始甚至课程。在这篇文章中，我们探讨了智利人类学文学的元语言，作为一种美学上融合了文学和社会科学的自治体裁。By metalanguage we shall明白the aesthetic原则发达By the authors of said性别,which can be found within or之外工作》(the end of, and that show the当日of a community of creation and reception that insists in making sense of its work By delineating its transdisciplinary borders。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为。
{"title":"Una estética de borde: Literatura Antropológica Chilena","authors":"Miguel Alvarado Borgoño","doi":"10.7764/AISTH.61.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.9","url":null,"abstract":"En este articulo exploraremos la metalengua de la Literatura Antropologica Chilena, asumida ella como genero textual autonomo que esteticamente integra la literatura y la ciencia social. Entenderemos como metalengua aquellos principios esteticos desarrollados por los autores pertenecientes al genero antropologico literario, principios esteticos que se encuentra dentro o fuera de los textos producidos por estos escritores, y que dan cuenta de una comunidad de creacion y recepcion empenada en dar sentido a su labor desde el delineamiento de sus limites transdisciplinarios. Ello en la perspectiva de identificar en esta elaboracion metalinguistica una busqueda estetica original y aun en proceso.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73573563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El articulo analiza la manera en que Jean Renoir, en su pelicula Nana –adaptacion de la novela de Emile Zola- expone la imposibilidad de la existencia de una “mirada objetiva” en sus personajes. La tesis central de este trabajo plantea que Renoir muestra esta imposibilidad a traves de tecnicas narrativas que cuestionan al mismo tiempo las posibilidades de “realismo” para el septimo arte. El articulo explica la existencia de “dos realismos” –el narrativo y el descriptivo- como constitutivos del texto filmico, y que son utilizados por Renoir paradojicamente para negar la objetividad en la mirada de sus personajes.
{"title":"EL OJO ÁVIDO: DOS REALISMOS DESHECHOS EN NANÁ DE JEAN RENOIR","authors":"P. Lee","doi":"10.7764/aisth.61.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/aisth.61.3","url":null,"abstract":"El articulo analiza la manera en que Jean Renoir, en su pelicula Nana –adaptacion de la novela de Emile Zola- expone la imposibilidad de la existencia de una “mirada objetiva” en sus personajes. La tesis central de este trabajo plantea que Renoir muestra esta imposibilidad a traves de tecnicas narrativas que cuestionan al mismo tiempo las posibilidades de “realismo” para el septimo arte. El articulo explica la existencia de “dos realismos” –el narrativo y el descriptivo- como constitutivos del texto filmico, y que son utilizados por Renoir paradojicamente para negar la objetividad en la mirada de sus personajes.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90755849","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
espanolA partir de las lecturas realizadas por Blanchot y Derrida sobre la obra de Artaud, sostenemos aqui que el descentramiento antropico de la escritura permite repensar un materialismo (no dialectico y no sustancial) que hace justicia a la organolepsia impersonal del arte toda vez que no la reduce al horizonte representativo humano. En el recorrido que proponemos, la logica que Blanchot (en Le livre a venir) y Derrida (en Forcener le subjectile) recuperan de la obra artaudiana implica una reconguracion de la nocion de supercie y fuerza que, concomitantemente, expone un nuevo planteo ontologico y estetico. Dicha propuesta revela la necesidad de una distancia con respecto al horizonte moderno para acoger la potencia inorganica de los materiales sin expropiarlos de su animacion y, a la vez, reivindicar lo viviente sin plegarlo a las condiciones de lo humano. EnglishTrough Blanchot’s and Derrida’s reading of Artaud’s work, this article argues that an anthropic decentering of writing enables the redenition of a non-dialectical and nonsubstantial materialism which does justice to the impersonal and organoleptic character of art, given that it does not reduce it to the human representative horizon. e conceptual path we follow intends to point out that Blanchot (on Le livre a venir) and Derrida (on Forcener le subjectile) retrieve a certain logic from Artaud’s works which implies a reconguration of the notion of surface and concomitantly forces a new ontological and aesthetic approach. e latter reveals the need to maintain a distance from the modern horizon in order to oer a space for the materials’ inorganic power without depriving it of animation and, at the same time, to vindicate the living without yielding it to human requirements.
从读数Blanchot于西班牙语和Artaud Derrida这出戏,我们这里认为偏心antropico唯物可考虑书法(不dialectico大)和不正义的organolepsia代名词的艺术而不是减少到地平线代表人类。行程的逻辑实现的,可以证明他是Blanchot(自由)和Derrida(来Forcener subjectile)从他的作品artaudiana意味着recon guracion nocion的超级 cie和强度,同时公开了一个新的布局ontologico estetico。这一提议揭示了与现代地平线保持距离的必要性，以欢迎材料的无机力量，而不剥夺它们的生命，同时，要求有生命的东西，而不使它屈服于人类的条件。EnglishTrough Blanchot ' s and Derrida ' s reading of Artaud ' s work,这条argues that an anthropic decentering of writing其次the rede nition of a non-dialectical and nonsubstantial materialism which本身公正to the代词和organoleptic查阅of art,给予她并不reduce it to the human代表地平线。概念和path we按照听证会to point out that Blanchot (on -他自由来and Derrida (on Forcener subjectile) retrieve一定logic, from Artaud’s works which implies a recon guration of the notion of surface and concomitantly a new ontological力量与aesthetic办法。和后一reveals the需要用户a distance from the现代地平线in order to或呃a space for the materials‘inorganic power without depriving it of animation and at the same time to vindicate the living without yielding it to human requirements。
{"title":"Materialidad y agujeros sin espíritu: Artaud entre Blanchot y Derrida","authors":"Noelia Billi","doi":"10.7764/AISTH.61.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AISTH.61.1","url":null,"abstract":"espanolA partir de las lecturas realizadas por Blanchot y Derrida sobre la obra de Artaud, sostenemos aqui que el descentramiento antropico de la escritura permite repensar un materialismo (no dialectico y no sustancial) que hace justicia a la organolepsia impersonal del arte toda vez que no la reduce al horizonte representativo humano. En el recorrido que proponemos, la logica que Blanchot (en Le livre a venir) y Derrida (en Forcener le subjectile) recuperan de la obra artaudiana implica una recon\u0001guracion de la nocion de super\u0001cie y fuerza que, concomitantemente, expone un nuevo planteo ontologico y estetico. Dicha propuesta revela la necesidad de una distancia con respecto al horizonte moderno para acoger la potencia inorganica de los materiales sin expropiarlos de su animacion y, a la vez, reivindicar lo viviente sin plegarlo a las condiciones de lo humano. EnglishTrough Blanchot’s and Derrida’s reading of Artaud’s work, this article argues that an anthropic decentering of writing enables the rede\u0001nition of a non-dialectical and nonsubstantial materialism which does justice to the impersonal and organoleptic character of art, given that it does not reduce it to the human representative horizon. \u0002e conceptual path we follow intends to point out that Blanchot (on Le livre a venir) and Derrida (on Forcener le subjectile) retrieve a certain logic from Artaud’s works which implies a recon\u0001guration of the notion of surface and concomitantly forces a new ontological and aesthetic approach. \u0002e latter reveals the need to maintain a distance from the modern horizon in order to o\u0003er a space for the materials’ inorganic power without depriving it of animation and, at the same time, to vindicate the living without yielding it to human requirements.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83117504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-07-01DOI: 10.13128/AISTHESIS-20914
Ricardo Ibarlucía
This paper explores Walter Benjamin’s relationship with French Surrealism from sources rarely studied or practically unknown until now. First, I will set out the direct link between the theses on “profane illumination” and the “organization of pessimism” in Der Surrealismus. Die letzte Momentaufnahme der europaischen Intelligenz , and various texts by Pierre Naville, one of the most active figures in the Surrealist movement between 1925 and 1929. Second, I will consider Benjamin’s commentaries in Pariser Passagen and convolute “S” of the Passagen-Werk about Surrealist writings and Martin Heidegger’s Sein und Zeit , flagging up the implications of this confrontation for Benjamin’s ideas of secularization of mysticism and messianism. Lastly, I will seek to refine the meaning of Benjamin’s “anthropological materialism” and its relevance to those sections of the Passagenarbeit that are dedicated to the evolution of social movements since the French Revolution.
本雅明与法国超现实主义的关系是本雅明与法国超现实主义的关系。首先，我将阐述《超现实主义》中关于“世俗的光照”的论点与“悲观主义的组织”之间的直接联系。以及皮埃尔·纳维尔的各种文本，他是1925年至1929年间超现实主义运动中最活跃的人物之一。其次，我将考虑本雅明在《巴黎通道》中的评论，以及《通道》中关于超现实主义作品的复杂的“S”，以及马丁·海德格尔的《Sein und Zeit》，指出这种对抗对本雅明的神秘主义和弥赛亚主义世俗化思想的影响。最后，我将试图完善本雅明的“人类学唯物主义”的含义，以及它与《论文集》中那些致力于法国大革命以来社会运动演变的章节的相关性。
{"title":"The Organization of Pessimism: Profane Illumination and Anthropological Materialism in Walter Benjamin","authors":"Ricardo Ibarlucía","doi":"10.13128/AISTHESIS-20914","DOIUrl":"https://doi.org/10.13128/AISTHESIS-20914","url":null,"abstract":"This paper explores Walter Benjamin’s relationship with French Surrealism from sources rarely studied or practically unknown until now. First, I will set out the direct link between the theses on “profane illumination” and the “organization of pessimism” in Der Surrealismus. Die letzte Momentaufnahme der europaischen Intelligenz , and various texts by Pierre Naville, one of the most active figures in the Surrealist movement between 1925 and 1929. Second, I will consider Benjamin’s commentaries in Pariser Passagen and convolute “S” of the Passagen-Werk about Surrealist writings and Martin Heidegger’s Sein und Zeit , flagging up the implications of this confrontation for Benjamin’s ideas of secularization of mysticism and messianism. Lastly, I will seek to refine the meaning of Benjamin’s “anthropological materialism” and its relevance to those sections of the Passagenarbeit that are dedicated to the evolution of social movements since the French Revolution.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90110399","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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