Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0165
Clara Herrera
ABSTRACT: The Neo-granadine writer Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mostly celebrated for her work in prose, despite having composed poetry. The nun wrote a narrative of her spiritual and mystical life known as Su Vida, and a record of divinely inspired emotions known as Afectos Espirituales. Among her poems is one dedicated to the Virgin Mary titled “Elogios y súplicas a María Santísima.” This poem is directly influenced by the Marian cult, strongly developed in the seventeenth century, that allows the reader to track the main points of discussion in the complex debate on Marian doctrine in the Christian tradition. The aim of this essay is to examine Castillo’s theological approach to the Marian doctrine, and to analyze how Mother Castillo’s Vida epitomizes the content of her poem. RESUMEN: La escritora neo-granadina Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mayormente celebrada por su trabajo en prosa, a pesar de haber compuesto poesía. La monja escribió una narrativa de su vida mística y espiritual conocida como su Vida, y un escrito de las emociones inspiradas por la divinidad, conocido como Afectos espirituales. Entre sus poemas, uno está dedicado a la Virgen María, titulado “Elogios y súplicas a María Santísima.” Este poema está directamente influido por el culto mariano, fuertemente extendido durante el siglo XVII, lo cual permite al lector rastrear los argumentos principales dentro del complejo debate de la doctrina mariana en la tradición cristiana. El objetivo de este ensayo es examinar la aproximación teológica de Castillo a la doctrina mariana, y analizar cómo la Vida de la madre Castillo personifica el contenido de su poema.
摘要:新格拉纳达派作家弗朗西斯卡·何塞法·德·卡斯蒂略(1671-1742)虽然也写过诗，但她的散文作品最为人所熟知。这位修女写了一本关于她的精神和神秘生活的书，名为《Su Vida》，以及一本关于神性情感的记录，名为《Afectos Espirituales》。她的诗中有一首献给圣母玛利亚的诗，名为《Elogios y súplicas a María Santísima》。这首诗直接受到玛丽安崇拜的影响，在17世纪强烈发展，这使得读者能够在基督教传统中关于玛丽安教义的复杂辩论中追踪讨论的要点。本文的目的是考察卡斯蒂略对玛丽安教义的神学方法，并分析卡斯蒂略母亲的《维达》如何集中体现了她的诗歌内容。简历:La escriitora新granadina Francisca Josefa de Castillo(1671-1742)是一名市长，他的名字被命名为poesía。La monja escribió una narativa de su vida mística y spirit conocida como su vida, y escricrito de las emociones inspiradas por La divinidad, conocido como Afectos spiritales。Entre sus poemas, uno estestdedicado a la virgin María, titulado“Elogios y súplicas a María Santísima”。culto马里亚诺,埃斯特poema esta directamente influido fuertemente extendido杜兰特el siglo十七,胆固醇permite al讲师rastrear洛杉矶argumentos螯dentro维生素辩论de la doctrina马里亚纳族en la tradicion cristiana。我们的目标是研究aproximación teológica卡斯蒂略和玛丽亚教义，我们的目标是研究cómo卡斯蒂略的人生和诗歌。
{"title":"Praises and Prayers to Mary in the Writings of Francisca Josefa de Castillo y Guevara","authors":"Clara Herrera","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0165","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0165","url":null,"abstract":"ABSTRACT: The Neo-granadine writer Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mostly celebrated for her work in prose, despite having composed poetry. The nun wrote a narrative of her spiritual and mystical life known as Su Vida, and a record of divinely inspired emotions known as Afectos Espirituales. Among her poems is one dedicated to the Virgin Mary titled “Elogios y súplicas a María Santísima.” This poem is directly influenced by the Marian cult, strongly developed in the seventeenth century, that allows the reader to track the main points of discussion in the complex debate on Marian doctrine in the Christian tradition. The aim of this essay is to examine Castillo’s theological approach to the Marian doctrine, and to analyze how Mother Castillo’s Vida epitomizes the content of her poem. RESUMEN: La escritora neo-granadina Francisca Josefa de Castillo (1671–1742) is mayormente celebrada por su trabajo en prosa, a pesar de haber compuesto poesía. La monja escribió una narrativa de su vida mística y espiritual conocida como su Vida, y un escrito de las emociones inspiradas por la divinidad, conocido como Afectos espirituales. Entre sus poemas, uno está dedicado a la Virgen María, titulado “Elogios y súplicas a María Santísima.” Este poema está directamente influido por el culto mariano, fuertemente extendido durante el siglo XVII, lo cual permite al lector rastrear los argumentos principales dentro del complejo debate de la doctrina mariana en la tradición cristiana. El objetivo de este ensayo es examinar la aproximación teológica de Castillo a la doctrina mariana, y analizar cómo la Vida de la madre Castillo personifica el contenido de su poema.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81012999","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0043
Almudena Vidorreta
ABSTRACT: During the 17th century, literature turned the growing number of carriages into a burlesque topic. There were countless poems written about traffic jams, accidents, or the proper way to ask a friend for a carriage, often considered a symbol of status. Literary references to carriages can tell us many things about the men and women who used them, as well as about gender stereotypes. Women and carriages were understood as interconnected elements in Early Modern Spain; carriages appear as a means to conquer feminine muses as well as a recurrent satirical topic even for women poets. This article analyzes some rarely studied burlesque poems by Aragonese writers José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla and Ana Abarca de Bolea, among others, that can help us understand the range and extension of some oversimplified topoi on womanhood that have survived until today. RESUMEN: El incremento del número de coches marcó su impronta en la literatura del siglo XVII. Testimonios poéticos de género diverso dan cuenta de temas burlescos muy acusados como el tráfico abundante, los accidentes o la forma de pedir prestado un vehículo que no todos podían permitirse. Estas referencias literarias a los coches aportan valiosa información sobre la sociedad de su tiempo y la configuración de ciertos estereotipos femeninos. En la España del Siglo de Oro, coches y mujeres llegan a entenderse como elementos interconectados: los carruajes aparecen como medio para conquistar a las mujeres que inspiran estos poemas burlescos, cuya escritura debemos incluso a una pluma femenina. Este artículo analiza en su contexto algunos poemas apenas estudiados de los aragoneses José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla Negrete y Ana Abarca de Bolea, entre otros, que ilustran el alcance de tópicos sobre la subjetividad femenina que han pervivido hasta nuestros días.
摘要:在17世纪，文学将日益增多的马车变成了一个滑稽的话题。有无数关于交通堵塞、事故或向朋友要车的正确方式的诗歌，这些通常被认为是地位的象征。文学作品中对马车的引用可以告诉我们很多关于使用马车的男人和女人的事情，以及关于性别刻板印象的事情。在近代早期的西班牙，女性和马车被认为是相互关联的元素;马车作为征服女性缪斯的一种手段出现，也是女性诗人反复出现的讽刺话题。本文分析了阿拉贡作家约瑟夫·纳瓦罗、阿尔贝托·Díez、约瑟夫·塔法拉和安娜·阿巴尔卡·德·波利亚等人的一些很少被研究的讽刺诗，有助于我们理解一些流传至今的过于简单化的女性主题的范围和延伸。简历:El incremento del número de coches marcó su impronta en la literaturdel siglo十七。证明文件表明，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下，在不同的和不同的情况下。Estas referreferes literature和los coches oportan valiosa información sorbre la societes和sutiempes通过la configuración de ciertos stereotipos femininos。在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到，在这里，我们可以看到:Este artículo对诗歌的语境进行分析，并对研究对象进行研究，研究对象是josess纳瓦罗，阿尔贝托Díez, josesssjalla Negrete和Ana Abarca de Bolea，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象，研究对象是研究对象días。
{"title":"Women and Carriages in 17th-Century Aragonese Burlesque Poetry","authors":"Almudena Vidorreta","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0043","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0043","url":null,"abstract":"ABSTRACT: During the 17th century, literature turned the growing number of carriages into a burlesque topic. There were countless poems written about traffic jams, accidents, or the proper way to ask a friend for a carriage, often considered a symbol of status. Literary references to carriages can tell us many things about the men and women who used them, as well as about gender stereotypes. Women and carriages were understood as interconnected elements in Early Modern Spain; carriages appear as a means to conquer feminine muses as well as a recurrent satirical topic even for women poets. This article analyzes some rarely studied burlesque poems by Aragonese writers José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla and Ana Abarca de Bolea, among others, that can help us understand the range and extension of some oversimplified topoi on womanhood that have survived until today. RESUMEN: El incremento del número de coches marcó su impronta en la literatura del siglo XVII. Testimonios poéticos de género diverso dan cuenta de temas burlescos muy acusados como el tráfico abundante, los accidentes o la forma de pedir prestado un vehículo que no todos podían permitirse. Estas referencias literarias a los coches aportan valiosa información sobre la sociedad de su tiempo y la configuración de ciertos estereotipos femeninos. En la España del Siglo de Oro, coches y mujeres llegan a entenderse como elementos interconectados: los carruajes aparecen como medio para conquistar a las mujeres que inspiran estos poemas burlescos, cuya escritura debemos incluso a una pluma femenina. Este artículo analiza en su contexto algunos poemas apenas estudiados de los aragoneses José Navarro, Alberto Díez, José Tafalla Negrete y Ana Abarca de Bolea, entre otros, que ilustran el alcance de tópicos sobre la subjetividad femenina que han pervivido hasta nuestros días.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80460578","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0217
Dinorah Cortés-Vélez
ABSTRACT: In Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego highlights the Gongorism of Sor Juana’s First Dream and describes her verses as “convoluted.” In Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego includes a poem of his own entitled Second Dream, which is a tribute to the First Dream. The present essay focuses on Diego’s textual dialogue with basis on these two divergent moments, in order to demonstrate that reticence (first moment) and reappropriation (second moment) are representative of an effort of self-assertion of the Neo-Gongorist poet. Hans Robert Jauss’s concept of ‘reception aesthetics’ allows examination of the aesthetic distance between the First Dream and the Second Dream in view of the disparity between the horizons of expectations of both poets. I propose, however, that it is necessary to examine this aesthetic distance with a reading that takes into account the variable of gender. RESUMEN: En Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana en Primero sueño y califica de “enrevesados” sus versos. En Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego incluye un poema suyo, Segundo sueño, que es un homenaje a Primero sueño. Se examina el diálogo textual de Diego, a partir de estos dos momentos divergentes, a fin de demostrar que la reticencia (primer momento) y reapropiación (segundo momento) son representativos de un esfuerzo de autoafirmación por parte del poeta neogongorino. El concepto de “estética de la recepción”, de Hans Robert Jauss, permite examinar la distancia estética entre el Primero sueño y el Segundo sueño a partir de la disparidad entre el horizonte de expectativas de ambos poetas. Propongo, sin embargo, que es necesario examinar dicha distancia estética a partir de una lectura que tome en cuenta la variable de género sexual.
摘要:在1927年出版的《Antología光荣的人生》Góngora中，杰拉尔多·迭戈突出了《索尔·胡安娜的第一个梦》的贡戈主义，并将她的诗句描述为“令人费解”。在1952年出版的《霍梅纳杰·胡安娜·因萨梅纳斯·德·拉·克鲁斯》中，迭戈写了一首自己的诗，题为《第二个梦》，这是对《第一个梦》的致敬。本文以迭戈的文本对话为基础，以这两个不同的时刻为基础，以证明沉默(第一个时刻)和挪用(第二个时刻)是新贡戈里主义诗人自我主张的一种努力。汉斯·罗伯特·约斯的“接受美学”概念允许考察《第一梦》和《第二梦》之间的审美距离，考虑到两位诗人的期望视野之间的差异。然而，我建议有必要在考虑到性别变量的阅读中检查这种审美距离。简历:En Antología povertica En honor a Góngora (1927)， Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana En Primero sueño y califica de " enrevesados " sus versos。(1952年)，Diego inclye, unpoeema suyo, Segundo sueño, que es un Homenaje a Primero sueño。我们审查el diálogo文本de Diego, a partir de estos dos momententures divergentes, a fin de demoar que la reticencia (primer moment)和reapropiación (segundo moment)代表de unesfuerzo de autoafirmación por partite del poeta neogongorino。汉斯·罗伯特·约斯的“电子通讯通讯recepción”概念允许对“电子通讯通讯sueño”和“电子通讯通讯sueño”进行审查，并对“电子通讯通讯sueño”和“电子通讯通讯”进行审查。赞成、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对、反对和反对。
{"title":"Primero sueño y Segundo sueño, un diálogo poético trasatlántico/Primero sueño and Segundo sueño, a Transatlantic Poetic Dialogue","authors":"Dinorah Cortés-Vélez","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0217","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0217","url":null,"abstract":"ABSTRACT: In Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego highlights the Gongorism of Sor Juana’s First Dream and describes her verses as “convoluted.” In Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego includes a poem of his own entitled Second Dream, which is a tribute to the First Dream. The present essay focuses on Diego’s textual dialogue with basis on these two divergent moments, in order to demonstrate that reticence (first moment) and reappropriation (second moment) are representative of an effort of self-assertion of the Neo-Gongorist poet. Hans Robert Jauss’s concept of ‘reception aesthetics’ allows examination of the aesthetic distance between the First Dream and the Second Dream in view of the disparity between the horizons of expectations of both poets. I propose, however, that it is necessary to examine this aesthetic distance with a reading that takes into account the variable of gender. RESUMEN: En Antología poética en honor a Góngora (1927), Gerardo Diego destaca el gongorismo de Sor Juana en Primero sueño y califica de “enrevesados” sus versos. En Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz (1952), Diego incluye un poema suyo, Segundo sueño, que es un homenaje a Primero sueño. Se examina el diálogo textual de Diego, a partir de estos dos momentos divergentes, a fin de demostrar que la reticencia (primer momento) y reapropiación (segundo momento) son representativos de un esfuerzo de autoafirmación por parte del poeta neogongorino. El concepto de “estética de la recepción”, de Hans Robert Jauss, permite examinar la distancia estética entre el Primero sueño y el Segundo sueño a partir de la disparidad entre el horizonte de expectativas de ambos poetas. Propongo, sin embargo, que es necesario examinar dicha distancia estética a partir de una lectura que tome en cuenta la variable de género sexual.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74899101","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-12-15DOI: 10.5325/CALIOPE.22.2.0101
Valeria del Barco
ABSTRACT: This article reconsiders anonymity in the works of the Peruvian poets known as ‘Clarinda’ and Amarilis. By analyzing this topic from the theory of reception, I argue that far from experiencing the lack of an author as a problem, we can understand it in the context of production and textual reception as planned by the poets. I propose that if anonymity in a text is a conscious choice made by the author, this lack of signature can be thought as a textual strategy purposefully employed by the producer of the text. Thus, both poets transform the social practice of the tapada into a textual strategy of freedom and expression. RESUMEN: Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis. A partir del análisis desde la teoría de la recepción, argumento que lejos de experimentar la falta autoral como una falencia, podemos entenderla como parte del contexto de producción y recepción textual como fue planeada por las autoras. Propongo que, si el anonimato de un texto es una decisión autoral consciente, cabe pensar esta falta de firma como una estrategia textual a la que recurre el productor del texto. Así, ambas poetas convierten la práctica social de la tapada en una estrategia textual de libertad y expresión.
摘要:本文重新审视了秘鲁诗人克拉琳达和阿马里利斯作品中的匿名性。通过从接受理论的角度来分析这一话题，我认为作者的缺失并不是一个问题，我们可以把它放在诗人计划的生产和文本接受的语境中来理解。我认为，如果文本中的匿名性是作者有意识的选择，那么缺乏签名可以被认为是文本生产者有目的地采用的文本策略。因此，两位诗人将tapada的社会实践转化为一种自由和表达的文本策略。简历:Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis。A partipartidelanálisis desdesla teoría de la recepción，论证方式为实验方式为faleta自治共同体(faleta autonomous comcomia)，可能性为实验方式为comcomente partipartite comcomente comcomente ente ente ente producción (recepción文本方式comcomente planeada de las autonomas)。提出者的身份，是对文本的匿名性，是对文本的匿名性，是对文本的匿名性，是对文本的匿名性，是对文本生产者的匿名性。Así， ambas poetas converterla práctica social de la tapada en una estrategia text de libertad通过expresión。
{"title":"El anonimato como performance textual: ‘Clarinda’ y Amarilis reconsideradas/Anonimity as Textual Performance: Reconsidering ‘Clarinda’ and Amarilis","authors":"Valeria del Barco","doi":"10.5325/CALIOPE.22.2.0101","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.22.2.0101","url":null,"abstract":"ABSTRACT: This article reconsiders anonymity in the works of the Peruvian poets known as ‘Clarinda’ and Amarilis. By analyzing this topic from the theory of reception, I argue that far from experiencing the lack of an author as a problem, we can understand it in the context of production and textual reception as planned by the poets. I propose that if anonymity in a text is a conscious choice made by the author, this lack of signature can be thought as a textual strategy purposefully employed by the producer of the text. Thus, both poets transform the social practice of the tapada into a textual strategy of freedom and expression. RESUMEN: Este artículo replantea el anonimato en las obras de las poetas peruanas conocidas como Clarinda y Amarilis. A partir del análisis desde la teoría de la recepción, argumento que lejos de experimentar la falta autoral como una falencia, podemos entenderla como parte del contexto de producción y recepción textual como fue planeada por las autoras. Propongo que, si el anonimato de un texto es una decisión autoral consciente, cabe pensar esta falta de firma como una estrategia textual a la que recurre el productor del texto. Así, ambas poetas convierten la práctica social de la tapada en una estrategia textual de libertad y expresión.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80001276","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.18.2.0139
Juan M. Vitulli
RESÚMENES: Este ensayo analiza el poema del neogranadino Hernando Domínguez Camargo titulado “Al agasajo con que Cartagena recibe a los que vienen de España” señalando cuáles son los elementos que crean el espacio enunciativo diferencial de este poeta barroco virreinal. Esta lectura del poema estudia el espacio textual desde donde el poeta produce su enunciado, relacionándolo tanto con las distintas variantes poéticas metropolitanas como así también creando un marco de producción cultural inédita que lo vincula con su espacio transatlántico. Esta interpretación reflexiona en torno al modo particular en que el poeta neogranadino construye, a partir de un discurso celebratorio de la ciudad de Cartagena de Indias, el marco de representación epistemológica que sustenta su autoridad intelectual como letrado criollo. El ensayo propone que la construcción del espacio de enunciación poético (y su tácita defensa del grupo letrado criollo) no se crea en tanto radical oposición a la autoridad peninsular, ni a partir de una identificación con los grupos subalternos del territorio virreinal, sino que su autoridad letrada surge a partir de la relación entre los significantes conocimiento y reconocimiento que operan como base para construir su espacio enunciativo criollo.
摘要:本文分析了新格拉纳达的Hernando doguez Camargo的诗歌《Al agasajo con que Cartagena recibe a los来自西班牙》，指出了创造这位巴洛克总督诗人独特表达空间的元素。这首诗的阅读研究了诗人产生他的话语的文本空间，将其与不同的都市诗歌变体联系起来，并创造了一个前所未有的文化生产框架，将其与跨大西洋空间联系起来。这一解释反映了新格拉纳达诗人从卡塔赫纳德印第亚斯市的庆祝演讲中构建认识论表征框架的特殊方式，以维持他作为克里奥尔学者的知识权威。提议建造空间试验吐字诗意(默认及其辩护律师本土集团)别指望半岛激进反对权威,或从一个带初级群体virreinal领土,而是法律权威是起之间的关系是至关重要的赞赏和知识为基础建立的运作空间声明克里奥尔语。
{"title":"Blanco pequeño de ambos mundos: Una lectura del “Agasajo” de Hernando Domínguez Camargo","authors":"Juan M. Vitulli","doi":"10.5325/CALIOPE.18.2.0139","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.2.0139","url":null,"abstract":"RESÚMENES: Este ensayo analiza el poema del neogranadino Hernando Domínguez Camargo titulado “Al agasajo con que Cartagena recibe a los que vienen de España” señalando cuáles son los elementos que crean el espacio enunciativo diferencial de este poeta barroco virreinal. Esta lectura del poema estudia el espacio textual desde donde el poeta produce su enunciado, relacionándolo tanto con las distintas variantes poéticas metropolitanas como así también creando un marco de producción cultural inédita que lo vincula con su espacio transatlántico. Esta interpretación reflexiona en torno al modo particular en que el poeta neogranadino construye, a partir de un discurso celebratorio de la ciudad de Cartagena de Indias, el marco de representación epistemológica que sustenta su autoridad intelectual como letrado criollo. El ensayo propone que la construcción del espacio de enunciación poético (y su tácita defensa del grupo letrado criollo) no se crea en tanto radical oposición a la autoridad peninsular, ni a partir de una identificación con los grupos subalternos del territorio virreinal, sino que su autoridad letrada surge a partir de la relación entre los significantes conocimiento y reconocimiento que operan como base para construir su espacio enunciativo criollo.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75490274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.18.1.0026
L. Middlebrook
SUMMARY: This essay focuses on iterations of the modern origin story as I trace the stages by which primordial powers associated with poetry are deployed to anchor a “new” modernity in Spain and the Americas. I also demonstrate that by the late baroque poetry loses that power as modern institutions gain primacy over poetic energies. It is my contention here that for late-sixteenth and early seventeenth-century writers, the narrative of poetry’s subordination exercised a certain kind of daemonic force that was drawn from associations with prophecy and the divine that were invoked as much as they were suppressed, subordinated or excluded in their accounts.
{"title":"From Musaeus to Parnassus: Poetry, Modernity, and Method in the Seventeenth Century","authors":"L. Middlebrook","doi":"10.5325/CALIOPE.18.1.0026","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.1.0026","url":null,"abstract":"SUMMARY: This essay focuses on iterations of the modern origin story as I trace the stages by which primordial powers associated with poetry are deployed to anchor a “new” modernity in Spain and the Americas. I also demonstrate that by the late baroque poetry loses that power as modern institutions gain primacy over poetic energies. It is my contention here that for late-sixteenth and early seventeenth-century writers, the narrative of poetry’s subordination exercised a certain kind of daemonic force that was drawn from associations with prophecy and the divine that were invoked as much as they were suppressed, subordinated or excluded in their accounts.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74108754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.17.2.0103
Ted E. McVay
Las academias poeticas en la Espana de los siglos de oro han atraido la atencion de estudiosos que quieren entender mejor sus contribuciones al desarrollo de este arte. Jose Sanchez con su libro, Academias literarias del Siglo de Oro espanol, en 1961, y Willard F. King dos anos mas tarde con el suyo, Prosa novelistica y academias literarias en el siglo XVII, establecieron este tema como campo de investigacion, abriendo paso para varios otros que han hecho estudios valiosos. Entre ellos se encuentran estudios de Esther Lacadena y Calero y Maria Soledad Carrasco Urgoiti sobre la influencia de la oralidad en las reuniones; un libro de Giovanni Cara sobre los vejamenes de la primera mitad del siglo VII y otro estudio de Carrasco sobre los vejamenes de la segunda mitad del siglo XVII; dos estudios de Anne J. Cruz sobre la relacion entre los academicos y la politica; y un estudio largo de Jeremy Robbins sobre la poesia amorosa entre los academicos. Otro aspecto de estas reuniones es la variedad geografica del fenomeno: habia academias en Madrid, Sevilla, Valencia, Granada, Salamanca, entre otros lugares, las cuales se han investigado. Las de Zaragoza han sido tratadas en estudios de Ricardo del Arco (1934, 1950), Jose Maria Castro y Calvo (1937), extensivamente por Aurora Egido (1984), y mas recientemente por Jesus Duce Garcia (2006). Estos autores han establecido la existencia de varios grupos de poetas que se reunian durante el siglo diecisiete en la ciudad augusta—la Academia Pitima contra la Ociosidad bajo el patrocinio del conde de Guimera; la Academia de los Anhelantes, liderada por Juan Francisco Andres de Uztarroz; una que se congrego en casa del marques de Osera; otra en la casa del conde de Lemos y del conde de Andrade, su hijo; una del
西班牙黄金时代的诗歌学院吸引了学者们的注意，他们想要更好地理解他们对这门艺术发展的贡献。何塞·桑切斯与你的书,西班牙文学黄金世纪科学院,在1961年,马丁·路德·金和威拉德·与你自身的两个多年之后,散文novelistica和文学科学院设立在十七世纪时,这个问题作为调查领域,开放的步骤为其他一些研究价值。其中包括Esther Lacadena y Calero和Maria Soledad Carrasco Urgoiti关于口头在会议中的影响的研究;乔瓦尼·卡拉写的一本关于7世纪上半叶的维贾门的书和卡拉斯科写的另一本关于17世纪下半叶维贾门的研究;安妮·j·克鲁兹关于学术与政治关系的两项研究;杰里米·罗宾斯(Jeremy Robbins)对学者之间爱情诗歌的长期研究。这些会议的另一个方面是现象的地理多样性:在马德里、塞维利亚、巴伦西亚、格拉纳达、萨拉曼卡等地都有学院，这些学院已经进行了调查。Ricardo del Arco(1934, 1950)、Jose Maria Castro y Calvo(1937)、Aurora Egido(1984)和Jesus Duce Garcia(2006)的研究都涉及了萨拉戈萨的作品。这些作者建立了几个诗人团体的存在，他们在17世纪聚集在奥古斯塔城——吉梅拉伯爵赞助下的皮蒂玛反对懒惰学院;渴望者学院，由胡安·弗朗西斯科·安德烈斯·德乌兹塔罗兹领导;一个是在奥塞拉的马奎斯家相遇的;另一个在莱莫斯伯爵和他的儿子安德拉德伯爵家里;一个的
{"title":"La academia zaragozana que se reunía en casa de los condes de Lemos y Andrade: Nuevos aportes a su historia","authors":"Ted E. McVay","doi":"10.5325/CALIOPE.17.2.0103","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.17.2.0103","url":null,"abstract":"Las academias poeticas en la Espana de los siglos de oro han atraido la atencion de estudiosos que quieren entender mejor sus contribuciones al desarrollo de este arte. Jose Sanchez con su libro, Academias literarias del Siglo de Oro espanol, en 1961, y Willard F. King dos anos mas tarde con el suyo, Prosa novelistica y academias literarias en el siglo XVII, establecieron este tema como campo de investigacion, abriendo paso para varios otros que han hecho estudios valiosos. Entre ellos se encuentran estudios de Esther Lacadena y Calero y Maria Soledad Carrasco Urgoiti sobre la influencia de la oralidad en las reuniones; un libro de Giovanni Cara sobre los vejamenes de la primera mitad del siglo VII y otro estudio de Carrasco sobre los vejamenes de la segunda mitad del siglo XVII; dos estudios de Anne J. Cruz sobre la relacion entre los academicos y la politica; y un estudio largo de Jeremy Robbins sobre la poesia amorosa entre los academicos. Otro aspecto de estas reuniones es la variedad geografica del fenomeno: habia academias en Madrid, Sevilla, Valencia, Granada, Salamanca, entre otros lugares, las cuales se han investigado. Las de Zaragoza han sido tratadas en estudios de Ricardo del Arco (1934, 1950), Jose Maria Castro y Calvo (1937), extensivamente por Aurora Egido (1984), y mas recientemente por Jesus Duce Garcia (2006). Estos autores han establecido la existencia de varios grupos de poetas que se reunian durante el siglo diecisiete en la ciudad augusta—la Academia Pitima contra la Ociosidad bajo el patrocinio del conde de Guimera; la Academia de los Anhelantes, liderada por Juan Francisco Andres de Uztarroz; una que se congrego en casa del marques de Osera; otra en la casa del conde de Lemos y del conde de Andrade, su hijo; una del","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78768300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.15.1.0039
J. M. Hidalgo
Con el titulo de Rimas sacras (1614) aparece un conjunto de poemas religiosos de variado estrofismo y extension dispar dentro de los textos canonicos de la lirica de Lope de Vega, de los que cien sonetos forman una coleccion de singular y variada composicion.1 De esta centena poetica sesenta y dos de ellos se agrupan bajo una tematica de marcado signo introspectivo-penitencial, mientras que los treinta y ocho restantes tratan de un asunto hagiografico, tema que da pie a cuestiones marianas, dogmaticas y a la mencion testamentaria. Lo interesante con respecto a los sesenta y dos sonetos es que doce de ellos rompen la secuencia numerica y aparecen sueltos a partir del soneto L hasta el C: LI, LIV, LXXII, LXXIII, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, LXXXIX, XC, XCI, XCIV, XCIX.2 La critica lopesca ha desatendido esta agrupacion desordenada de sonetos debido a la mayor atencion prestada a sus sonetos iniciales (Novo 1998; Grieve 1992) y la tendencia por presentar una estructura de conjunto de las RS (Garcia 1994; Novo 1990). A este olvido se le suma el interes por rastrear la presencia de los ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola (Sanchez 2004), el influjo literario de Boccacio (McGrady 1992), la influencia pictorica de Rubens (Vosters 1981) junto con planteamientos sobre la transformacion de la tradicion de la palinodia (Garrison 1996) y un paralelismo con el poeta John Donne (Kaplis 1995). Yolanda Novo propone para el desencajamiento de estos doce sonetos una deuda con la alternancia del Canzoniere o la inhabilidad del poeta para concederles una funcion dentro de su conjunto (1990, 54).3 Posteriormente, la critica arguira que no es necesario la existencia
以《神圣的押韵》(1614)为标题，在洛普·德·维加的《抒情诗》的正典文本中出现了一组不同的诗节和不同的延伸，其中一百首十四行诗构成了一个独特而多样的作品集合在这100首诗中，62首被归类在一个明显的内省-忏悔的主题下，而其余的38首涉及圣徒传记的主题，这一主题引发了玛丽安问题，教条主义和遗嘱提及。有趣的关于60年代和两个彼特拉克,其中12起打破numerica序列,枝节问题出现十四行诗升到C:李,LIV,第七十三、LXXIII LXXXV LXXXVI LXXXVII、LXXXIX XC XCI、XCIV XCIX.2 lopesca过于忽视了这部乱agrupacion彼特拉克由于日益注意其最初彼特拉克(Novo 1998年;Grieve 1992)和呈现整个RS结构的趋势(Garcia 1994;Novo 1990)。忽视这给的高度兴趣追踪锻炼精神存在San Ignacio de Loyola桑切斯(2004)Boccacio(1992年McGrady)文学灵感、影响pictorica鲁本斯(1981 Vosters)连同主张的传统transformacion palinodia(1996年Garrison)和一个平行的诗人John Donne (Kaplis 1995)。在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式。后来，批评家认为，没有必要存在
{"title":"La doctrina agustiniana de doce sonetos de las Rimas sacras de Lope de Vega","authors":"J. M. Hidalgo","doi":"10.5325/CALIOPE.15.1.0039","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.15.1.0039","url":null,"abstract":"Con el titulo de Rimas sacras (1614) aparece un conjunto de poemas religiosos de variado estrofismo y extension dispar dentro de los textos canonicos de la lirica de Lope de Vega, de los que cien sonetos forman una coleccion de singular y variada composicion.1 De esta centena poetica sesenta y dos de ellos se agrupan bajo una tematica de marcado signo introspectivo-penitencial, mientras que los treinta y ocho restantes tratan de un asunto hagiografico, tema que da pie a cuestiones marianas, dogmaticas y a la mencion testamentaria. Lo interesante con respecto a los sesenta y dos sonetos es que doce de ellos rompen la secuencia numerica y aparecen sueltos a partir del soneto L hasta el C: LI, LIV, LXXII, LXXIII, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, LXXXIX, XC, XCI, XCIV, XCIX.2 La critica lopesca ha desatendido esta agrupacion desordenada de sonetos debido a la mayor atencion prestada a sus sonetos iniciales (Novo 1998; Grieve 1992) y la tendencia por presentar una estructura de conjunto de las RS (Garcia 1994; Novo 1990). A este olvido se le suma el interes por rastrear la presencia de los ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola (Sanchez 2004), el influjo literario de Boccacio (McGrady 1992), la influencia pictorica de Rubens (Vosters 1981) junto con planteamientos sobre la transformacion de la tradicion de la palinodia (Garrison 1996) y un paralelismo con el poeta John Donne (Kaplis 1995). Yolanda Novo propone para el desencajamiento de estos doce sonetos una deuda con la alternancia del Canzoniere o la inhabilidad del poeta para concederles una funcion dentro de su conjunto (1990, 54).3 Posteriormente, la critica arguira que no es necesario la existencia","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75006696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.10.2.0073
R. Iglesias
Durante buena parte del reinado de Felipe IV don Francisco de Quevedo escribió numerosísi-mos poemas que describían con todo lujo de detalles eventos públicos que habían contado con la presencia de este monarca y de su valido, el Conde Duque de Olivares. Quizás uno de los grupos menos estudiados y peor entendidos de ese tipo de obras de circunstancias lo constituyen los poemas que Quevedo compuso sobre algunas de las muchas fiestas de toros y de cañas que se organizaron durante los largos años que este autor pasó en la Corte y, muy en especial, durante la segunda década del siglo XVII. En las próximas páginas se intentará paliar, aunque sólo sea en parte, algunas de las ya mencionadas deficiencias, analizando de la forma más detallada posible los comentarios que realizó don Francisco con respecto al Rey y a sus colaboradores más cercanos en este tipo en concreto de poemas festivos. Esencialmente, en el presente estudio se demostrará que, al contrastarse los poemas sobre fiestas de toros y de cañas escritos justo al principio del reinado de Felipe IV con los producidos a partir de aproximadamente 1629, es posible observar unos cambios sutiles, pero significativos, en la forma en la que Quevedo hace referencia a las figuras del Rey, de Olivares y de otros personajes importantes. Más en concreto, en el grupo de poemas escritos a partir de finales de los años veinte se puede detectar a veces un tono escéptico y una cierta frial-dad hacia las principales figuras de la cúpula dirigente del país que realmente no hay, al menos hasta el mismo grado, en poemas similares escritos con anterioridad. Junto a esto, podrá com-probarse también que se da algún caso en que, al leerse entre líneas ciertos de esos poemas de finales de los años veinte del siglo XVII, se puede notar un cierto descontento de Quevedo con la situación de la nación y, lo que es seguramente más significativo, una clara falta de confianza en que los serios problemas políticos, militares y económicos se arreglaran si el gobierno de España seguía haciendo las cosas como hasta entonces. Todo esto, como veremos, será utilizado
在菲利普四世统治的大部分时间里，唐·弗朗西斯科·德·克维多(don Francisco de Quevedo)写了许多诗歌，详细描述了这位君主和他的继承人奥利瓦雷斯伯爵(count of Olivares)在场的公共事件。也许一个群体的研究较少,这种糟糕的情况是诗歌工程Quevedo创作有关的许多一些政党和公牛的高消费本作者事长期以来在法院,非常特别,在17世纪的第二个十年。在接下来的几页中，我们将试图弥补，即使只是部分地，已经提到的一些缺点，尽可能详细地分析唐·弗朗西斯科对国王和他最亲密的合作者在这类节日诗歌中的评论。基本上,本研究将诗歌a.r.s.假日公牛和书面田埂就开始时菲利普四的统治与生产约1629,带来一些细微变化,但意义重大,在你的方式Quevedo指王的人物,园和其他重要人物。更具体地讲,在工作组诗歌著作从20年代末即可发现,有时候一个怀疑的语气和一些frial-dad主要人物圆顶该国领导人真的没有,至少到同一个年级,以前在类似诗歌著作。这旁边,还可com-probarse给任何情况下,这些诗歌阅读字里行间某些十七世纪20年代末,我们可以观察某种Quevedo不满国家局势,这一点肯定是最重要的,明显缺乏信心的重大政治、军事和经济问题客服如果西班牙政府还做的东西在那之前。正如我们将看到的，所有这些都将被使用
{"title":"Una Posible Nueva Interpretación de los Poemas de Quevedo de Principios del Reinado de Felipe IV Relativos A Fiestas de Toros y de Cañas","authors":"R. Iglesias","doi":"10.5325/CALIOPE.10.2.0073","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.10.2.0073","url":null,"abstract":"Durante buena parte del reinado de Felipe IV don Francisco de Quevedo escribió numerosísi-mos poemas que describían con todo lujo de detalles eventos públicos que habían contado con la presencia de este monarca y de su valido, el Conde Duque de Olivares. Quizás uno de los grupos menos estudiados y peor entendidos de ese tipo de obras de circunstancias lo constituyen los poemas que Quevedo compuso sobre algunas de las muchas fiestas de toros y de cañas que se organizaron durante los largos años que este autor pasó en la Corte y, muy en especial, durante la segunda década del siglo XVII. En las próximas páginas se intentará paliar, aunque sólo sea en parte, algunas de las ya mencionadas deficiencias, analizando de la forma más detallada posible los comentarios que realizó don Francisco con respecto al Rey y a sus colaboradores más cercanos en este tipo en concreto de poemas festivos. Esencialmente, en el presente estudio se demostrará que, al contrastarse los poemas sobre fiestas de toros y de cañas escritos justo al principio del reinado de Felipe IV con los producidos a partir de aproximadamente 1629, es posible observar unos cambios sutiles, pero significativos, en la forma en la que Quevedo hace referencia a las figuras del Rey, de Olivares y de otros personajes importantes. Más en concreto, en el grupo de poemas escritos a partir de finales de los años veinte se puede detectar a veces un tono escéptico y una cierta frial-dad hacia las principales figuras de la cúpula dirigente del país que realmente no hay, al menos hasta el mismo grado, en poemas similares escritos con anterioridad. Junto a esto, podrá com-probarse también que se da algún caso en que, al leerse entre líneas ciertos de esos poemas de finales de los años veinte del siglo XVII, se puede notar un cierto descontento de Quevedo con la situación de la nación y, lo que es seguramente más significativo, una clara falta de confianza en que los serios problemas políticos, militares y económicos se arreglaran si el gobierno de España seguía haciendo las cosas como hasta entonces. Todo esto, como veremos, será utilizado","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80229258","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.12.1.0059
Mark J. Mascia
Francisco de Quevedo’s vast poetic corpus has most often been examined for its moral, amorous, or satirical aspects, among others. One key aspect of his lyrical works which has to some degree remained less studied is Quevedo’s stance on Spanish national identity. Existing scholarship on this topic often falls within the larger category of scholarship on satirical or political poetic works or on Quevedo’s many prose writings.1 The purpose of this study is to examine the ways in which Quevedo explores Spanish national identity and to arrive at a conclusion as to what he had considered paradigmatic about being Spanish. While an exhaustive account of Quevedo’s beliefs regarding Spanish identity as seen is his poetry would be impossible for this study, several select poems of varying lengths demonstrate these beliefs in depth. A number of sonnets, many of which are encomiastic in nature and most of which come from the posthumously published El Parnaso espanol (1648) contain what can best be described as a generally traditionalist (and, in today’s parlance, stereotyped) stance on hispanidad. At the same time, a longer poetic work, the Epistola satirica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos, evinces a far more critical and disenchanted outlook on Spanish identity while adding an element of wistful nostalgia for an unspecified past. What will emerge from this study is that Quevedo’s portrayal of national identity cannot be reduced to a single paradigm and, as a result, is nuanced as it is often contradictory.2 Quevedo’s beliefs about Spanish identity are informed by a sense of desengano pervasive in much of his work (including prose as well) which is rigidly hierarchical as it is reactionary.
弗朗西斯科·德·克维多庞大的诗歌语料库最常被审视的是其道德、情爱或讽刺等方面。在他的抒情作品中有一个关键的方面在某种程度上仍然很少被研究，那就是克维多对西班牙民族认同的立场。关于这一主题的现有学术研究通常属于讽刺或政治诗歌作品或克维多的许多散文作品的更大范畴本研究的目的是考察Quevedo探索西班牙民族认同的方式，并得出结论，即他认为作为西班牙人的典范是什么。虽然详尽地描述Quevedo关于西班牙身份的信仰在他的诗歌中是不可能的，但几首不同长度的诗歌深入地展示了这些信仰。许多十四行诗，其中许多本质上是赞美的，其中大部分来自于他死后出版的《西班牙语》(El Parnaso espanol, 1648)，其中包含了一种最能被描述为传统主义者(用今天的话说，是刻板印象)对西班牙语的立场。与此同时，一个更长的诗歌作品，Epistola satirica y censoria contra las costumbres展示了de los castellanos，表明了对西班牙身份的一种更批判和不幻想的看法，同时增加了对未指明的过去的渴望怀旧的元素。从这项研究中得出的结论是，Quevedo对国家认同的描绘不能被简化为一个单一的范式，因此，它是微妙的，因为它经常是矛盾的Quevedo关于西班牙身份的信仰是由一种普遍存在于他的大部分作品(包括散文)中的desengano感所传达的，这种desengano感是严格的等级制度，因为它是反动的。
{"title":"Paradigms of National Identity in Francisco de Quevedo’s Poetry: Los (Des)Engaños de la Grandeza","authors":"Mark J. Mascia","doi":"10.5325/CALIOPE.12.1.0059","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.12.1.0059","url":null,"abstract":"Francisco de Quevedo’s vast poetic corpus has most often been examined for its moral, amorous, or satirical aspects, among others. One key aspect of his lyrical works which has to some degree remained less studied is Quevedo’s stance on Spanish national identity. Existing scholarship on this topic often falls within the larger category of scholarship on satirical or political poetic works or on Quevedo’s many prose writings.1 The purpose of this study is to examine the ways in which Quevedo explores Spanish national identity and to arrive at a conclusion as to what he had considered paradigmatic about being Spanish. While an exhaustive account of Quevedo’s beliefs regarding Spanish identity as seen is his poetry would be impossible for this study, several select poems of varying lengths demonstrate these beliefs in depth. A number of sonnets, many of which are encomiastic in nature and most of which come from the posthumously published El Parnaso espanol (1648) contain what can best be described as a generally traditionalist (and, in today’s parlance, stereotyped) stance on hispanidad. At the same time, a longer poetic work, the Epistola satirica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos, evinces a far more critical and disenchanted outlook on Spanish identity while adding an element of wistful nostalgia for an unspecified past. What will emerge from this study is that Quevedo’s portrayal of national identity cannot be reduced to a single paradigm and, as a result, is nuanced as it is often contradictory.2 Quevedo’s beliefs about Spanish identity are informed by a sense of desengano pervasive in much of his work (including prose as well) which is rigidly hierarchical as it is reactionary.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76698489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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