Pub Date : 2023-01-28DOI: 10.17811/rm.12.15.2023.198-242
Lola Caparrós Masegosa
El proceso de institucionalización de las artes decorativas en España (iniciado en 1897 con la inclusión de una sección de esta especialidad en el marco de las exposiciones nacionales de Bellas Artes) culminó en 1910, cuando se crearon las exposiciones nacionales de Artes Decorativas. Éstas se celebrarían en 1911 y 1913 para, en 1920, volver a figurar como una sección más de los certámenes. En 1935 se restablecen como exposiciones monográficas, sin que se celebrase ninguna hasta 1947, ya en un contexto político, social y artístico diferente. El objetivo de este trabajo es llevar a cabo una valoración en su conjunto sobre la normativa de las exposiciones nacionales de Artes Decorativas de 1911 y 1913, las únicas celebradas en el primer tercio del siglo XX, y los criterios estéticos de sus bases, jurados y premios, así como un estudio monográfico de las mismas, autores, obras más representativas y valoración crítica.
{"title":"Las exposiciones nacionales de Artes Decorativas en España en el primer tercio del siglo XX","authors":"Lola Caparrós Masegosa","doi":"10.17811/rm.12.15.2023.198-242","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.15.2023.198-242","url":null,"abstract":"El proceso de institucionalización de las artes decorativas en España (iniciado en 1897 con la inclusión de una sección de esta especialidad en el marco de las exposiciones nacionales de Bellas Artes) culminó en 1910, cuando se crearon las exposiciones nacionales de Artes Decorativas. Éstas se celebrarían en 1911 y 1913 para, en 1920, volver a figurar como una sección más de los certámenes. En 1935 se restablecen como exposiciones monográficas, sin que se celebrase ninguna hasta 1947, ya en un contexto político, social y artístico diferente.\u0000El objetivo de este trabajo es llevar a cabo una valoración en su conjunto sobre la normativa de las exposiciones nacionales de Artes Decorativas de 1911 y 1913, las únicas celebradas en el primer tercio del siglo XX, y los criterios estéticos de sus bases, jurados y premios, así como un estudio monográfico de las mismas, autores, obras más representativas y valoración crítica.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"39 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87745600","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-01-28DOI: 10.17811/rm.12.15.2023.33-57
Alejandra Cortés, V. Zaragoza, Xochipilli Rossell Pedraza
En el Museo Nacional del Virreinato en México, la exhibición de un “biombo” enconchado de La conquista de México respondía a un simulacro museográfico desde la década de 1980, inconexo con su materialidad e historia. Las cuatro pinturas, integradas por dos tablas cada una, nunca tuvieron la función de autosoporte y articulación característica de estos muebles, ni tampoco la adquirieron cuando se simuló su montaje. En este texto se presenta la investigación histórica y la aportación de información documental inédita respecto a su ubicación y disposición en el Palacio del Infantado en Madrid, a fines del siglo XVIII. La reflexión sobre su materialidad contribuye a comprender la intencionalidad de sus autores, los distintos usos que ha tenido a lo largo de su historia y la comparación con los otros conjuntos similares del mismo tema, con el fin de fundamentar la propuesta de exhibirlos como pinturas exentas en el museo.
在墨西哥的国家总督博物馆(Museo Nacional del Virreinato)，一个充满征服墨西哥的“biombo”展览回应了自20世纪80年代以来的博物馆模拟，与它的物质性和历史无关。这四幅画，每幅由两块木板组成，从来没有这些家具的自我支撑和连接功能，也没有在模拟组装时获得它。在这篇文章中，我们介绍了历史研究和未发表的文献信息的贡献，关于它的位置和安排在马德里的Infantado宫，在18世纪末。反省的一致性有助于理解作者的意图,各用途已在其整个历史和比较与其他同一主题类似的联合提议,以证实exhibirlos比如涂料无博物馆。
{"title":"Los enconchados de La conquista de México en un museo mexicano ¿Cuadros o biombos? El dilema de un objeto","authors":"Alejandra Cortés, V. Zaragoza, Xochipilli Rossell Pedraza","doi":"10.17811/rm.12.15.2023.33-57","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.12.15.2023.33-57","url":null,"abstract":"En el Museo Nacional del Virreinato en México, la exhibición de un “biombo” enconchado de La conquista de México respondía a un simulacro museográfico desde la década de 1980, inconexo con su materialidad e historia. Las cuatro pinturas, integradas por dos tablas cada una, nunca tuvieron la función de autosoporte y articulación característica de estos muebles, ni tampoco la adquirieron cuando se simuló su montaje. En este texto se presenta la investigación histórica y la aportación de información documental inédita respecto a su ubicación y disposición en el Palacio del Infantado en Madrid, a fines del siglo XVIII. La reflexión sobre su materialidad contribuye a comprender la intencionalidad de sus autores, los distintos usos que ha tenido a lo largo de su historia y la comparación con los otros conjuntos similares del mismo tema, con el fin de fundamentar la propuesta de exhibirlos como pinturas exentas en el museo.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81402394","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.197-207
L. Soares, Ermanno Aparo, V. Lima
Este artigo apropria-se do teatro como laboratório experimental para indicar uma nova abordagem no sector do design de mobiliário. O estudo relaciona o sector produtivo da região do Minho, no Norte de Portugal, com o âmbito teatral como palco produtor de tentativas e validador de hipóteses para incrementar um sistema de equipamento com futura aplicação no sector empresarial. Neste estudo, analisam-se três casos de estudo por considerarem o palco cénico como uma ocasião para a experimentação do design, contribuindo daquela forma para o desenvolvimento da história do mobiliário. Com este artigo espera-se provar que o designer de mobiliário pode enfrentar a instabilidade e a complexidade da realidade atual, relacionando o projeto com a singularidade do espaço teatral enquanto lugar de experimentação. Este processo criativo pode ser uma oportunidade para a conceção de um sistema de rede territorial autossustentável, validando o design como uma disciplina com responsabilidade e valor social.
{"title":"O teatro como oficina de experimentação do designer de mobiliário","authors":"L. Soares, Ermanno Aparo, V. Lima","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.197-207","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.197-207","url":null,"abstract":"Este artigo apropria-se do teatro como laboratório experimental para indicar uma nova abordagem no sector do design de mobiliário. O estudo relaciona o sector produtivo da região do Minho, no Norte de Portugal, com o âmbito teatral como palco produtor de tentativas e validador de hipóteses para incrementar um sistema de equipamento com futura aplicação no sector empresarial. Neste estudo, analisam-se três casos de estudo por considerarem o palco cénico como uma ocasião para a experimentação do design, contribuindo daquela forma para o desenvolvimento da história do mobiliário. Com este artigo espera-se provar que o designer de mobiliário pode enfrentar a instabilidade e a complexidade da realidade atual, relacionando o projeto com a singularidade do espaço teatral enquanto lugar de experimentação. Este processo criativo pode ser uma oportunidade para a conceção de um sistema de rede territorial autossustentável, validando o design como uma disciplina com responsabilidade e valor social.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90344243","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.66-78
Mariano Cecilia Espinosa, Gemma Ruiz Ángel
En este artículo se estudia un extraordinario mobiliario sacro de estilo Rococó instalado en la sacristía de la parroquial de las Santas Justa y Rufina de Orihuela, diseñada por el arquitecto valenciano Jaime Bort, que pone en evidencia el apogeo de los talleres de tallistas existentes en la ciudad como continuadores de las sagas de retablistas que desde finales del siglo XVII iniciaron una destacada escuela interregional encabezada por la familia de los Caro, es el caso del autor de la obra que aquí se trata, un artista desconocido por la historiografía, Nicolás Porcel.
{"title":"El mobiliario Rococó de la sacristía de la iglesia parroquial de las santas Justa y Rufina de Orihuela: el tallista Nicolás Porcel","authors":"Mariano Cecilia Espinosa, Gemma Ruiz Ángel","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.66-78","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.66-78","url":null,"abstract":"En este artículo se estudia un extraordinario mobiliario sacro de estilo Rococó instalado en la sacristía de la parroquial de las Santas Justa y Rufina de Orihuela, diseñada por el arquitecto valenciano Jaime Bort, que pone en evidencia el apogeo de los talleres de tallistas existentes en la ciudad como continuadores de las sagas de retablistas que desde finales del siglo XVII iniciaron una destacada escuela interregional encabezada por la familia de los Caro, es el caso del autor de la obra que aquí se trata, un artista desconocido por la historiografía, Nicolás Porcel.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83225641","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.21-48
J. Marrocano
Este artigo faz uma introdução ao Mobiliário Acessório de Adorno e Serviço Doméstico em Portugal, entre 1650 e 1800, tendo como objectivo o estudo do espelho, móvel de caráter civil, cuja função e variedade complementa e repousa nos restantes agrupamentos de mobiliário. Estes bens foram analisados dentro das principais correntes artísticas que vigoraram em Portugal durante o período em questão. Procurou-se também assinalar os seus elementos físicos e estéticos e retratar a sua utilização nos espaços interiores domésticos.
{"title":"O Espelho em Portugal nos Séculos XVII e XVIII","authors":"J. Marrocano","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.21-48","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.21-48","url":null,"abstract":"Este artigo faz uma introdução ao Mobiliário Acessório de Adorno e Serviço Doméstico em Portugal, entre 1650 e 1800, tendo como objectivo o estudo do espelho, móvel de caráter civil, cuja função e variedade complementa e repousa nos restantes agrupamentos de mobiliário. Estes bens foram analisados dentro das principais correntes artísticas que vigoraram em Portugal durante o período em questão. Procurou-se também assinalar os seus elementos físicos e estéticos e retratar a sua utilização nos espaços interiores domésticos.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"47 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84736642","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.49-65
Margarita M. Birriel Salcedo
Con esta investigación queremos enfatizar el papel de la continuidad en el amueblamiento de los hogares rurales del Setecientos español. No es que no haya cambios, sino que estos son lentos y muy desiguales en el tiempo y en el espacio como sucede en el caso del Valle de Lecrín del antiguo reino de Granada. Esta pauta cultural nos obliga a poner en relación diferentes factores, no siempre considerados por la historiografía, para comprender la manera en que los agentes sociales construyen los espacios domésticos. Es decir, las reglas morales que organización el género y la clase, los ideales del hogar ligados a producción y la reproducción, , la materialidad de las arquitecturas y los recursos disponibles.
{"title":"De larga duración: El mobiliario rural en el reino de Granada (siglo XVIII)","authors":"Margarita M. Birriel Salcedo","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.49-65","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.49-65","url":null,"abstract":"Con esta investigación queremos enfatizar el papel de la continuidad en el amueblamiento de los hogares rurales del Setecientos español. No es que no haya cambios, sino que estos son lentos y muy desiguales en el tiempo y en el espacio como sucede en el caso del Valle de Lecrín del antiguo reino de Granada. Esta pauta cultural nos obliga a poner en relación diferentes factores, no siempre considerados por la historiografía, para comprender la manera en que los agentes sociales construyen los espacios domésticos. Es decir, las reglas morales que organización el género y la clase, los ideales del hogar ligados a producción y la reproducción, , la materialidad de las arquitecturas y los recursos disponibles. ","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"44 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88047814","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.177-196
Ana Mónica Romãozinho
A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas realizada em Paris consagra, em primeiro lugar, a chamada Art Déco enquanto fórmula alternativa ao pastiche e à Arte Nova. Por outro lado, constituiu-se como palco de apresentação de pavilhões e interiores projectados pelas vanguardas que visavam não apenas transformações ao nível da linguagem e tipologia de ornamento mas ainda a promoção de valores como a funcionalidade e racionalidade, o impulsionar de mudanças sociais e novos modos de vivência do espaço. Sabemos que uma Exposição internacional, autêntico cenário paralelo à cidade real, se constitui como reflexo da sua época e da sociedade que a promove. Contudo, também sabemos que esta pode vincular visões utópicas do mundo. Estes dois pressupostos são observáveis no caso da Exposição de 1925, cuja predominância do Art Déco reflecte uma sociedade consumista, em oposição a uma nova concepção do mundo, anunciada por correntes como o De Stijl, Construtivismo, Purismo e Funcionalismo. Destacamos o progressismo do arquitecto francês Robert Mallet-Stevens que envolveu na sua equipa de trabalho interdisciplinar artistas como os irmãos Martel, Francis Jourdain ou Pierre Chareau. Na sequência de uma visão holística da feira, pretende-se com o presente artigo analisar duas arquitecturas efémeras da sua autoria e as utopias a elas vinculadas.
{"title":"Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas: a arquitectura anti-cúbica e cinemática de Mallet-Stevens","authors":"Ana Mónica Romãozinho","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.177-196","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.177-196","url":null,"abstract":"A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas realizada em Paris consagra, em primeiro lugar, a chamada Art Déco enquanto fórmula alternativa ao pastiche e à Arte Nova. Por outro lado, constituiu-se como palco de apresentação de pavilhões e interiores projectados pelas vanguardas que visavam não apenas transformações ao nível da linguagem e tipologia de ornamento mas ainda a promoção de valores como a funcionalidade e racionalidade, o impulsionar de mudanças sociais e novos modos de vivência do espaço. Sabemos que uma Exposição internacional, autêntico cenário paralelo à cidade real, se constitui como reflexo da sua época e da sociedade que a promove. Contudo, também sabemos que esta pode vincular visões utópicas do mundo. Estes dois pressupostos são observáveis no caso da Exposição de 1925, cuja predominância do Art Déco reflecte uma sociedade consumista, em oposição a uma nova concepção do mundo, anunciada por correntes como o De Stijl, Construtivismo, Purismo e Funcionalismo. Destacamos o progressismo do arquitecto francês Robert Mallet-Stevens que envolveu na sua equipa de trabalho interdisciplinar artistas como os irmãos Martel, Francis Jourdain ou Pierre Chareau. Na sequência de uma visão holística da feira, pretende-se com o presente artigo analisar duas arquitecturas efémeras da sua autoria e as utopias a elas vinculadas.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"18 3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78256425","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.145-176
Juan Agustín Mancebo Roca
Fortunato Depero fue un artista polifacético que investigó la mayoría de las disciplinas artísticas y literarias desde su militancia futurista. Con el objetivo de reconstruir el mundo bajo los principios de la vanguardia, el mobiliario supuso uno más de sus programas de actuación que evolucionaría del mueble y los objetos decorativos exentos a complejos integrales. A partir de las diversas etapas de la Casa d´Arte Futurista Depero, su taller de artes aplicadas en Rovereto –con episódicas sucursales en París y Nueva York–, el mobiliario iría cobrando más importancia a través de una serie de intervenciones junto a los artesanos y empresas trentinas en los que elaboraron piezas de influencia futurista y tirolesa. En su última etapa se convertiría en uno de los pioneros en la utilización del buxus, un producto autárquico para la decoración en madera, que implementaría igualmente en el diseño de mobiliario y los objetos decorativos.
{"title":"Mobiliario, objetos decorativos y proyectos de ambientación de Fortunato Depero (1919- 1959)","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.145-176","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.145-176","url":null,"abstract":"Fortunato Depero fue un artista polifacético que investigó la mayoría de las disciplinas artísticas y literarias desde su militancia futurista. Con el objetivo de reconstruir el mundo bajo los principios de la vanguardia, el mobiliario supuso uno más de sus programas de actuación que evolucionaría del mueble y los objetos decorativos exentos a complejos integrales. A partir de las diversas etapas de la Casa d´Arte Futurista Depero, su taller de artes aplicadas en Rovereto –con episódicas sucursales en París y Nueva York–, el mobiliario iría cobrando más importancia a través de una serie de intervenciones junto a los artesanos y empresas trentinas en los que elaboraron piezas de influencia futurista y tirolesa. En su última etapa se convertiría en uno de los pioneros en la utilización del buxus, un producto autárquico para la decoración en madera, que implementaría igualmente en el diseño de mobiliario y los objetos decorativos.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79825183","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.1-20
A. M. Ahmed
Plant motifs were of great importance in the arts of ancient Egypt. It was very interested in decorative units and its aesthetic forms. The lotus flower is one of the most well-known plants in ancient Egyptian civilization due to its association with the religious and daily life of the ancient Egyptians. This fragrant flower in its colors white, blue, red, and as a sacred symbol in the life of the ancient Egyptian was not only an aesthetic decorative component that was depicted by the ancient Egyptians on walls of temples, or used in the manufacture of perfumes and cosmetics, but also used it in the decoration of palaces, houses and tombs in a specific decorative form. This study investigates on how the ancient Egyptians imitated the lotus flower in architecture and used it in decorative decoration of walls and ceilings in naturalistic scenes on walls or ceiling decoration with floral composition, and also in the form of pattern border strip (frieze), both in civil and religious architecture.
{"title":"Imitation of the Lotus Flower in Architecture: its Use in the Decoration of Walls and Ceilings of Palaces, Houses, and Tombs in Ancient Egypt","authors":"A. M. Ahmed","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.1-20","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.1-20","url":null,"abstract":"Plant motifs were of great importance in the arts of ancient Egypt. It was very interested in decorative units and its aesthetic forms. The lotus flower is one of the most well-known plants in ancient Egyptian civilization due to its association with the religious and daily life of the ancient Egyptians. This fragrant flower in its colors white, blue, red, and as a sacred symbol in the life of the ancient Egyptian was not only an aesthetic decorative component that was depicted by the ancient Egyptians on walls of temples, or used in the manufacture of perfumes and cosmetics, but also used it in the decoration of palaces, houses and tombs in a specific decorative form.\u0000This study investigates on how the ancient Egyptians imitated the lotus flower in architecture and used it in decorative decoration of walls and ceilings in naturalistic scenes on walls or ceiling decoration with floral composition, and also in the form of pattern border strip (frieze), both in civil and religious architecture.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"67 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73720327","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-02-12DOI: 10.17811/rm.11.14.2022.115-144
J. A. Vives Chillida
El artículo reconstruye un estado de la cuestión en las relaciones entre Le Corbusier y el mueble de madera curvada de los fabricantes Thonet y Jacob & Josef Kohn a través del examen de aquellos momentos y lugares en que el arquitecto tuvo contacto o utilizó dichos muebles. Partiendo de su visita al showroom de Kohn en Viena (1908), se analiza el croquis con muebles de Kohn que envió a L’Eplattenier, su maestro en La Chaux de Fonds, así como el prospecto de interiores de la tienda, con instalaciones y muebles de Josef Hoffmann y Koloman Moser, que se publica como anexo a este artículo. Se hace referencia asimismo a las sillas que empleó en el Casino-Thèatre de su localidad natal y a su visita a la tienda de Kohn en París. Finalmente se analiza el origen, la producción, el diseño y la significación del sillón de escritorio de madera curvada del Pabellón de l’Esprit Nouveau en 1925, procedente de la Ville La Roche-Jeanneret. En conjunto se constata el interés de Le Corbusier hacia el mueble de madera curvada purificado y esquemático y su evolución hacia una mayor implicación en el diseño de mobiliario, terminando con el mueble de acero tubular, en 1928.
本文通过对柯布西耶接触或使用这些家具的时间和地点的考察，重建了柯布西耶与制造商Thonet和Jacob & Josef Kohn的弯曲木制家具之间的关系。从Kohn维也纳访问展厅(1908年),分析图纸与Kohn家具向L 'Eplattenier,他的老师在室内,以及基金前景的Chaux商店里的设施与约瑟夫霍夫曼和家具Koloman Moser先驱,本文附。他还提到了他在家乡的casino - theatre使用的椅子，以及他在巴黎的Kohn商店的访问。最后，我们分析了1925年由la Ville la Roche-Jeanneret设计的l 'Esprit Nouveau展馆的弯曲木桌椅的起源、生产、设计和意义。总的来说，我们可以看到勒·柯布西耶对纯化和示意图弯曲木制家具的兴趣，以及他对家具设计的更大参与，最后在1928年完成了管状钢家具。
{"title":"Le Corbusier y el mueble de madera curvada: Thonet y Kohn.","authors":"J. A. Vives Chillida","doi":"10.17811/rm.11.14.2022.115-144","DOIUrl":"https://doi.org/10.17811/rm.11.14.2022.115-144","url":null,"abstract":"El artículo reconstruye un estado de la cuestión en las relaciones entre Le Corbusier y el mueble de madera curvada de los fabricantes Thonet y Jacob & Josef Kohn a través del examen de aquellos momentos y lugares en que el arquitecto tuvo contacto o utilizó dichos muebles. Partiendo de su visita al showroom de Kohn en Viena (1908), se analiza el croquis con muebles de Kohn que envió a L’Eplattenier, su maestro en La Chaux de Fonds, así como el prospecto de interiores de la tienda, con instalaciones y muebles de Josef Hoffmann y Koloman Moser, que se publica como anexo a este artículo. Se hace referencia asimismo a las sillas que empleó en el Casino-Thèatre de su localidad natal y a su visita a la tienda de Kohn en París. Finalmente se analiza el origen, la producción, el diseño y la significación del sillón de escritorio de madera curvada del Pabellón de l’Esprit Nouveau en 1925, procedente de la Ville La Roche-Jeanneret. En conjunto se constata el interés de Le Corbusier hacia el mueble de madera curvada purificado y esquemático y su evolución hacia una mayor implicación en el diseño de mobiliario, terminando con el mueble de acero tubular, en 1928.","PeriodicalId":40740,"journal":{"name":"Res Mobilis-International Research Journal of Furniture and Decorative Objects","volume":"43 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-02-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85722654","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：