Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.17.1.0097
Matthew Warshawsky
Antonio Enriquez Gomez, prolifico dramaturgo, poeta y ensayista de la Espana aurea, se destaco de la mayoria de sus contemporaneos literarios debido a su condicion de converso, es decir, de catolico bautizado proveniente de una familia de linaje judio. Aunque tal identidad no suponia necesariamente que fuera criptojudio o, en el vocabulario de la Inquisicion, judaizante, el ser judeo-converso influyo profundamente en el curso de su vida y el contenido de sus escritos. Nacido en Cuenca en 1600 o 1601, Enriquez Gomez trabajo como comerciante de telas en una carrera con varios altibajos; se caso con una cristiana vieja, una mujer cuya etnia estaba libre de las manchas de sangre judia o mora; vio la detencion inquisitorial de su padre por herejia judaizante y la confiscacion subsecuente de los bienes familiares; se exilio a Francia por 14 anos, aunque no por motivos religiosos; regreso a Espana, donde vivio en Sevilla bajo varios seudonimos; y en 1660 fue detenido alli por la Inquisicion, en cuya carcel murio en 1663.1 La inestabilidad e inquietud que caracterizaron estas y otras experiencias explican por que sus textos estan poblados, en unos casos, por peregrinos que viajan de lugar a lugar lamentando los vicios de mundos alegoricos y, en otros, por personajes historicos y biblicos que encarnan la virtud y la fidelidad a la conciencia personal contra la intolerancia y la injusticia. Tanto el aspecto autobiografico de los escritos de Enriquez Gomez como su copiosidad y calidad abren una ventana a la cosmovision de alguien que simultaneamente estaba adentro y afuera, luchando por conseguir un espacio en la escena literaria espanola de mediados del siglo XVII. Este ensayo tratara de la perspectiva conversa que informa tres textos del exilio frances, no para buscar indicios de que el autor
{"title":"Las múltiples expresiones de identidad Judeo-conversa en tres obras poéticas de Antonio Enríquez Gómez","authors":"Matthew Warshawsky","doi":"10.5325/CALIOPE.17.1.0097","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.17.1.0097","url":null,"abstract":"Antonio Enriquez Gomez, prolifico dramaturgo, poeta y ensayista de la Espana aurea, se destaco de la mayoria de sus contemporaneos literarios debido a su condicion de converso, es decir, de catolico bautizado proveniente de una familia de linaje judio. Aunque tal identidad no suponia necesariamente que fuera criptojudio o, en el vocabulario de la Inquisicion, judaizante, el ser judeo-converso influyo profundamente en el curso de su vida y el contenido de sus escritos. Nacido en Cuenca en 1600 o 1601, Enriquez Gomez trabajo como comerciante de telas en una carrera con varios altibajos; se caso con una cristiana vieja, una mujer cuya etnia estaba libre de las manchas de sangre judia o mora; vio la detencion inquisitorial de su padre por herejia judaizante y la confiscacion subsecuente de los bienes familiares; se exilio a Francia por 14 anos, aunque no por motivos religiosos; regreso a Espana, donde vivio en Sevilla bajo varios seudonimos; y en 1660 fue detenido alli por la Inquisicion, en cuya carcel murio en 1663.1 La inestabilidad e inquietud que caracterizaron estas y otras experiencias explican por que sus textos estan poblados, en unos casos, por peregrinos que viajan de lugar a lugar lamentando los vicios de mundos alegoricos y, en otros, por personajes historicos y biblicos que encarnan la virtud y la fidelidad a la conciencia personal contra la intolerancia y la injusticia. Tanto el aspecto autobiografico de los escritos de Enriquez Gomez como su copiosidad y calidad abren una ventana a la cosmovision de alguien que simultaneamente estaba adentro y afuera, luchando por conseguir un espacio en la escena literaria espanola de mediados del siglo XVII. Este ensayo tratara de la perspectiva conversa que informa tres textos del exilio frances, no para buscar indicios de que el autor","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"73 1","pages":"124 - 97"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83365401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.10.1.0055
Howard B. Wescott
Few exercises illustrate the shattering of imperial aristocratic confidence brought on by the scientific revolution of the sixteenth and seventeenth centuries so well as a comparison between Garcilaso de la Vega’s eclogues, and the sonnet “A una muger que se afeitaba y estaba hermosa,” attributed to one of the Argensola brothers, usually Lupercio. Taken together these two works reveal clearly the trust in a vision of a well-ordered cosmos that unified Garcilaso’s world, and the extent to which the Baroque aesthetic reflects a cosmic vision founded on ideas of deceit and deception. Two Italians, Castiglione and Galileo, play important roles in this transition and this study seeks also to illuminate their influence on the course of Spanish poetry in the Siglo de Oro. Until the last two decades of the twentieth century many Garcilaso interpreters read his works, especially the eclogues, as poemes a clef, autobiography disguised in pastoral dress. Most recently this problem, which is also one of “sincerity,” has been discussed clearly and thoroughly by Daniel Heiple, who locates the poetic yo in a Petrarchan rhetoric of emotion rather than in the person of the poet (3-27). In spite of dedicating his attention primarily to Garcilaso’s sonnets, Heiple observes of the eclogues, “Garcilaso’s late poems show a self-awareness of style and a conscious distancing of the authorial voice . . . the poet consciously removes the poetic voice from the person who suffers to that of a disinterested narrator” (23).
很少有研究能像加尔西拉索·德拉维加(Garcilaso de la Vega)的牧歌和十四行诗《a una muger que se afeitaba y estaba hermosa》(被认为是阿根索拉兄弟之一，通常是卢珀西奥)之间的比较那样，说明16世纪和17世纪的科学革命所带来的帝国贵族信心的破灭。把这两件作品放在一起，清楚地揭示了对一个有序的宇宙的信任，这个宇宙统一了加尔西拉索的世界，以及巴洛克美学在多大程度上反映了建立在欺骗和欺骗思想基础上的宇宙视野。两个意大利人，Castiglione和Galileo，在这一转变中发挥了重要作用，本研究也试图阐明他们对Siglo de Oro西班牙诗歌进程的影响。直到二十世纪的最后二十年，许多加尔西拉索的诠释者读他的作品，尤其是牧歌，作为诗歌，谱曲，自传伪装在田园服装。最近，丹尼尔·海普尔(Daniel heple)清楚而透彻地讨论了这个问题，这也是“真诚”的问题之一，他将诗意的yo定位于彼特拉克式的情感修辞，而不是诗人本人(3-27)。尽管他的注意力主要集中在加尔西拉索的十四行诗上，但海普尔观察到牧歌，“加尔西拉索的晚期诗歌表现出对风格的自我意识和对作者声音的有意识的疏远……诗人有意识地把受苦的人的诗意的声音移开，变成一个无私的叙述者的声音”(23)。
{"title":"From Garcilaso to Argensola: The Cosmos Reordered","authors":"Howard B. Wescott","doi":"10.5325/CALIOPE.10.1.0055","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.10.1.0055","url":null,"abstract":"Few exercises illustrate the shattering of imperial aristocratic confidence brought on by the scientific revolution of the sixteenth and seventeenth centuries so well as a comparison between Garcilaso de la Vega’s eclogues, and the sonnet “A una muger que se afeitaba y estaba hermosa,” attributed to one of the Argensola brothers, usually Lupercio. Taken together these two works reveal clearly the trust in a vision of a well-ordered cosmos that unified Garcilaso’s world, and the extent to which the Baroque aesthetic reflects a cosmic vision founded on ideas of deceit and deception. Two Italians, Castiglione and Galileo, play important roles in this transition and this study seeks also to illuminate their influence on the course of Spanish poetry in the Siglo de Oro. Until the last two decades of the twentieth century many Garcilaso interpreters read his works, especially the eclogues, as poemes a clef, autobiography disguised in pastoral dress. Most recently this problem, which is also one of “sincerity,” has been discussed clearly and thoroughly by Daniel Heiple, who locates the poetic yo in a Petrarchan rhetoric of emotion rather than in the person of the poet (3-27). In spite of dedicating his attention primarily to Garcilaso’s sonnets, Heiple observes of the eclogues, “Garcilaso’s late poems show a self-awareness of style and a conscious distancing of the authorial voice . . . the poet consciously removes the poetic voice from the person who suffers to that of a disinterested narrator” (23).","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"13 1","pages":"55 - 67"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81862885","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/caliope.19.1.0007
E. Bergmann
{"title":"In Memoriam: Elias L. Rivers (September 19, 1924–December 21, 2013)","authors":"E. Bergmann","doi":"10.5325/caliope.19.1.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/caliope.19.1.0007","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"36 1","pages":"7 - 9"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83142319","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.18.2.0139
Juan M. Vitulli
RESÚMENES: Este ensayo analiza el poema del neogranadino Hernando Domínguez Camargo titulado “Al agasajo con que Cartagena recibe a los que vienen de España” señalando cuáles son los elementos que crean el espacio enunciativo diferencial de este poeta barroco virreinal. Esta lectura del poema estudia el espacio textual desde donde el poeta produce su enunciado, relacionándolo tanto con las distintas variantes poéticas metropolitanas como así también creando un marco de producción cultural inédita que lo vincula con su espacio transatlántico. Esta interpretación reflexiona en torno al modo particular en que el poeta neogranadino construye, a partir de un discurso celebratorio de la ciudad de Cartagena de Indias, el marco de representación epistemológica que sustenta su autoridad intelectual como letrado criollo. El ensayo propone que la construcción del espacio de enunciación poético (y su tácita defensa del grupo letrado criollo) no se crea en tanto radical oposición a la autoridad peninsular, ni a partir de una identificación con los grupos subalternos del territorio virreinal, sino que su autoridad letrada surge a partir de la relación entre los significantes conocimiento y reconocimiento que operan como base para construir su espacio enunciativo criollo.
摘要:本文分析了新格拉纳达的Hernando doguez Camargo的诗歌《Al agasajo con que Cartagena recibe a los来自西班牙》，指出了创造这位巴洛克总督诗人独特表达空间的元素。这首诗的阅读研究了诗人产生他的话语的文本空间，将其与不同的都市诗歌变体联系起来，并创造了一个前所未有的文化生产框架，将其与跨大西洋空间联系起来。这一解释反映了新格拉纳达诗人从卡塔赫纳德印第亚斯市的庆祝演讲中构建认识论表征框架的特殊方式，以维持他作为克里奥尔学者的知识权威。提议建造空间试验吐字诗意(默认及其辩护律师本土集团)别指望半岛激进反对权威,或从一个带初级群体virreinal领土,而是法律权威是起之间的关系是至关重要的赞赏和知识为基础建立的运作空间声明克里奥尔语。
{"title":"Blanco pequeño de ambos mundos: Una lectura del “Agasajo” de Hernando Domínguez Camargo","authors":"Juan M. Vitulli","doi":"10.5325/CALIOPE.18.2.0139","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.2.0139","url":null,"abstract":"RESÚMENES: Este ensayo analiza el poema del neogranadino Hernando Domínguez Camargo titulado “Al agasajo con que Cartagena recibe a los que vienen de España” señalando cuáles son los elementos que crean el espacio enunciativo diferencial de este poeta barroco virreinal. Esta lectura del poema estudia el espacio textual desde donde el poeta produce su enunciado, relacionándolo tanto con las distintas variantes poéticas metropolitanas como así también creando un marco de producción cultural inédita que lo vincula con su espacio transatlántico. Esta interpretación reflexiona en torno al modo particular en que el poeta neogranadino construye, a partir de un discurso celebratorio de la ciudad de Cartagena de Indias, el marco de representación epistemológica que sustenta su autoridad intelectual como letrado criollo. El ensayo propone que la construcción del espacio de enunciación poético (y su tácita defensa del grupo letrado criollo) no se crea en tanto radical oposición a la autoridad peninsular, ni a partir de una identificación con los grupos subalternos del territorio virreinal, sino que su autoridad letrada surge a partir de la relación entre los significantes conocimiento y reconocimiento que operan como base para construir su espacio enunciativo criollo.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"2 1","pages":"139 - 160"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75490274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.18.3.0007
Gary Brown
SUMMARY: Lope’s sonnet La calidad elementar resiste and its self-commentary published in La Circe has traditionally been conceived as a pedantic rejoinder to his gongorist critics. But the importance of the sonnet for Lope, witnessed by its publication on three separate occasions, invites a re-reading of the sonnet and its commentary as more than mere posturing against the vogue of gongorism. A closer analysis of the content of Lope’s commentary points to a personal, pyscho-erotic stake veiled in the language of Neoplatonism and the underlying scholastistic conceptions of amor and eros, relying not only on the Heptaplus of Pico della Mirandola but more significantly on Pseudo-Dionysius the Areopagite and Ficino’s translations of Plato.
摘要:洛普的十四行诗《基本抵抗》及其发表在《Circe》上的自我评论传统上被认为是对他的工歌主义批评者的迂腐的反驳。但是，这首十四行诗对洛佩的重要性，从它在三个不同场合的出版中可以看出，这首十四行诗和它的评论不仅仅是为了反对贡贡主义的流行而摆出的姿态，这就要求人们重新阅读这首十四行诗和它的评论。对Lope注释内容的进一步分析指出，在新柏拉图主义的语言中隐藏着一种个人的、心理的、情欲的利害关系，以及潜在的经院哲学的爱情和爱欲概念，不仅依赖于Pico della Mirandola的七重加，更重要的是依赖于伪狄奥尼修斯和菲西诺对柏拉图的翻译。
{"title":"“No es de condenar porque parezca enigmático”: Lope’s commentary on the sonnet ‘La calidad elementar resiste’","authors":"Gary Brown","doi":"10.5325/CALIOPE.18.3.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.3.0007","url":null,"abstract":"SUMMARY: Lope’s sonnet La calidad elementar resiste and its self-commentary published in La Circe has traditionally been conceived as a pedantic rejoinder to his gongorist critics. But the importance of the sonnet for Lope, witnessed by its publication on three separate occasions, invites a re-reading of the sonnet and its commentary as more than mere posturing against the vogue of gongorism. A closer analysis of the content of Lope’s commentary points to a personal, pyscho-erotic stake veiled in the language of Neoplatonism and the underlying scholastistic conceptions of amor and eros, relying not only on the Heptaplus of Pico della Mirandola but more significantly on Pseudo-Dionysius the Areopagite and Ficino’s translations of Plato.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"26 1","pages":"32 - 7"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84001702","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.18.1.0026
L. Middlebrook
SUMMARY: This essay focuses on iterations of the modern origin story as I trace the stages by which primordial powers associated with poetry are deployed to anchor a “new” modernity in Spain and the Americas. I also demonstrate that by the late baroque poetry loses that power as modern institutions gain primacy over poetic energies. It is my contention here that for late-sixteenth and early seventeenth-century writers, the narrative of poetry’s subordination exercised a certain kind of daemonic force that was drawn from associations with prophecy and the divine that were invoked as much as they were suppressed, subordinated or excluded in their accounts.
{"title":"From Musaeus to Parnassus: Poetry, Modernity, and Method in the Seventeenth Century","authors":"L. Middlebrook","doi":"10.5325/CALIOPE.18.1.0026","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.18.1.0026","url":null,"abstract":"SUMMARY: This essay focuses on iterations of the modern origin story as I trace the stages by which primordial powers associated with poetry are deployed to anchor a “new” modernity in Spain and the Americas. I also demonstrate that by the late baroque poetry loses that power as modern institutions gain primacy over poetic energies. It is my contention here that for late-sixteenth and early seventeenth-century writers, the narrative of poetry’s subordination exercised a certain kind of daemonic force that was drawn from associations with prophecy and the divine that were invoked as much as they were suppressed, subordinated or excluded in their accounts.","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"32 1","pages":"26 - 41"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74108754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.15.1.0039
J. M. Hidalgo
Con el titulo de Rimas sacras (1614) aparece un conjunto de poemas religiosos de variado estrofismo y extension dispar dentro de los textos canonicos de la lirica de Lope de Vega, de los que cien sonetos forman una coleccion de singular y variada composicion.1 De esta centena poetica sesenta y dos de ellos se agrupan bajo una tematica de marcado signo introspectivo-penitencial, mientras que los treinta y ocho restantes tratan de un asunto hagiografico, tema que da pie a cuestiones marianas, dogmaticas y a la mencion testamentaria. Lo interesante con respecto a los sesenta y dos sonetos es que doce de ellos rompen la secuencia numerica y aparecen sueltos a partir del soneto L hasta el C: LI, LIV, LXXII, LXXIII, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, LXXXIX, XC, XCI, XCIV, XCIX.2 La critica lopesca ha desatendido esta agrupacion desordenada de sonetos debido a la mayor atencion prestada a sus sonetos iniciales (Novo 1998; Grieve 1992) y la tendencia por presentar una estructura de conjunto de las RS (Garcia 1994; Novo 1990). A este olvido se le suma el interes por rastrear la presencia de los ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola (Sanchez 2004), el influjo literario de Boccacio (McGrady 1992), la influencia pictorica de Rubens (Vosters 1981) junto con planteamientos sobre la transformacion de la tradicion de la palinodia (Garrison 1996) y un paralelismo con el poeta John Donne (Kaplis 1995). Yolanda Novo propone para el desencajamiento de estos doce sonetos una deuda con la alternancia del Canzoniere o la inhabilidad del poeta para concederles una funcion dentro de su conjunto (1990, 54).3 Posteriormente, la critica arguira que no es necesario la existencia
以《神圣的押韵》(1614)为标题，在洛普·德·维加的《抒情诗》的正典文本中出现了一组不同的诗节和不同的延伸，其中一百首十四行诗构成了一个独特而多样的作品集合在这100首诗中，62首被归类在一个明显的内省-忏悔的主题下，而其余的38首涉及圣徒传记的主题，这一主题引发了玛丽安问题，教条主义和遗嘱提及。有趣的关于60年代和两个彼特拉克,其中12起打破numerica序列,枝节问题出现十四行诗升到C:李,LIV,第七十三、LXXIII LXXXV LXXXVI LXXXVII、LXXXIX XC XCI、XCIV XCIX.2 lopesca过于忽视了这部乱agrupacion彼特拉克由于日益注意其最初彼特拉克(Novo 1998年;Grieve 1992)和呈现整个RS结构的趋势(Garcia 1994;Novo 1990)。忽视这给的高度兴趣追踪锻炼精神存在San Ignacio de Loyola桑切斯(2004)Boccacio(1992年McGrady)文学灵感、影响pictorica鲁本斯(1981 Vosters)连同主张的传统transformacion palinodia(1996年Garrison)和一个平行的诗人John Donne (Kaplis 1995)。在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式，在这12首十四行诗中，我们发现了一种独特的方式。后来，批评家认为，没有必要存在
{"title":"La doctrina agustiniana de doce sonetos de las Rimas sacras de Lope de Vega","authors":"J. M. Hidalgo","doi":"10.5325/CALIOPE.15.1.0039","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.15.1.0039","url":null,"abstract":"Con el titulo de Rimas sacras (1614) aparece un conjunto de poemas religiosos de variado estrofismo y extension dispar dentro de los textos canonicos de la lirica de Lope de Vega, de los que cien sonetos forman una coleccion de singular y variada composicion.1 De esta centena poetica sesenta y dos de ellos se agrupan bajo una tematica de marcado signo introspectivo-penitencial, mientras que los treinta y ocho restantes tratan de un asunto hagiografico, tema que da pie a cuestiones marianas, dogmaticas y a la mencion testamentaria. Lo interesante con respecto a los sesenta y dos sonetos es que doce de ellos rompen la secuencia numerica y aparecen sueltos a partir del soneto L hasta el C: LI, LIV, LXXII, LXXIII, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, LXXXIX, XC, XCI, XCIV, XCIX.2 La critica lopesca ha desatendido esta agrupacion desordenada de sonetos debido a la mayor atencion prestada a sus sonetos iniciales (Novo 1998; Grieve 1992) y la tendencia por presentar una estructura de conjunto de las RS (Garcia 1994; Novo 1990). A este olvido se le suma el interes por rastrear la presencia de los ejercicios espirituales de San Ignacio de Loyola (Sanchez 2004), el influjo literario de Boccacio (McGrady 1992), la influencia pictorica de Rubens (Vosters 1981) junto con planteamientos sobre la transformacion de la tradicion de la palinodia (Garrison 1996) y un paralelismo con el poeta John Donne (Kaplis 1995). Yolanda Novo propone para el desencajamiento de estos doce sonetos una deuda con la alternancia del Canzoniere o la inhabilidad del poeta para concederles una funcion dentro de su conjunto (1990, 54).3 Posteriormente, la critica arguira que no es necesario la existencia","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"233 1","pages":"39 - 62"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75006696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.14.2.0087
E. Rivers, Paul Carranza
The prologue to Sor Juana Ines de la Cruz s Primero Sueno is a clearly delimited unit of 150 lines, entitled “Noche y sueno del cosmos” in the Sabat-Rivers edition (pp. 435-39). It begins with a baroque scientific evocation of night as the shadow, shaped like an Egyptian pyramid or group of obelisks, that is cast by the dark side of the Earth upon the Moon and into stellar space by a revolving Ptolomaic Sun. The narrative focus quickly shifts from astronomy to the sub-lunar world of our Earth, where nocturnal birds and bats still flit in growing silence as fish and animals and birds everywhere go to sleep. The 146 hendecasyllables and heptasyllables in silva form, with their complex syntax and run-on lines, lead up to these four simple lines, without enjambment, that serve as a remate or coda:
索尔·胡安娜·伊内斯·德·拉·克鲁兹的《Sueno的序曲》的序言是一个明确划分的150行的单元，在sabatrivers版(第435-39页)中以“Noche y Sueno del cosmos”为题。它以巴洛克式的科学唤起夜晚的影子，形状像埃及金字塔或一群方尖碑，由地球的黑暗面投射到月球上，由旋转的托勒密太阳投射到恒星空间。故事的焦点很快从天文学转移到了我们地球的月下世界，在那里，夜行的鸟类和蝙蝠仍然在越来越安静的环境中飞翔，而各地的鱼类、动物和鸟类都去睡觉了。这首诗有146个十六音节和七音节，语法复杂，有连续的行，引出了这四行简单的句子，没有连接，作为余音或结尾:
{"title":"A Note on the Prologue to Sor Juana’s Sueño","authors":"E. Rivers, Paul Carranza","doi":"10.5325/CALIOPE.14.2.0087","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.14.2.0087","url":null,"abstract":"The prologue to Sor Juana Ines de la Cruz s Primero Sueno is a clearly delimited unit of 150 lines, entitled “Noche y sueno del cosmos” in the Sabat-Rivers edition (pp. 435-39). It begins with a baroque scientific evocation of night as the shadow, shaped like an Egyptian pyramid or group of obelisks, that is cast by the dark side of the Earth upon the Moon and into stellar space by a revolving Ptolomaic Sun. The narrative focus quickly shifts from astronomy to the sub-lunar world of our Earth, where nocturnal birds and bats still flit in growing silence as fish and animals and birds everywhere go to sleep. The 146 hendecasyllables and heptasyllables in silva form, with their complex syntax and run-on lines, lead up to these four simple lines, without enjambment, that serve as a remate or coda:","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"47 1","pages":"87 - 89"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89388509","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-11-06DOI: 10.5325/CALIOPE.17.2.0103
Ted E. McVay
Las academias poeticas en la Espana de los siglos de oro han atraido la atencion de estudiosos que quieren entender mejor sus contribuciones al desarrollo de este arte. Jose Sanchez con su libro, Academias literarias del Siglo de Oro espanol, en 1961, y Willard F. King dos anos mas tarde con el suyo, Prosa novelistica y academias literarias en el siglo XVII, establecieron este tema como campo de investigacion, abriendo paso para varios otros que han hecho estudios valiosos. Entre ellos se encuentran estudios de Esther Lacadena y Calero y Maria Soledad Carrasco Urgoiti sobre la influencia de la oralidad en las reuniones; un libro de Giovanni Cara sobre los vejamenes de la primera mitad del siglo VII y otro estudio de Carrasco sobre los vejamenes de la segunda mitad del siglo XVII; dos estudios de Anne J. Cruz sobre la relacion entre los academicos y la politica; y un estudio largo de Jeremy Robbins sobre la poesia amorosa entre los academicos. Otro aspecto de estas reuniones es la variedad geografica del fenomeno: habia academias en Madrid, Sevilla, Valencia, Granada, Salamanca, entre otros lugares, las cuales se han investigado. Las de Zaragoza han sido tratadas en estudios de Ricardo del Arco (1934, 1950), Jose Maria Castro y Calvo (1937), extensivamente por Aurora Egido (1984), y mas recientemente por Jesus Duce Garcia (2006). Estos autores han establecido la existencia de varios grupos de poetas que se reunian durante el siglo diecisiete en la ciudad augusta—la Academia Pitima contra la Ociosidad bajo el patrocinio del conde de Guimera; la Academia de los Anhelantes, liderada por Juan Francisco Andres de Uztarroz; una que se congrego en casa del marques de Osera; otra en la casa del conde de Lemos y del conde de Andrade, su hijo; una del
西班牙黄金时代的诗歌学院吸引了学者们的注意，他们想要更好地理解他们对这门艺术发展的贡献。何塞·桑切斯与你的书,西班牙文学黄金世纪科学院,在1961年,马丁·路德·金和威拉德·与你自身的两个多年之后,散文novelistica和文学科学院设立在十七世纪时,这个问题作为调查领域,开放的步骤为其他一些研究价值。其中包括Esther Lacadena y Calero和Maria Soledad Carrasco Urgoiti关于口头在会议中的影响的研究;乔瓦尼·卡拉写的一本关于7世纪上半叶的维贾门的书和卡拉斯科写的另一本关于17世纪下半叶维贾门的研究;安妮·j·克鲁兹关于学术与政治关系的两项研究;杰里米·罗宾斯(Jeremy Robbins)对学者之间爱情诗歌的长期研究。这些会议的另一个方面是现象的地理多样性:在马德里、塞维利亚、巴伦西亚、格拉纳达、萨拉曼卡等地都有学院，这些学院已经进行了调查。Ricardo del Arco(1934, 1950)、Jose Maria Castro y Calvo(1937)、Aurora Egido(1984)和Jesus Duce Garcia(2006)的研究都涉及了萨拉戈萨的作品。这些作者建立了几个诗人团体的存在，他们在17世纪聚集在奥古斯塔城——吉梅拉伯爵赞助下的皮蒂玛反对懒惰学院;渴望者学院，由胡安·弗朗西斯科·安德烈斯·德乌兹塔罗兹领导;一个是在奥塞拉的马奎斯家相遇的;另一个在莱莫斯伯爵和他的儿子安德拉德伯爵家里;一个的
{"title":"La academia zaragozana que se reunía en casa de los condes de Lemos y Andrade: Nuevos aportes a su historia","authors":"Ted E. McVay","doi":"10.5325/CALIOPE.17.2.0103","DOIUrl":"https://doi.org/10.5325/CALIOPE.17.2.0103","url":null,"abstract":"Las academias poeticas en la Espana de los siglos de oro han atraido la atencion de estudiosos que quieren entender mejor sus contribuciones al desarrollo de este arte. Jose Sanchez con su libro, Academias literarias del Siglo de Oro espanol, en 1961, y Willard F. King dos anos mas tarde con el suyo, Prosa novelistica y academias literarias en el siglo XVII, establecieron este tema como campo de investigacion, abriendo paso para varios otros que han hecho estudios valiosos. Entre ellos se encuentran estudios de Esther Lacadena y Calero y Maria Soledad Carrasco Urgoiti sobre la influencia de la oralidad en las reuniones; un libro de Giovanni Cara sobre los vejamenes de la primera mitad del siglo VII y otro estudio de Carrasco sobre los vejamenes de la segunda mitad del siglo XVII; dos estudios de Anne J. Cruz sobre la relacion entre los academicos y la politica; y un estudio largo de Jeremy Robbins sobre la poesia amorosa entre los academicos. Otro aspecto de estas reuniones es la variedad geografica del fenomeno: habia academias en Madrid, Sevilla, Valencia, Granada, Salamanca, entre otros lugares, las cuales se han investigado. Las de Zaragoza han sido tratadas en estudios de Ricardo del Arco (1934, 1950), Jose Maria Castro y Calvo (1937), extensivamente por Aurora Egido (1984), y mas recientemente por Jesus Duce Garcia (2006). Estos autores han establecido la existencia de varios grupos de poetas que se reunian durante el siglo diecisiete en la ciudad augusta—la Academia Pitima contra la Ociosidad bajo el patrocinio del conde de Guimera; la Academia de los Anhelantes, liderada por Juan Francisco Andres de Uztarroz; una que se congrego en casa del marques de Osera; otra en la casa del conde de Lemos y del conde de Andrade, su hijo; una del","PeriodicalId":29842,"journal":{"name":"Caliope-Journal of the Society for Renaissance and Baroque Hispanic Poetry","volume":"49 1","pages":"103 - 118"},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2017-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78768300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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伊达尔戈·pobre Quijano和懒惰的伊达尔戈·里科·米兰达)和女人(管家和侄女作为非母性人物，在国家和宗教裁判所的压制形式的控制中串谋)。这个案例是第一个试图让男性定期构思的家庭生活在文学领域早期的现代hispánicas推出,它把重点放在了妇女的传统的,包括各种方法女人、房子和时尚(国王的西班牙诗人)约瑟的高兴和Piñuela (Espasa-Calpe, 1946年),第一部分家庭的天使:galdos and the Ideology of Domesticity in Spain de Bridget Aldaraca (U of North Carolina P, 1991) y Perfect Wives, Other Women: Adultery and Inquisition in Early Modern Spain de Georgina Dopico Black (Duke UP, 2001)。这本书的主要优点是，它相信家庭生活不是私人生活历史的奴隶分支学科，因此值得独立研究，以拯救其多重话语和意识形态维度。因此，这本书试图将家庭作为一个概念来解释，这个概念既是物质的，也是话语的，既是个人的，也是集体的，既是身份的，也是经济的。它所包含的一般多样性同样值得称赞，因为它让我们能够感受到由美学意识形态所实现的内部领域的理想化(尤其是在手册中)和文艺复兴时期西班牙其他文本表达中对这种理想的各种文化挪用之间的距离。
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