O presente artigo consiste em apontamentos e reflexões que emergiram da parte prática da pesquisa de doutorado intitulada “Colocando um novo ponto em cada conto: possibilidades da inserção do teatro na educação infantil”. A pesquisa (que está em fase de finalização) tem como objetivo central inserir o teatro na Educação Infantil através da contação de história e o do brincar. A peça ‘A Tempestade’ de William Shakespeare foi empregada como fio condutor de uma experiência cênico narrativo, pensada através da ambientação cênica e sonora do espaço escolar, como uma possibilidade de forjar uma experiência sensório-motora e artística para crianças entre três e cinco anos de idade. Foram realizadas apresentações em cinco Centro de Educação Infantil na cidade de Dourados - MS. Com as apresentações foi possível perceber a necessidade desta atividade no ambiente escolar, principalmente nos anos iniciais. A educação e o teatro juntas transformam, e esta transformação pessoal e coletiva é importante para o desenvolvimento social, cognitivo, corporal e imaginativo da criança e do professor.
{"title":"CAMINHOS DA CENA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL","authors":"Flávia Janiaski Vale","doi":"10.5216/AC.V5I1.54322","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V5I1.54322","url":null,"abstract":"O presente artigo consiste em apontamentos e reflexões que emergiram da parte prática da pesquisa de doutorado intitulada “Colocando um novo ponto em cada conto: possibilidades da inserção do teatro na educação infantil”. A pesquisa (que está em fase de finalização) tem como objetivo central inserir o teatro na Educação Infantil através da contação de história e o do brincar. A peça ‘A Tempestade’ de William Shakespeare foi empregada como fio condutor de uma experiência cênico narrativo, pensada através da ambientação cênica e sonora do espaço escolar, como uma possibilidade de forjar uma experiência sensório-motora e artística para crianças entre três e cinco anos de idade. Foram realizadas apresentações em cinco Centro de Educação Infantil na cidade de Dourados - MS. Com as apresentações foi possível perceber a necessidade desta atividade no ambiente escolar, principalmente nos anos iniciais. A educação e o teatro juntas transformam, e esta transformação pessoal e coletiva é importante para o desenvolvimento social, cognitivo, corporal e imaginativo da criança e do professor.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116975868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo é síntese de uma pesquisa de cunho qualitativo e de caráter experimental em dança que lançou o olhar para a Capoeira Angola, considerando suas possíveis contribuições para o processo de composição coreográfica e de formação do bailarino, tanto no que diz respeito aos aspectos técnicos quanto aos poéticos. O título do presente trabalho refere-se a um trecho de uma cantiga de capoeira “Quebra a cabaça espalha a semente”, e aqui a cabaça é metáfora de ventre e a semente do fruto que nasce a partir do contato com as cantigas, imagens e jogos da Capoeira Angola. A pesquisa de campo se desenvolveu no Projeto Águas de Menino vinculado ao Centro de Capoeira Angola Angoleiro Sim Sinhô (CCAASS). A vivência no projeto se associaram aos estudos sobre processo de criação em dança tencionando a reflexão sobre uma dança que joga com a capoeira marcando uma identificação afro-brasileira
本文是研究合成的定性和必不可少的舞蹈给你看卡泼卫勒舞安哥拉,考虑到可能对写作过程的编排和训练的舞者,在诗意的关于技术方面的问题。这个作品的标题指的是卡波耶拉歌曲“Quebra a cabaca spreha a semente”的一段摘录，在这里，cabaca是子宫的隐喻，是与安哥拉卡波耶拉歌曲、图像和游戏接触而产生的果实的种子。实地研究是在aguas de Menino项目中进行的，该项目与Capoeira Angola Angola Sim sinho (CCAASS)中心相连。该项目的经验与舞蹈创作过程的研究有关，旨在反思一种与卡波耶拉舞嬉戏的舞蹈，标志着一种非裔巴西人的身份认同
{"title":"QUEBRA A CABAÇA, ESPALHA A SEMENTE: JOGAR COM A DANÇA E DANÇAR COM A CAPOEIRA","authors":"Patrícia Eberson da Silva, R. L. Silva","doi":"10.5216/AC.V5I1.56214","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V5I1.56214","url":null,"abstract":"O presente artigo é síntese de uma pesquisa de cunho qualitativo e de caráter experimental em dança que lançou o olhar para a Capoeira Angola, considerando suas possíveis contribuições para o processo de composição coreográfica e de formação do bailarino, tanto no que diz respeito aos aspectos técnicos quanto aos poéticos. O título do presente trabalho refere-se a um trecho de uma cantiga de capoeira “Quebra a cabaça espalha a semente”, e aqui a cabaça é metáfora de ventre e a semente do fruto que nasce a partir do contato com as cantigas, imagens e jogos da Capoeira Angola. A pesquisa de campo se desenvolveu no Projeto Águas de Menino vinculado ao Centro de Capoeira Angola Angoleiro Sim Sinhô (CCAASS). A vivência no projeto se associaram aos estudos sobre processo de criação em dança tencionando a reflexão sobre uma dança que joga com a capoeira marcando uma identificação afro-brasileira","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"67 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116301361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo analisa três projetos de cenografia teatral elaborados por Lina Bo Bardi, dois em um teatro improvisado no palco do Teatro Castro Alves em Salvador, em escombros, após incêndio, e o terceiro no Teatro Oficina, em São Paulo, ainda no antigo espaço projetado por Império e Lefèvre. Busca traçar um paralelo com os escritos e projetos arquitetônicos de Bo Bardi, demonstrando o profundo conhecimento da arquiteta tanto sobre as propostas de Brecht para a cena teatral quanto sobre a apropriação da cultura popular nordestina, que encontraram terreno fértil em sua obra de arquitetura cênica. Com base nas teorias de produção do espaço de Henri Lefebvre (1974) e nas recentes formulações teóricas de Dorita Hannah (2018), as três propostas investigadas revelam concepções espaciais cruas e viscerais das cenas idealizadas pela arquiteta ítalo-brasileira.
本文分析了莉娜·博·巴迪(Lina Bo Bardi)设计的三个戏剧布景设计项目，两个是在萨尔瓦多的卡斯特罗·阿尔维斯剧院(teatro Castro Alves)的临时剧院，escombros, despues de incendios，第三个是在sao保罗的Oficina剧院，仍然在imperio和lefevre设计的旧空间。它试图与博·巴迪的写作和建筑项目进行比较，展示了这位建筑师对布莱希特对戏剧场景的建议以及对东北流行文化的挪用的深刻知识，这在他的风景建筑作品中找到了肥沃的土壤。基于亨利·列斐伏尔(1974)的空间生产理论和多丽塔·汉娜(2018)最近的理论公式，三个研究方案揭示了意大利-巴西建筑师理想化的场景的原始和内脏空间概念。
{"title":"AS CENAS CRUAS E VISCERAIS DE LINA BO BARDI NOS ANOS 1960","authors":"E. Lima","doi":"10.5216/AC.V5I1.57782","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V5I1.57782","url":null,"abstract":"Este artigo analisa três projetos de cenografia teatral elaborados por Lina Bo Bardi, dois em um teatro improvisado no palco do Teatro Castro Alves em Salvador, em escombros, após incêndio, e o terceiro no Teatro Oficina, em São Paulo, ainda no antigo espaço projetado por Império e Lefèvre. Busca traçar um paralelo com os escritos e projetos arquitetônicos de Bo Bardi, demonstrando o profundo conhecimento da arquiteta tanto sobre as propostas de Brecht para a cena teatral quanto sobre a apropriação da cultura popular nordestina, que encontraram terreno fértil em sua obra de arquitetura cênica. Com base nas teorias de produção do espaço de Henri Lefebvre (1974) e nas recentes formulações teóricas de Dorita Hannah (2018), as três propostas investigadas revelam concepções espaciais cruas e viscerais das cenas idealizadas pela arquiteta ítalo-brasileira.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125994594","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente artigo trata sobre a atuação docente de Jacques Lecoq na formação de arquitetos junto a Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, na Unidade Pedagógica de Arquitetura nº 6, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, de 1969 a 1987. Neste período, ele desenvolveu duas disciplinas que eram relacionadas ao campo da Cenografia Experimental: Laboratório de Estudo do Movimento e Laboratório de Arquitetura Dramática. Estas disciplinas deram origem ao projeto autônomo e homônimo do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), ligado à Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, fundado em 1976 e em atividade até os dias de hoje. O artigo, elaborado a partir de fontes documentais, apresenta conteúdos e práticas metodológicas das ementas destas duas disciplinas. Diante do pouco material bibliográfico deixado por Lecoq, estes documentos ajudam a conhecer estas práticas e a compreender fundamentos de sua pedagogia, tanto para a formação de atores quanto de cenógrafos e arquitetos. O ensino proposto nas décadas de 1970 e 1980, não correspondia a uma instumentação para a produção de cenários, mas a um processo de sensibilização e desenvolvimento de um olhar poético a partir de relações fenomenológicas do estudante com o seu entorno.
本文讨论了Jacques Lecoq在巴黎国立高等美术学院(ecole nationale superieure des beaux - arts de Paris)建筑教学单元第6号(现为ecole nationale superieure de architecture de Paris La Villette)的建筑师培训中的教学活动，从1969年到1987年。在此期间，他发展了两个与实验透视领域相关的学科:运动研究实验室和戏剧建筑实验室。这些学科导致了运动研究实验室(LEM)的自主项目，该项目与雅克·勒科克国际戏剧学院(Jacques Lecoq international school of theatre)有联系，该学院成立于1976年，至今仍在运作。本文以文献资料为基础，介绍了这两个学科菜单的内容和方法论实践。在Lecoq留下的少量书目材料之前，这些文件有助于了解这些实践，并理解其教学的基础，无论是演员的形成，布景设计师和建筑师。20世纪70年代和80年代提出的教学，并不是一种生产场景的工具，而是一种从学生与周围环境的现象学关系中敏感化和发展诗意外观的过程。
{"title":"ATUAÇÃO DOCENTE DE JACQUES LECOQ NA FORMAÇÃO DE ARQUITETOS","authors":"Ismael Scheffler","doi":"10.5216/ac.v4i2.54973","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v4i2.54973","url":null,"abstract":"O presente artigo trata sobre a atuação docente de Jacques Lecoq na formação de arquitetos junto a Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, na Unidade Pedagógica de Arquitetura nº 6, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, de 1969 a 1987. Neste período, ele desenvolveu duas disciplinas que eram relacionadas ao campo da Cenografia Experimental: Laboratório de Estudo do Movimento e Laboratório de Arquitetura Dramática. Estas disciplinas deram origem ao projeto autônomo e homônimo do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), ligado à Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, fundado em 1976 e em atividade até os dias de hoje. O artigo, elaborado a partir de fontes documentais, apresenta conteúdos e práticas metodológicas das ementas destas duas disciplinas. Diante do pouco material bibliográfico deixado por Lecoq, estes documentos ajudam a conhecer estas práticas e a compreender fundamentos de sua pedagogia, tanto para a formação de atores quanto de cenógrafos e arquitetos. O ensino proposto nas décadas de 1970 e 1980, não correspondia a uma instumentação para a produção de cenários, mas a um processo de sensibilização e desenvolvimento de um olhar poético a partir de relações fenomenológicas do estudante com o seu entorno.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124966072","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O presente trabalho concebe uma análise sobre quais reflexões seriam pertinentes para a criação de um projeto cenográfico direcionado para exposições de arte em museus. Para tanto, utilizou-se do estudo bibliográfico de autores que estudam o tema da recepção e como os elementos atuantes nesta experiência se apresentam e relacionam. Desta maneira torna-se possível compreender como conceber e apresentar o ato comunicativo de cenografar para o público da atualidade e vislumbrar novas configurações para estes espaços.
{"title":"POR UM OLHAR MENOS RETINIANO","authors":"Tarsila Ferreira Silva Schetini","doi":"10.5216/ac.v4i2.54728","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v4i2.54728","url":null,"abstract":"O presente trabalho concebe uma análise sobre quais reflexões seriam pertinentes para a criação de um projeto cenográfico direcionado para exposições de arte em museus. Para tanto, utilizou-se do estudo bibliográfico de autores que estudam o tema da recepção e como os elementos atuantes nesta experiência se apresentam e relacionam. Desta maneira torna-se possível compreender como conceber e apresentar o ato comunicativo de cenografar para o público da atualidade e vislumbrar novas configurações para estes espaços.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"536 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117136696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Com este artigo, pretendemos estudar a encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo, realizada pelo Grupo Desencanto de Teatro nos painéis da Rodovia dos Romeiros (GO-060). De antemão, discutiremos a escassez de pesquisas acadêmicas sobre o teatro goiano, particularmente no que toca aos grupos da Região do Entorno de Goiânia, destacando como o teatro aí situado se organiza a partir da sua comunidade, como é o caso do Grupo Desencanto. Em seguida, propomos uma reflexão acerca do conceito de teatro comunitário com base em alguns teóricos de referência sobre o assunto, buscando entender algumas de suas premissas no espetáculo estudado, juntamente com a noção de Auto da Paixão, gênero teatral medieval. Após uma breve apresentação do Grupo Desencanto de Teatro utilizando fontes documentais, focaremos, então, no sentido comunal da encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo. Com este estudo, esperamos contribuir com produção de conhecimento sobre um grupo teatral goiano tão importante quanto invisível pelo ambiente acadêmico, inclusive o regional.
通过这篇文章，我们打算研究由Desencanto de Teatro集团在Romeiros高速公路(GO-060)的面板上表演的耶稣基督的生命、激情和死亡的舞台。在此之前，我们将讨论关于goias剧院的学术研究的缺乏，特别是关于goiania周围地区的团体，强调那里的剧院是如何从他们的社区组织起来的，就像Desencanto团体的情况一样。然后，我们在一些参考理论的基础上，对社区剧院的概念进行反思，试图理解社区剧院在研究中的一些前提，以及中世纪戏剧体裁“自我激情”的概念。在使用文献资料对Desencanto de Teatro小组进行简要介绍后，我们将重点关注耶稣基督的生命、激情和死亡的公共意义。通过这项研究，我们希望对goias的一个戏剧团体的知识做出贡献，这个团体在学术环境中是重要的，因为它是无形的，包括地区环境。
{"title":"ENCENAÇÃO E COMUNHÃO NA RODOVIA DOS ROMEIROS","authors":"W. Batista","doi":"10.5216/ac.v4i2.54145","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/ac.v4i2.54145","url":null,"abstract":"Com este artigo, pretendemos estudar a encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo, realizada pelo Grupo Desencanto de Teatro nos painéis da Rodovia dos Romeiros (GO-060). De antemão, discutiremos a escassez de pesquisas acadêmicas sobre o teatro goiano, particularmente no que toca aos grupos da Região do Entorno de Goiânia, destacando como o teatro aí situado se organiza a partir da sua comunidade, como é o caso do Grupo Desencanto. Em seguida, propomos uma reflexão acerca do conceito de teatro comunitário com base em alguns teóricos de referência sobre o assunto, buscando entender algumas de suas premissas no espetáculo estudado, juntamente com a noção de Auto da Paixão, gênero teatral medieval. Após uma breve apresentação do Grupo Desencanto de Teatro utilizando fontes documentais, focaremos, então, no sentido comunal da encenação da Vida, Paixão e Morte de Jesus Cristo. Com este estudo, esperamos contribuir com produção de conhecimento sobre um grupo teatral goiano tão importante quanto invisível pelo ambiente acadêmico, inclusive o regional.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129010096","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ao prescindir do drama, da narrativa, dos atores e dos músicos para a execução de sua peça-concerto intitulada Stifters Dinge,o maestro e artista multimídia alemão Heiner Goebbels expande os limites que tradicionalmente cercam a ideia de teatralidade. Essa expansão, entretanto, não é nova e nem tampouco incomum no universo da arte contemporânea, caracterizado por intercontaminações e hibridismos. Na ausência de performers humanos, Stifters Dingeparece ser ao mesmo tempo uma instalação, um concerto e um teatro, porém, tudo o que há são coisas sendo elas mesmas: coisas. A partir desta obra de Goebbels, junto ao seu conceito de “Estética da Ausência”, este artigo propõe uma breve reflexão acerca da teatralidade das coisas, buscando entender como os elementos espaço-visuais da cena, na sua natureza inanimada, podem ser identificados como agente performativos, carregados de uma dimensão humana implícita sem apresentar necessariamente um caráter antropomórfico.
{"title":"A ESTÉTICA DA AUSÊNCIA NA ESCULTURA CINÉTICA DE HEINER GOEBBELS","authors":"Eduardo dos Santos Andrade","doi":"10.5216/AC.V4I2.54771","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54771","url":null,"abstract":"Ao prescindir do drama, da narrativa, dos atores e dos músicos para a execução de sua peça-concerto intitulada Stifters Dinge,o maestro e artista multimídia alemão Heiner Goebbels expande os limites que tradicionalmente cercam a ideia de teatralidade. Essa expansão, entretanto, não é nova e nem tampouco incomum no universo da arte contemporânea, caracterizado por intercontaminações e hibridismos. Na ausência de performers humanos, Stifters Dingeparece ser ao mesmo tempo uma instalação, um concerto e um teatro, porém, tudo o que há são coisas sendo elas mesmas: coisas. A partir desta obra de Goebbels, junto ao seu conceito de “Estética da Ausência”, este artigo propõe uma breve reflexão acerca da teatralidade das coisas, buscando entender como os elementos espaço-visuais da cena, na sua natureza inanimada, podem ser identificados como agente performativos, carregados de uma dimensão humana implícita sem apresentar necessariamente um caráter antropomórfico.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"87 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124033624","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumo: Este estudo apresenta nossas reflexões sobre a representação da cidade na obra cinematográfica de Wong Kar-Wai. Para nos aproximarmos das relevantes reflexões deste cineasta sobre a paisagem urbana e a inserção do homem em seu seio, achamos importante entender a própria noção de espaço no cinema e trabalhar com as imagens por este diretor criadas a partir de sua potência de gerar percepções sinestésicas e visualidades hápticas. O interesse deste estudo deixa recair seu foco no espaço diégético e nas instâncias narrativas que o funda, no espaço profílmico e extra fílmico e nos mecanismos próprios à linguagem cinematográfica que são capazes de produzir formas específicas de apreensão do espaço. Nos ateremos à criação de visualidades hápticas e de atmosferas fílmicas que serão relevantes para a construção da visualidade das cidades e seus imbricamentos com o destino dos personagens na obra de Wong Kar Wai a partir do ponto de vista da Direção de Arte. Of the solidity of the unfinished affections: the city of Wong Kar Wai Abstract: This study presents our reflections on the representation of the city in Wong Kar-Wai's cinematographic work. In order to approach the relevant reflections of this filmmaker on the urban landscape and the insertion of the man in his bosom, we find it important to understand the very notion of space in the cinema and to work with the images by this director created from his power to generate synesthetic perceptions and haptic visuals. The interest of this study leaves its focus on the diegetic space and the narrative instances that found it, in the profilmic and extra-filmic space and in the mechanisms proper to the cinematographic language that are capable of producing specific forms of space apprehension. Let us focus on the creation of haptic visuals and film atmospheres that will be relevant to the construction of the city's visuality and their entanglements with the fate of the characters in Wong Kar Wai's work from the point of view of the Art Direction. Keywords: Art Direction, Haptic Visual, city
摘要:本研究对王家卫电影作品中城市的表现进行了反思。为我们进一步讨论相关的电影制作者的城市景观和插入在你的乳房,我们认为重要的人了解空间的概念在电影和设计工作与为这个图像从生成认知联电力visualidades hápticas。本研究的兴趣在于它的叙事空间和叙事实例，专业和非电影空间，以及电影语言本身能够产生特定形式的空间理解的机制。我们将从艺术方向的角度，专注于创造触觉视觉和电影氛围，这将与城市视觉的构建及其与王家伟作品中人物命运的交织相关。solidity的未完成的感情:市的黄王家卫文摘:这个研究的反思提出了表征城市的Wong Kar -Wai'年代cinematographic工作。为了这个方法的相关思考导演的城市景观和插入的男人在他的怀中,我们发现它需要理解的概念空间的电影和图片通过这个管理工作主要从他“generate synesthetic感知和haptic视觉。本研究的重点在于解说空间和发现它的叙事实例、剖析空间和电影外空间以及电影语言的适当机制，这些机制能够产生特定形式的空间感知。让我们关注haptic视觉和电影的创作atmospheres,将相关的建设城市的visuality与人物的命运及其entanglements了黄家伟的工作point of view的艺术指导。关键词:艺术方向，触觉视觉，城市
{"title":"DA SOLIDEZ DOS AFETOS INCONCLUSOS","authors":"Elizabeth Motta Jacob","doi":"10.5216/AC.V4I2.54418","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54418","url":null,"abstract":"Resumo: \u0000Este estudo apresenta nossas reflexões sobre a representação da cidade na obra cinematográfica de Wong Kar-Wai. Para nos aproximarmos das relevantes reflexões deste cineasta sobre a paisagem urbana e a inserção do homem em seu seio, achamos importante entender a própria noção de espaço no cinema e trabalhar com as imagens por este diretor criadas a partir de sua potência de gerar percepções sinestésicas e visualidades hápticas. O interesse deste estudo deixa recair seu foco no espaço diégético e nas instâncias narrativas que o funda, no espaço profílmico e extra fílmico e nos mecanismos próprios à linguagem cinematográfica que são capazes de produzir formas específicas de apreensão do espaço. Nos ateremos à criação de visualidades hápticas e de atmosferas fílmicas que serão relevantes para a construção da visualidade das cidades e seus imbricamentos com o destino dos personagens na obra de Wong Kar Wai a partir do ponto de vista da Direção de Arte. \u0000Of the solidity of the unfinished affections: the city of Wong Kar Wai \u0000Abstract: \u0000This study presents our reflections on the representation of the city in Wong Kar-Wai's cinematographic work. In order to approach the relevant reflections of this filmmaker on the urban landscape and the insertion of the man in his bosom, we find it important to understand the very notion of space in the cinema and to work with the images by this director created from his power to generate synesthetic perceptions and haptic visuals. The interest of this study leaves its focus on the diegetic space and the narrative instances that found it, in the profilmic and extra-filmic space and in the mechanisms proper to the cinematographic language that are capable of producing specific forms of space apprehension. Let us focus on the creation of haptic visuals and film atmospheres that will be relevant to the construction of the city's visuality and their entanglements with the fate of the characters in Wong Kar Wai's work from the point of view of the Art Direction. \u0000Keywords: Art Direction, Haptic Visual, city","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122866582","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
O texto trata de aspectos da cenografia e da presença do vídeo na encenação, buscando alguns parâmetros para propor a utilização significante do ato projetivo na cena, e considerando conceitos ligados à arte e ao teatro concreto colocados por Hans Thies Lehmann e por artistas das vanguardas históricas da primeira metade do século XX. Voltado para uma abordagem do pensamento do fazer artístico, a parir das experiências e pesquisas do autor, traz noções como a imaginação material, a partir de Gaston Bachelard, e de operatividade, conceito proposto pelo próprio autor, aproximando-as de colocações específicas do campo do vídeo levantadas por Phillipe Dubois e outros autores.
{"title":"ALGUMAS RELAÇÕES ENTRE A ARTE CONCRETA E O VÍDEO","authors":"J. Machado","doi":"10.5216/AC.V4I2.54637","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.54637","url":null,"abstract":"O texto trata de aspectos da cenografia e da presença do vídeo na encenação, buscando alguns parâmetros para propor a utilização significante do ato projetivo na cena, e considerando conceitos ligados à arte e ao teatro concreto colocados por Hans Thies Lehmann e por artistas das vanguardas históricas da primeira metade do século XX. Voltado para uma abordagem do pensamento do fazer artístico, a parir das experiências e pesquisas do autor, traz noções como a imaginação material, a partir de Gaston Bachelard, e de operatividade, conceito proposto pelo próprio autor, aproximando-as de colocações específicas do campo do vídeo levantadas por Phillipe Dubois e outros autores.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"114 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124790502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esse relato do acompanhamento da montagem Molière30 intenta refletir sobre as diversas camadas que se formam nos processos de criação coletiva, sobretudo quando o grupo se dispõe aos riscos oferecidos pela noção de funções flutuantes, ou seja, pela desestabilização das hierarquias. Paralelamente, busca-se pensar nos trâmites entre a forma e a formação. Para tanto, o próprio acontecimento do processo é tornado aqui uma metáfora para se abordar questões relacionadas ao vazio, à ideia de uno e de manifestação do invisível. Visitando os memorais descritivos de cada um/a dos/as integrantes procura-se assinalar os vetores de força comuns ao grupo e aqueles que surgem das ações-pensamentos individuais, das possibilidades de demarcar territórios temporários e das impossibilidades de capturar o processo como um todo, ou da tentativa de assegurar as autorias.
{"title":"MOLIÈRE30 E A ARQUITETURA DO INVISÍVEL","authors":"Amabilis de Jesus da Silva","doi":"10.5216/AC.V4I2.55001","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/AC.V4I2.55001","url":null,"abstract":"Esse relato do acompanhamento da montagem Molière30 intenta refletir sobre as diversas camadas que se formam nos processos de criação coletiva, sobretudo quando o grupo se dispõe aos riscos oferecidos pela noção de funções flutuantes, ou seja, pela desestabilização das hierarquias. Paralelamente, busca-se pensar nos trâmites entre a forma e a formação. Para tanto, o próprio acontecimento do processo é tornado aqui uma metáfora para se abordar questões relacionadas ao vazio, à ideia de uno e de manifestação do invisível. Visitando os memorais descritivos de cada um/a dos/as integrantes procura-se assinalar os vetores de força comuns ao grupo e aqueles que surgem das ações-pensamentos individuais, das possibilidades de demarcar territórios temporários e das impossibilidades de capturar o processo como um todo, ou da tentativa de assegurar as autorias.","PeriodicalId":315246,"journal":{"name":"Arte da Cena (Art on Stage)","volume":"84 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123011784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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