Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0217
Dinorah Cortés-Vélez
ABSTRACT: In Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego highlights the Gongorism of Sor Juana’s First Dream and describes her verses as “convoluted.” In Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego includes a poem of his own entitled Second Dream, which is a tribute to the First Dream. The present essay focuses on Diego’s textual dialogue with basis on these two divergent moments, in order to demonstrate that reticence (first moment) and reappropriation (second moment) are representative of an effort of self-assertion of the Neo-Gongorist poet. Hans Robert Jauss’s concept of ‘reception aesthetics’ allows examination of the aesthetic distance between the First Dream and the Second Dream in view of the disparity between the horizons of expectations of both poets. I propose, however, that it is necessary to examine this aesthetic distance with a reading that takes into account the variable of gender. RESUMEN: En Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana en Primero sueño y califica de “enrevesados” sus versos. En Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego incluye un poema suyo, Segundo sueño, que es un homenaje a Primero sueño. Se examina el diálogo textual de Diego, a partir de estos dos momentos divergentes, a fin de demostrar que la reticencia (primer momento) y reapropiación (segundo momento) son representativos de un esfuerzo de autoafirmación por parte del poeta neogongorino. El concepto de “estética de la recepción”, de Hans Robert Jauss, permite examinar la distancia estética entre el Primero sueño y el Segundo sueño a partir de la disparidad entre el horizonte de expectativas de ambos poetas. Propongo, sin embargo, que es necesario examinar dicha distancia estética a partir de una lectura que tome en cuenta la variable de género sexual.
摘要:在1927年出版的《Antología光荣的人生》Góngora中，杰拉尔多·迭戈突出了《索尔·胡安娜的第一个梦》的贡戈主义，并将她的诗句描述为“令人费解”。在1952年出版的《霍梅纳杰·胡安娜·因萨梅纳斯·德·拉·克鲁斯》中，迭戈写了一首自己的诗，题为《第二个梦》，这是对《第一个梦》的致敬。本文以迭戈的文本对话为基础，以这两个不同的时刻为基础，以证明沉默(第一个时刻)和挪用(第二个时刻)是新贡戈里主义诗人自我主张的一种努力。汉斯·罗伯特·约斯的“接受美学”概念允许考察《第一梦》和《第二梦》之间的审美距离，考虑到两位诗人的期望视野之间的差异。然而，我建议有必要在考虑到性别变量的阅读中检查这种审美距离。简历:En Antología povertica En honor a Góngora (1927)， Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana En Primero sueño y califica de " enrevesados " sus versos。(1952年)，Diego inclye, unpoeema suyo, Segundo sueño, que es un Homenaje a Primero sueño。我们审查el diálogo文本de Diego, a partir de estos dos momententures divergentes, a fin de demoar que la reticencia (primer moment)和reapropiación (segundo moment)代表de unesfuerzo de autoafirmación por partite del poeta neogongorino。汉斯·罗伯特·约斯的“电子通讯通讯recepción”概念允许对“电子通讯通讯sueño”和“电子通讯通讯sueño”进行审查，并对“电子通讯通讯sueño”和“电子通讯通讯”进行审查。赞成、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对和反对。
{"title":"Primero sueño y Segundo sueño, un diálogo poético trasatlántico/Primero sueño and Segundo sueño, a Transatlantic Poetic Dialogue","authors":"Dinorah Cortés-Vélez","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0217","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0217","url":null,"abstract":"ABSTRACT: In Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego highlights the Gongorism of Sor Juana’s First Dream and describes her verses as “convoluted.” In Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego includes a poem of his own entitled Second Dream, which is a tribute to the First Dream. The present essay focuses on Diego’s textual dialogue with basis on these two divergent moments, in order to demonstrate that reticence (first moment) and reappropriation (second moment) are representative of an effort of self-assertion of the Neo-Gongorist poet. Hans Robert Jauss’s concept of ‘reception aesthetics’ allows examination of the aesthetic distance between the First Dream and the Second Dream in view of the disparity between the horizons of expectations of both poets. I propose, however, that it is necessary to examine this aesthetic distance with a reading that takes into account the variable of gender. RESUMEN: En Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana en Primero sueño y califica de “enrevesados” sus versos. En Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego incluye un poema suyo, Segundo sueño, que es un homenaje a Primero sueño. Se examina el diálogo textual de Diego, a partir de estos dos momentos divergentes, a fin de demostrar que la reticencia (primer momento) y reapropiación (segundo momento) son representativos de un esfuerzo de autoafirmación por parte del poeta neogongorino. El concepto de “estética de la recepción”, de Hans Robert Jauss, permite examinar la distancia estética entre el Primero sueño y el Segundo sueño a partir de la disparidad entre el horizonte de expectativas de ambos poetas. Propongo, sin embargo, que es necesario examinar dicha distancia estética a partir de una lectura que tome en cuenta la variable de género sexual.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"210 1","pages":"217 - 234"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74899101","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0165
Clara Herrera
ABSTRACT: The Neo-granadine writer Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mostly celebrated for her work in prose, despite having composed poetry. The nun wrote a narrative of her spiritual and mystical life known as Su Vida, and a record of divinely inspired emotions known as Afectos Espirituales. Among her poems is one dedicated to the Virgin Mary titled “Elogios y súplicas a María Santísima.” This poem is directly influenced by the Marian cult, strongly developed in the seventeenth century, that allows the reader to track the main points of discussion in the complex debate on Marian doctrine in the Christian tradition. The aim of this essay is to examine Castillo’s theological approach to the Marian doctrine, and to analyze how Mother Castillo’s Vida epitomizes the content of her poem. RESUMEN: La escritora neo-granadina Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mayormente celebrada por su trabajo en prosa, a pesar de haber compuesto poesía. La monja escribió una narrativa de su vida mística y espiritual conocida como su Vida, y un escrito de las emociones inspiradas por la divinidad, conocido como Afectos espirituales. Entre sus poemas, uno está dedicado a la Virgen María, titulado “Elogios y súplicas a María Santísima.” Este poema está directamente influido por el culto mariano, fuertemente extendido durante el siglo XVII, lo cual permite al lector rastrear los argumentos principales dentro del complejo debate de la doctrina mariana en la tradición cristiana. El objetivo de este ensayo es examinar la aproximación teológica de Castillo a la doctrina mariana, y analizar cómo la Vida de la madre Castillo personifica el contenido de su poema.
摘要:新格拉纳达派作家弗朗西斯卡·何塞法·德·卡斯蒂略(1671-1742)虽然也写过诗，但她的散文作品最为人所熟知。这位修女写了一本关于她的精神和神秘生活的书，名为《Su Vida》，以及一本关于神性情感的记录，名为《Afectos Espirituales》。她的诗中有一首献给圣母玛利亚的诗，名为《Elogios y súplicas a María Santísima》。这首诗直接受到玛丽安崇拜的影响，在17世纪强烈发展，这使得读者能够在基督教传统中关于玛丽安教义的复杂辩论中追踪讨论的要点。本文的目的是考察卡斯蒂略对玛丽安教义的神学方法，并分析卡斯蒂略母亲的《维达》如何集中体现了她的诗歌内容。简历:La escriitora新granadina Francisca Josefa de Castillo(1671-1742)是一名市长，他的名字被命名为poesía。La monja escribió una narativa de su vida mística y spirit conocida como su vida, y escricrito de las emociones inspiradas por La divinidad, conocido como Afectos spiritales。Entre sus poemas, uno estestdedicado a la virgin María, titulado“Elogios y súplicas a María Santísima”。culto马里亚诺,埃斯特poema esta directamente influido fuertemente extendido杜兰特el siglo十七,胆固醇permite al讲师rastrear洛杉矶argumentos螯dentro维生素辩论de la doctrina马里亚纳族en la tradicion cristiana。我们的目标是研究aproximación teológica卡斯蒂略和玛丽亚教义，我们的目标是研究cómo卡斯蒂略的人生和诗歌。
{"title":"Praises and Prayers to Mary in the Writings of Francisca Josefa de Castillo y Guevara","authors":"Clara Herrera","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0165","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0165","url":null,"abstract":"ABSTRACT: The Neo-granadine writer Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mostly celebrated for her work in prose, despite having composed poetry. The nun wrote a narrative of her spiritual and mystical life known as Su Vida, and a record of divinely inspired emotions known as Afectos Espirituales. Among her poems is one dedicated to the Virgin Mary titled “Elogios y súplicas a María Santísima.” This poem is directly influenced by the Marian cult, strongly developed in the seventeenth century, that allows the reader to track the main points of discussion in the complex debate on Marian doctrine in the Christian tradition. The aim of this essay is to examine Castillo’s theological approach to the Marian doctrine, and to analyze how Mother Castillo’s Vida epitomizes the content of her poem. RESUMEN: La escritora neo-granadina Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mayormente celebrada por su trabajo en prosa, a pesar de haber compuesto poesía. La monja escribió una narrativa de su vida mística y espiritual conocida como su Vida, y un escrito de las emociones inspiradas por la divinidad, conocido como Afectos espirituales. Entre sus poemas, uno está dedicado a la Virgen María, titulado “Elogios y súplicas a María Santísima.” Este poema está directamente influido por el culto mariano, fuertemente extendido durante el siglo XVII, lo cual permite al lector rastrear los argumentos principales dentro del complejo debate de la doctrina mariana en la tradición cristiana. El objetivo de este ensayo es examinar la aproximación teológica de Castillo a la doctrina mariana, y analizar cómo la Vida de la madre Castillo personifica el contenido de su poema.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"87 1","pages":"165 - 189"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81012999","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0101
Valeria del Barco
ABSTRACT: This article reconsiders anonymity in the works of the Peruvian poets known as ‘Clarinda’ and Amarilis. By analyzing this topic from the theory of reception, I argue that far from experiencing the lack of an author as a problem, we can understand it in the context of production and textual reception as planned by the poets. I propose that if anonymity in a text is a conscious choice made by the author, this lack of signature can be thought as a textual strategy purposefully employed by the producer of the text. Thus, both poets transform the social practice of the tapada into a textual strategy of freedom and expression. RESUMEN: Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis. A partir del análisis desde la teoría de la recepción, argumento que lejos de experimentar la falta autoral como una falencia, podemos entenderla como parte del contexto de producción y recepción textual como fue planeada por las autoras. Propongo que, si el anonimato de un texto es una decisión autoral consciente, cabe pensar esta falta de firma como una estrategia textual a la que recurre el productor del texto. Así, ambas poetas convierten la práctica social de la tapada en una estrategia textual de libertad y expresión.
摘要:本文重新审视了秘鲁诗人克拉琳达和阿马里利斯作品中的匿名性。通过从接受理论的角度来分析这一话题，我认为作者的缺失并不是一个问题，我们可以把它放在诗人计划的生产和文本接受的语境中来理解。我认为，如果文本中的匿名性是作者有意识的选择，那么缺乏签名可以被认为是文本生产者有目的地采用的文本策略。因此，两位诗人将tapada的社会实践转化为一种自由和表达的文本策略。简历:Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis。A partipartidelanálisis desdesla teoría de la recepción，论证方式为实验方式为faleta自治共同体(faleta autonomous comcomia)，可能性为实验方式为comcomente partipartite comcomente comcomente ente ente ente producción (recepción文本方式comcomente planeada de las autonomas)。提出者的身份，是对文本的匿名性，是对文本的匿名性，是对文本的匿名性，是对文本的匿名性，是对文本生产者的匿名性。Así， ambas poetas converterla práctica social de la tapada en una estrategia text de libertad通过expresión。
{"title":"El anonimato como performance textual: ‘Clarinda’ y Amarilis reconsideradas/Anonimity as Textual Performance: Reconsidering ‘Clarinda’ and Amarilis","authors":"Valeria del Barco","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0101","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0101","url":null,"abstract":"ABSTRACT: This article reconsiders anonymity in the works of the Peruvian poets known as ‘Clarinda’ and Amarilis. By analyzing this topic from the theory of reception, I argue that far from experiencing the lack of an author as a problem, we can understand it in the context of production and textual reception as planned by the poets. I propose that if anonymity in a text is a conscious choice made by the author, this lack of signature can be thought as a textual strategy purposefully employed by the producer of the text. Thus, both poets transform the social practice of the tapada into a textual strategy of freedom and expression. RESUMEN: Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis. A partir del análisis desde la teoría de la recepción, argumento que lejos de experimentar la falta autoral como una falencia, podemos entenderla como parte del contexto de producción y recepción textual como fue planeada por las autoras. Propongo que, si el anonimato de un texto es una decisión autoral consciente, cabe pensar esta falta de firma como una estrategia textual a la que recurre el productor del texto. Así, ambas poetas convierten la práctica social de la tapada en una estrategia textual de libertad y expresión.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"46 1","pages":"101 - 117"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80001276","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0043
Almudena Vidorreta
ABSTRACT: During the 17th century, literature turned the growing number of carriages into a burlesque topic. There were countless poems written about traffic jams, accidents, or the proper way to ask a friend for a carriage, often considered a symbol of status. Literary references to carriages can tell us many things about the men and women who used them, as well as about gender stereotypes. Women and carriages were understood as interconnected elements in Early Modern Spain; carriages appear as a means to conquer feminine muses as well as a recurrent satirical topic even for women poets. This article analyzes some rarely studied burlesque poems by Aragonese writers José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla and Ana Abarca de Bolea, among others, that can help us understand the range and extension of some oversimplified topoi on womanhood that have survived until today. RESUMEN: El incremento del número de coches marcó su impronta en la literatura del siglo XVII. Testimonios poéticos de género diverso dan cuenta de temas burlescos muy acusados como el tráfico abundante, los accidentes o la forma de pedir prestado un vehículo que no todos podían permitirse. Estas referencias literarias a los coches aportan valiosa información sobre la sociedad de su tiempo y la configuración de ciertos estereotipos femeninos. En la España del Siglo de Oro, coches y mujeres llegan a entenderse como elementos interconectados: los carruajes aparecen como medio para conquistar a las mujeres que inspiran estos poemas burlescos, cuya escritura debemos incluso a una pluma femenina. Este artículo analiza en su contexto algunos poemas apenas estudiados de los aragoneses José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla Negrete y Ana Abarca de Bolea, entre otros, que ilustran el alcance de tópicos sobre la subjetividad femenina que han pervivido hasta nuestros días.
摘要:在17世纪，文学将日益增多的马车变成了一个滑稽的话题。有无数关于交通堵塞、事故或向朋友要车的正确方式的诗歌，这些通常被认为是地位的象征。文学作品中对马车的引用可以告诉我们很多关于使用马车的男人和女人的事情，以及关于性别刻板印象的事情。在近代早期的西班牙，女性和马车被认为是相互关联的元素;马车作为征服女性缪斯的一种手段出现，也是女性诗人反复出现的讽刺话题。本文分析了阿拉贡作家约瑟夫·纳瓦罗、阿尔贝托·Díez、约瑟夫·塔法拉和安娜·阿巴尔卡·德·波利亚等人的一些很少被研究的讽刺诗，有助于我们理解一些流传至今的过于简单化的女性主题的范围和延伸。简历:El incremento del número de coches marcó su impronta en la literaturdel siglo十七。证明文件表明，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下。Estas referreferes literature和los coches oportan valiosa información sorbre la societes和sutiempes通过la configuración de ciertos stereotipos femininos。在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到:Este artículo对诗歌的语境进行分析，并对研究对象进行研究，研究对象是josess纳瓦罗，阿尔贝托Díez, josesssjalla Negrete和Ana Abarca de Bolea，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象días。
{"title":"Women and Carriages in 17th-Century Aragonese Burlesque Poetry","authors":"Almudena Vidorreta","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0043","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0043","url":null,"abstract":"ABSTRACT: During the 17th century, literature turned the growing number of carriages into a burlesque topic. There were countless poems written about traffic jams, accidents, or the proper way to ask a friend for a carriage, often considered a symbol of status. Literary references to carriages can tell us many things about the men and women who used them, as well as about gender stereotypes. Women and carriages were understood as interconnected elements in Early Modern Spain; carriages appear as a means to conquer feminine muses as well as a recurrent satirical topic even for women poets. This article analyzes some rarely studied burlesque poems by Aragonese writers José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla and Ana Abarca de Bolea, among others, that can help us understand the range and extension of some oversimplified topoi on womanhood that have survived until today. RESUMEN: El incremento del número de coches marcó su impronta en la literatura del siglo XVII. Testimonios poéticos de género diverso dan cuenta de temas burlescos muy acusados como el tráfico abundante, los accidentes o la forma de pedir prestado un vehículo que no todos podían permitirse. Estas referencias literarias a los coches aportan valiosa información sobre la sociedad de su tiempo y la configuración de ciertos estereotipos femeninos. En la España del Siglo de Oro, coches y mujeres llegan a entenderse como elementos interconectados: los carruajes aparecen como medio para conquistar a las mujeres que inspiran estos poemas burlescos, cuya escritura debemos incluso a una pluma femenina. Este artículo analiza en su contexto algunos poemas apenas estudiados de los aragoneses José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla Negrete y Ana Abarca de Bolea, entre otros, que ilustran el alcance de tópicos sobre la subjetividad femenina que han pervivido hasta nuestros días.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"12 15 1","pages":"43 - 62"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80460578","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/caliope.14.2.0091
Electa Arenal
Hemos perdido el 7 de mayo de 2008 a una gran figura de la crítica y la academia iberoamericanas, a una gran amiga, maestra, consejera y colega. Desde hacía un año y pocos días había sufrido una hemorragia cerebral que la dejó paralizada y sin habla. Su esposo Elías Rivers la visitaba todos los días. Atenta a todo, Georgina conocía a casi todas las personas y grupos del campo letrado. Había servido, además, en puestos de liderazgo de varias organizaciones y editoriales. Manteniéndose al tanto de las antiguas y modernas corrientes metodológicas y teóricas, con un ritmo de trabajo constante y productivo, esta erudita sin aires llegó a destacarse a nivel internacional. No dejó nunca de compartir el producto de sus esfuerzos. Fue generosa con varias generaciones de hispanistas. Junto a su amado compañero Elías, Georgina ayudó a un sin fin de personas. Recomendaba, aconsejaba, invitaba, escuchaba, informaba, retaba y mimaba. Aún al discrepar mostraba interés y respeto por las ideas de los demás. La profesora Sabat-Rivers fue educadora modelo y guía, en especial pero no exclusivamente de los y las que investigan la época virreinal o
{"title":"Georgina Sabat-Rivers Lamento Y Celebración","authors":"Electa Arenal","doi":"10.5325/caliope.14.2.0091","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/caliope.14.2.0091","url":null,"abstract":"Hemos perdido el 7 de mayo de 2008 a una gran figura de la crítica y la academia iberoamericanas, a una gran amiga, maestra, consejera y colega. Desde hacía un año y pocos días había sufrido una hemorragia cerebral que la dejó paralizada y sin habla. Su esposo Elías Rivers la visitaba todos los días. Atenta a todo, Georgina conocía a casi todas las personas y grupos del campo letrado. Había servido, además, en puestos de liderazgo de varias organizaciones y editoriales. Manteniéndose al tanto de las antiguas y modernas corrientes metodológicas y teóricas, con un ritmo de trabajo constante y productivo, esta erudita sin aires llegó a destacarse a nivel internacional. No dejó nunca de compartir el producto de sus esfuerzos. Fue generosa con varias generaciones de hispanistas. Junto a su amado compañero Elías, Georgina ayudó a un sin fin de personas. Recomendaba, aconsejaba, invitaba, escuchaba, informaba, retaba y mimaba. Aún al discrepar mostraba interés y respeto por las ideas de los demás. La profesora Sabat-Rivers fue educadora modelo y guía, en especial pero no exclusivamente de los y las que investigan la época virreinal o","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"46 1","pages":"91 - 94"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90626665","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.10.2.0073
R. Iglesias
Durante buena parte del reinado de Felipe IV don Francisco de Quevedo escribió numerosísi-mos poemas que describían con todo lujo de detalles eventos públicos que habían contado con la presencia de este monarca y de su valido, el Conde Duque de Olivares. Quizás uno de los grupos menos estudiados y peor entendidos de ese tipo de obras de circunstancias lo constituyen los poemas que Quevedo compuso sobre algunas de las muchas fiestas de toros y de cañas que se organizaron durante los largos años que este autor pasó en la Corte y, muy en especial, durante la segunda década del siglo XVII. En las próximas páginas se intentará paliar, aunque sólo sea en parte, algunas de las ya mencionadas deficiencias, analizando de la forma más detallada posible los comentarios que realizó don Francisco con respecto al Rey y a sus colaboradores más cercanos en este tipo en concreto de poemas festivos. Esencialmente, en el presente estudio se demostrará que, al contrastarse los poemas sobre fiestas de toros y de cañas escritos justo al principio del reinado de Felipe IV con los producidos a partir de aproximadamente 1629, es posible observar unos cambios sutiles, pero significativos, en la forma en la que Quevedo hace referencia a las figuras del Rey, de Olivares y de otros personajes importantes. Más en concreto, en el grupo de poemas escritos a partir de finales de los años veinte se puede detectar a veces un tono escéptico y una cierta frial-dad hacia las principales figuras de la cúpula dirigente del país que realmente no hay, al menos hasta el mismo grado, en poemas similares escritos con anterioridad. Junto a esto, podrá com-probarse también que se da algún caso en que, al leerse entre líneas ciertos de esos poemas de finales de los años veinte del siglo XVII, se puede notar un cierto descontento de Quevedo con la situación de la nación y, lo que es seguramente más significativo, una clara falta de confianza en que los serios problemas políticos, militares y económicos se arreglaran si el gobierno de España seguía haciendo las cosas como hasta entonces. Todo esto, como veremos, será utilizado
在菲利普四世统治的大部分时间里，唐·弗朗西斯科·德·克维多(don Francisco de Quevedo)写了许多诗歌，详细描述了这位君主和他的继承人奥利瓦雷斯伯爵(count of Olivares)在场的公共事件。也许一个群体的研究较少,这种糟糕的情况是诗歌工程Quevedo创作有关的许多一些政党和公牛的高消费本作者事长期以来在法院,非常特别,在17世纪的第二个十年。在接下来的几页中，我们将试图弥补，即使只是部分地，已经提到的一些缺点，尽可能详细地分析唐·弗朗西斯科对国王和他最亲密的合作者在这类节日诗歌中的评论。基本上,本研究将诗歌a.r.s.假日公牛和书面田埂就开始时菲利普四的统治与生产约1629,带来一些细微变化,但意义重大,在你的方式Quevedo指王的人物,园和其他重要人物。更具体地讲,在工作组诗歌著作从20年代末即可发现,有时候一个怀疑的语气和一些frial-dad主要人物圆顶该国领导人真的没有,至少到同一个年级,以前在类似诗歌著作。这旁边,还可com-probarse给任何情况下,这些诗歌阅读字里行间某些十七世纪20年代末,我们可以观察某种Quevedo不满国家局势,这一点肯定是最重要的,明显缺乏信心的重大政治、军事和经济问题客服如果西班牙政府还做的东西在那之前。正如我们将看到的，所有这些都将被使用
{"title":"Una Posible Nueva Interpretación de los Poemas de Quevedo de Principios del Reinado de Felipe IV Relativos A Fiestas de Toros y de Cañas","authors":"R. Iglesias","doi":"10.5325/CALIOPE.10.2.0073","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.10.2.0073","url":null,"abstract":"Durante buena parte del reinado de Felipe IV don Francisco de Quevedo escribió numerosísi-mos poemas que describían con todo lujo de detalles eventos públicos que habían contado con la presencia de este monarca y de su valido, el Conde Duque de Olivares. Quizás uno de los grupos menos estudiados y peor entendidos de ese tipo de obras de circunstancias lo constituyen los poemas que Quevedo compuso sobre algunas de las muchas fiestas de toros y de cañas que se organizaron durante los largos años que este autor pasó en la Corte y, muy en especial, durante la segunda década del siglo XVII. En las próximas páginas se intentará paliar, aunque sólo sea en parte, algunas de las ya mencionadas deficiencias, analizando de la forma más detallada posible los comentarios que realizó don Francisco con respecto al Rey y a sus colaboradores más cercanos en este tipo en concreto de poemas festivos. Esencialmente, en el presente estudio se demostrará que, al contrastarse los poemas sobre fiestas de toros y de cañas escritos justo al principio del reinado de Felipe IV con los producidos a partir de aproximadamente 1629, es posible observar unos cambios sutiles, pero significativos, en la forma en la que Quevedo hace referencia a las figuras del Rey, de Olivares y de otros personajes importantes. Más en concreto, en el grupo de poemas escritos a partir de finales de los años veinte se puede detectar a veces un tono escéptico y una cierta frial-dad hacia las principales figuras de la cúpula dirigente del país que realmente no hay, al menos hasta el mismo grado, en poemas similares escritos con anterioridad. Junto a esto, podrá com-probarse también que se da algún caso en que, al leerse entre líneas ciertos de esos poemas de finales de los años veinte del siglo XVII, se puede notar un cierto descontento de Quevedo con la situación de la nación y, lo que es seguramente más significativo, una clara falta de confianza en que los serios problemas políticos, militares y económicos se arreglaran si el gobierno de España seguía haciendo las cosas como hasta entonces. Todo esto, como veremos, será utilizado","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"08 1","pages":"73 - 93"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80229258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.12.1.0059
Mark J. Mascia
Francisco de Quevedo’s vast poetic corpus has most often been examined for its moral, amorous, or satirical aspects, among others. One key aspect of his lyrical works which has to some degree remained less studied is Quevedo’s stance on Spanish national identity. Existing scholarship on this topic often falls within the larger category of scholarship on satirical or political poetic works or on Quevedo’s many prose writings.1 The purpose of this study is to examine the ways in which Quevedo explores Spanish national identity and to arrive at a conclusion as to what he had considered paradigmatic about being Spanish. While an exhaustive account of Quevedo’s beliefs regarding Spanish identity as seen is his poetry would be impossible for this study, several select poems of varying lengths demonstrate these beliefs in depth. A number of sonnets, many of which are encomiastic in nature and most of which come from the posthumously published El Parnaso espanol (1648) contain what can best be described as a generally traditionalist (and, in today’s parlance, stereotyped) stance on hispanidad. At the same time, a longer poetic work, the Epistola satirica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos, evinces a far more critical and disenchanted outlook on Spanish identity while adding an element of wistful nostalgia for an unspecified past. What will emerge from this study is that Quevedo’s portrayal of national identity cannot be reduced to a single paradigm and, as a result, is nuanced as it is often contradictory.2 Quevedo’s beliefs about Spanish identity are informed by a sense of desengano pervasive in much of his work (including prose as well) which is rigidly hierarchical as it is reactionary.
弗朗西斯科·德·克维多庞大的诗歌语料库最常被审视的是其道德、情爱或讽刺等方面。在他的抒情作品中有一个关键的方面在某种程度上仍然很少被研究，那就是克维多对西班牙民族认同的立场。关于这一主题的现有学术研究通常属于讽刺或政治诗歌作品或克维多的许多散文作品的更大范畴本研究的目的是考察Quevedo探索西班牙民族认同的方式，并得出结论，即他认为作为西班牙人的典范是什么。虽然详尽地描述Quevedo关于西班牙身份的信仰在他的诗歌中是不可能的，但几首不同长度的诗歌深入地展示了这些信仰。许多十四行诗，其中许多本质上是赞美的，其中大部分来自于他死后出版的《西班牙语》(El Parnaso espanol, 1648)，其中包含了一种最能被描述为传统主义者(用今天的话说，是刻板印象)对西班牙语的立场。与此同时，一个更长的诗歌作品，Epistola satirica y censoria contra las costumbres展示了de los castellanos，表明了对西班牙身份的一种更批判和不幻想的看法，同时增加了对未指明的过去的渴望怀旧的元素。从这项研究中得出的结论是，Quevedo对国家认同的描绘不能被简化为一个单一的范式，因此，它是微妙的，因为它经常是矛盾的Quevedo关于西班牙身份的信仰是由一种普遍存在于他的大部分作品(包括散文)中的desengano感所传达的，这种desengano感是严格的等级制度，因为它是反动的。
{"title":"Paradigms of National Identity in Francisco de Quevedo’s Poetry: Los (Des)Engaños de la Grandeza","authors":"Mark J. Mascia","doi":"10.5325/CALIOPE.12.1.0059","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.12.1.0059","url":null,"abstract":"Francisco de Quevedo’s vast poetic corpus has most often been examined for its moral, amorous, or satirical aspects, among others. One key aspect of his lyrical works which has to some degree remained less studied is Quevedo’s stance on Spanish national identity. Existing scholarship on this topic often falls within the larger category of scholarship on satirical or political poetic works or on Quevedo’s many prose writings.1 The purpose of this study is to examine the ways in which Quevedo explores Spanish national identity and to arrive at a conclusion as to what he had considered paradigmatic about being Spanish. While an exhaustive account of Quevedo’s beliefs regarding Spanish identity as seen is his poetry would be impossible for this study, several select poems of varying lengths demonstrate these beliefs in depth. A number of sonnets, many of which are encomiastic in nature and most of which come from the posthumously published El Parnaso espanol (1648) contain what can best be described as a generally traditionalist (and, in today’s parlance, stereotyped) stance on hispanidad. At the same time, a longer poetic work, the Epistola satirica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos, evinces a far more critical and disenchanted outlook on Spanish identity while adding an element of wistful nostalgia for an unspecified past. What will emerge from this study is that Quevedo’s portrayal of national identity cannot be reduced to a single paradigm and, as a result, is nuanced as it is often contradictory.2 Quevedo’s beliefs about Spanish identity are informed by a sense of desengano pervasive in much of his work (including prose as well) which is rigidly hierarchical as it is reactionary.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"124 1","pages":"59 - 77"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76698489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.11.2.0111
Bradley J. Nelson
A s is the case with many undergraduate Spanish programs, the teaching of Golden Age poetry at Concordia University is combined with that of Golden Age theater. Although this arrangement severely limits what one can do with either of these significant and vast cultural phenomena, the traditional rationale for this type of program is solid, as the concentrated study of poetic forms, themes, imagery, and topics in the more manageable texts of sonnets and canciones prepares students for the formal, conceptual, and intertextual complexities that make Renaissance and Baroque drama so endlessly challenging. The purpose of this paper, however, is to describe what can happen when one inverts the terms of this relationship and focuses on the theatricality of Golden Age poetry rather than the lyricism of Golden Age theater. Theatricality, of course, is a very complex concept which has produced a quiet unmanageable theoretical and critical corpus; so for this course I settled on four distinct yet interrelated approaches to theatricality which were introduced throughout the thirteen-week semester.1 My goal was to construct a series of dialogues between Renaissance poesia cancioneril and the theater of Encina, the mystical eroticism of Juan de la Cruz and the marketplace humor of Lope de Rueda, the political wit of Gracian, and the political allegories of Calderon, and so on. I began the course with a consideration of the cancionero movement of the early Renaissance. Not only is this witty and enigmatic theatrical in its ritualistic, competitive, and performative aspects, but the central role played by the Spanish nobility in this courtly movement makes the cancionero a compelling stage on which the social, political, religious, and artistic transformations and conflicts of the late Middle Ages and early Renaissance may be played out for students. What was perceived in the Middle Ages as the nobility’s inalienable moral and social superiority, a superiority based, in turn, on a universalizing, cosmological Chain of Being, in the Renaissance becomes theatrical;
与许多西班牙本科课程一样，康考迪亚大学的黄金时代诗歌教学与黄金时代戏剧教学相结合。尽管这种安排严重限制了人们对这些重要而巨大的文化现象的处理，但这种课程的传统理论基础是坚实的，因为在十四行诗和诗行的更易于管理的文本中，对诗歌形式、主题、意象和主题的集中研究为学生准备了形式、概念和互文的复杂性，这些复杂性使文艺复兴和巴洛克戏剧具有无限的挑战性。然而，本文的目的是描述当人们颠倒这种关系的术语并关注黄金时代诗歌的戏剧性而不是黄金时代戏剧的抒情性时会发生什么。当然，戏剧性是一个非常复杂的概念，它产生了一个安静的难以管理的理论和批评语料库;因此，在这门课上，我选择了四种截然不同但又相互关联的戏剧方法，这些方法贯穿了这十三周的学期我的目标是构建一系列的对话，在文艺复兴时期的cancioneril诗歌和恩西纳的戏剧，Juan de la Cruz的神秘情色和Lope de Rueda的市场幽默，Gracian的政治智慧和Calderon的政治寓言，等等。我以文艺复兴早期的cancionero运动作为课程的开始。这种诙谐而神秘的戏剧不仅体现在仪式、竞争和表演方面，而且西班牙贵族在这场宫廷运动中所扮演的核心角色，也使cancionero成为一个引人注目的舞台，在这个舞台上，中世纪晚期和文艺复兴早期的社会、政治、宗教和艺术变革和冲突可能会在学生面前上演。中世纪贵族不可剥夺的道德和社会优越感，这种优越感，反过来，建立在普遍化的宇宙存在链上，在文艺复兴时期变得戏剧化了;
{"title":"Capes and Swords: Teaching the Theatricality of Golden age Poetry","authors":"Bradley J. Nelson","doi":"10.5325/CALIOPE.11.2.0111","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.11.2.0111","url":null,"abstract":"A s is the case with many undergraduate Spanish programs, the teaching of Golden Age poetry at Concordia University is combined with that of Golden Age theater. Although this arrangement severely limits what one can do with either of these significant and vast cultural phenomena, the traditional rationale for this type of program is solid, as the concentrated study of poetic forms, themes, imagery, and topics in the more manageable texts of sonnets and canciones prepares students for the formal, conceptual, and intertextual complexities that make Renaissance and Baroque drama so endlessly challenging. The purpose of this paper, however, is to describe what can happen when one inverts the terms of this relationship and focuses on the theatricality of Golden Age poetry rather than the lyricism of Golden Age theater. Theatricality, of course, is a very complex concept which has produced a quiet unmanageable theoretical and critical corpus; so for this course I settled on four distinct yet interrelated approaches to theatricality which were introduced throughout the thirteen-week semester.1 My goal was to construct a series of dialogues between Renaissance poesia cancioneril and the theater of Encina, the mystical eroticism of Juan de la Cruz and the marketplace humor of Lope de Rueda, the political wit of Gracian, and the political allegories of Calderon, and so on. I began the course with a consideration of the cancionero movement of the early Renaissance. Not only is this witty and enigmatic theatrical in its ritualistic, competitive, and performative aspects, but the central role played by the Spanish nobility in this courtly movement makes the cancionero a compelling stage on which the social, political, religious, and artistic transformations and conflicts of the late Middle Ages and early Renaissance may be played out for students. What was perceived in the Middle Ages as the nobility’s inalienable moral and social superiority, a superiority based, in turn, on a universalizing, cosmological Chain of Being, in the Renaissance becomes theatrical;","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"35 1","pages":"111 - 124"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78835721","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.9.1.0005
P. R. Pérez
No ha sido el siglo XX el mejor de los tiempos para el estudio de los generos literarios. Primero, las corrientes idealistas y formalistas, con el estudio de la obra en si, prescindieron de las relaciones entre los textos. Despues de la semiotica, las corrientes postestructuralistas volvieron a cuestionar las perspectivas sistematicas, hasta alcanzar el paroxismo de la desconstruccion. En el transito al siglo XXI el debate sobre el canon, al situarse en este horizonte, ha acabado remitiendo a la subjetividad del gusto privilegiado cualquier principio de ordenacion. A la dificultad metodologica se suma en el caso de la aproximacion critica a los generos liricos en el periodo aureo1 la inherente al propio objeto de estudio, toda vez que en el discurso clasicista carece de operatividad (y aun de existencia) la nocion de genero, como evidencian los estruendosos silencios de las preceptivas. De manera radical, la ausencia procede de la inexistencia misma de la “literatura”2, concepto historico moderno y vinculado al romanticismo, frente al que solo hallamos las nociones de poetica y retorica, a las que paulatinamente se suman las reglas de la metrica3. Del conjunto brotan unos elementos de codificacion de caracter externo y aprioristico respecto a la propia escritura, sometida a un persistente principio de imitacion en cuyo dominio se consagran (como canonicos y como elementos de modelizacion) los auctores. Convertidos estos en verdaderos dechados, no podemos, sin embargo, identificarlos estrictamente con moldes genericos, si atendemos a la moderna nocion de genero, con su dinamica y su sentido dialectico, frente a la concepcion clasica de la formalizacion textual o, por mejor decir, discursiva. En ese sentido clasico y clasicista de la fabula y de la oratio no falta, como es sabido, el concepto de genus, pero su operatividad es reducida a un sentido retorico, cruzado ademas con nociones como la de estilo y manera, en lo que pesa tanto la herencia medieval4 como la raiz aristotelica. De la logica del Estagirita procede la distincion entre genero y especie, base de toda la clasificacion y definicion ontologicas, todavia aplicadas por Cascales a la jerarquizacion de las formas5, y, sobre todo, en su fragmentaria Poetica y su silencio al respecto arraiga el
{"title":"Renovación Del Orden Genérico: Las Flores De Poetas Ilustres (1605)","authors":"P. R. Pérez","doi":"10.5325/CALIOPE.9.1.0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.9.1.0005","url":null,"abstract":"No ha sido el siglo XX el mejor de los tiempos para el estudio de los generos literarios. Primero, las corrientes idealistas y formalistas, con el estudio de la obra en si, prescindieron de las relaciones entre los textos. Despues de la semiotica, las corrientes postestructuralistas volvieron a cuestionar las perspectivas sistematicas, hasta alcanzar el paroxismo de la desconstruccion. En el transito al siglo XXI el debate sobre el canon, al situarse en este horizonte, ha acabado remitiendo a la subjetividad del gusto privilegiado cualquier principio de ordenacion. A la dificultad metodologica se suma en el caso de la aproximacion critica a los generos liricos en el periodo aureo1 la inherente al propio objeto de estudio, toda vez que en el discurso clasicista carece de operatividad (y aun de existencia) la nocion de genero, como evidencian los estruendosos silencios de las preceptivas. De manera radical, la ausencia procede de la inexistencia misma de la “literatura”2, concepto historico moderno y vinculado al romanticismo, frente al que solo hallamos las nociones de poetica y retorica, a las que paulatinamente se suman las reglas de la metrica3. Del conjunto brotan unos elementos de codificacion de caracter externo y aprioristico respecto a la propia escritura, sometida a un persistente principio de imitacion en cuyo dominio se consagran (como canonicos y como elementos de modelizacion) los auctores. Convertidos estos en verdaderos dechados, no podemos, sin embargo, identificarlos estrictamente con moldes genericos, si atendemos a la moderna nocion de genero, con su dinamica y su sentido dialectico, frente a la concepcion clasica de la formalizacion textual o, por mejor decir, discursiva. En ese sentido clasico y clasicista de la fabula y de la oratio no falta, como es sabido, el concepto de genus, pero su operatividad es reducida a un sentido retorico, cruzado ademas con nociones como la de estilo y manera, en lo que pesa tanto la herencia medieval4 como la raiz aristotelica. De la logica del Estagirita procede la distincion entre genero y especie, base de toda la clasificacion y definicion ontologicas, todavia aplicadas por Cascales a la jerarquizacion de las formas5, y, sobre todo, en su fragmentaria Poetica y su silencio al respecto arraiga el","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"151 1","pages":"33 - 5"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86645480","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.17.2.0035
Jason Mccloskey
In Juan Boscan’s “Capitulo,” the voice of the poem compares the strategy used to express the pain of jealousy to the method employed by a classical artist in a famous mythological painting. In his artwork depicting the sacrifice of Iphigenia, Timanthes concealed the face of the victim’s father, Agamemnon, with a hood. Unfortunately, the complex representation of jealousy in the poem and its relation to Renaissance art theory has also remained covered up. However, recent studies by Steven Wagschal and Javier Lorenzo help to foreground and examine these and other significant aspects of “Capitulo,” such as self-representation and ekphrasis. Drawing additionally on Wayne Rebhorn’s study of Il Cortegiano, this study explores how the poem portrays the myth of Iphigenia in a visually oriented way evocative of precepts expressed by the fifteenth-century Italian art theorist Leon Battista Alberti. I contend that this descriptive strategy produces an emotionally compelling and sympathetic portrait of the lyric voice stricken with jealousy that reflects ideas articulated in Castilgione’s famous treatise. Finally, this reading argues that, despite explicit claims otherwise, “Capitulo” does ironically put a face on jealousy by appealing to the rhetorical device of occultatio. Consisting of 385 lines of terza rima, “Capitulo” expresses the laments of a lover who describes to his beloved the suffering caused by unreciprocated attention and affection. Yet when, after describing a variety of emotions in detail, the uniquely painful experience of jealousy arises, the poetic voice claims only to be able to approximate the effects of such an emotion by analogy. With this comparative
{"title":"Taking Jealousy at Face Value: Castiglione, Leon Battista Alberti, and the Myth of Iphigenia in Juan Boscán’s “Capítulo”","authors":"Jason Mccloskey","doi":"10.5325/CALIOPE.17.2.0035","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.17.2.0035","url":null,"abstract":"In Juan Boscan’s “Capitulo,” the voice of the poem compares the strategy used to express the pain of jealousy to the method employed by a classical artist in a famous mythological painting. In his artwork depicting the sacrifice of Iphigenia, Timanthes concealed the face of the victim’s father, Agamemnon, with a hood. Unfortunately, the complex representation of jealousy in the poem and its relation to Renaissance art theory has also remained covered up. However, recent studies by Steven Wagschal and Javier Lorenzo help to foreground and examine these and other significant aspects of “Capitulo,” such as self-representation and ekphrasis. Drawing additionally on Wayne Rebhorn’s study of Il Cortegiano, this study explores how the poem portrays the myth of Iphigenia in a visually oriented way evocative of precepts expressed by the fifteenth-century Italian art theorist Leon Battista Alberti. I contend that this descriptive strategy produces an emotionally compelling and sympathetic portrait of the lyric voice stricken with jealousy that reflects ideas articulated in Castilgione’s famous treatise. Finally, this reading argues that, despite explicit claims otherwise, “Capitulo” does ironically put a face on jealousy by appealing to the rhetorical device of occultatio. Consisting of 385 lines of terza rima, “Capitulo” expresses the laments of a lover who describes to his beloved the suffering caused by unreciprocated attention and affection. Yet when, after describing a variety of emotions in detail, the uniquely painful experience of jealousy arises, the poetic voice claims only to be able to approximate the effects of such an emotion by analogy. With this comparative","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"7 1","pages":"35 - 58"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87035024","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：