El presente trabajo propone el análisis de la primera polémica en torno a la Historia de la literatura argentina (1917-1922) de Ricardo Rojas. Esta polémica, desconocida hasta el momento, se desarrolla entre Juan de la Cruz Puig y el propio Rojas a través de los artículos “Una afrenta y una falsedad” y “Una mala palabra”, publicados en la revista Estudios en abril y mayo de 1918 respectivamente. El análisis contempla a sus protagonistas y el marco contextual que los albergó, en la perspectiva de lo que el crítico Jorge Panesi denomina “polémicas ocultas”.
本文分析了里卡多·罗哈斯关于阿根廷文学史(1917-1922)的第一次争论。这场争论，迄今为止还不为人知，发生在胡安·德·拉·克鲁兹·普伊格和罗哈斯本人之间，分别于1918年4月和5月发表在Estudios杂志上的文章“Una afrenta y Una faldad”和“Una mala palabra”。在这篇文章中，我们提出了一种方法，通过这种方法，我们可以了解到，在过去的几十年里，在这个国家发生了什么，在这个国家发生了什么，以及在这个国家发生了什么。
{"title":"Una mala palabra. Sobre una polémica desconocida en torno a la Historia de la literatura argentina de Ricardo Rojas","authors":"S. Tieffemberg","doi":"10.7764/tl68120-138","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68120-138","url":null,"abstract":"El presente trabajo propone el análisis de la primera polémica en torno a la Historia de la literatura argentina (1917-1922) de Ricardo Rojas. Esta polémica, desconocida hasta el momento, se desarrolla entre Juan de la Cruz Puig y el propio Rojas a través de los artículos “Una afrenta y una falsedad” y “Una mala palabra”, publicados en la revista Estudios en abril y mayo de 1918 respectivamente. El análisis contempla a sus protagonistas y el marco contextual que los albergó, en la perspectiva de lo que el crítico Jorge Panesi denomina “polémicas ocultas”.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44176648","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir del texto dramático Tú amarás (2018), de Pablo Manzi (Santiago, 1988), este artículo analiza de qué manera el discurso políticamente correcto, diseminado desde circuitos académicos y organizaciones gubernamentales, genera zonas de sacrificio: tramas discursivas que, en nombre de las agendas disciplinares de las élites intelectuales, “exotizan”, “esencializan” o fijan las identidades de sujetos y comunidades que habitan espacios residuales.
{"title":"Zonas de sacrificio: Tú amarás, de Pablo Manzi","authors":"C. Opazo","doi":"10.7764/tl68239-251","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68239-251","url":null,"abstract":"A partir del texto dramático Tú amarás (2018), de Pablo Manzi (Santiago, 1988), este artículo analiza de qué manera el discurso políticamente correcto, diseminado desde circuitos académicos y organizaciones gubernamentales, genera zonas de sacrificio: tramas discursivas que, en nombre de las agendas disciplinares de las élites intelectuales, “exotizan”, “esencializan” o fijan las identidades de sujetos y comunidades que habitan espacios residuales.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45664709","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo revisa los poemarios Pista de baile del peruano Martín Rodríguez-Gaona y La insidia del sol sobre las cosas del chileno Germán Carrasco a fin de establecer un diálogo entre los rasgos de la poesía joven a fines del siglo XX, en ambos países, con los aspectos comunes de sus contextos de producción, a fin de indagar en cómo estos intervinieron en las subjetividades juveniles y cómo se expresaron desde la poesía.
{"title":"Poesía joven y fin del siglo XX: contrapuntos entre Perú y Chile a partir de Pista de baile de Martín Rodríguez-Gaona y La insidia del sol sobre las cosas de Germán Carrasco","authors":"Luis Chueca","doi":"10.7764/tl6846-77","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl6846-77","url":null,"abstract":"El artículo revisa los poemarios Pista de baile del peruano Martín Rodríguez-Gaona y La insidia del sol sobre las cosas del chileno Germán Carrasco a fin de establecer un diálogo entre los rasgos de la poesía joven a fines del siglo XX, en ambos países, con los aspectos comunes de sus contextos de producción, a fin de indagar en cómo estos intervinieron en las subjetividades juveniles y cómo se expresaron desde la poesía.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49246348","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo examina dos montajes chilenos estrenados en 2017: Ñuke dirigido por Paula González Seguel y Mateluna dirigido por Guillermo Calderón: la primera aborda la violencia en las comunidades mapuche y la segunda se enfoca en colectivos organizados de resistencia radical a la dictadura cívico-militar. El análisis de las obras se centra en reconocer ciertas estrategias que cada una utiliza y que interrogan las relaciones entre el espacio de la puesta en escena y el terreno extradiegético. En el caso de Ñuke a través de la inclusión de elementos de carácter documental; en Mateluna, por su reapropiación del material de archivo.
{"title":"Presencia y archivo: estrategias documentales en dos montajes teatrales chilenos","authors":"Catalina Donoso","doi":"10.7764/tl68217-238","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68217-238","url":null,"abstract":"El presente trabajo examina dos montajes chilenos estrenados en 2017: Ñuke dirigido por Paula González Seguel y Mateluna dirigido por Guillermo Calderón: la primera aborda la violencia en las comunidades mapuche y la segunda se enfoca en colectivos organizados de resistencia radical a la dictadura cívico-militar. El análisis de las obras se centra en reconocer ciertas estrategias que cada una utiliza y que interrogan las relaciones entre el espacio de la puesta en escena y el terreno extradiegético. En el caso de Ñuke a través de la inclusión de elementos de carácter documental; en Mateluna, por su reapropiación del material de archivo.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41266018","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo parte de la pregunta sobre los futuros que nos es posible imaginar y, para tantear alternativas, se centra en prácticas de activismo artístico desarrolladas hasta el inicio de la pandemia por Covid-19. La indagación sobre experiencias artivistas se funda en la hipótesis de que se trata de prácticas que encarnan en sí mismas elementos particularmente especiales para imaginar y construir futuros alternativos a los que nos ofrece el status quo. Se profundiza en el análisis de algunos casos en los que la autora misma ha intervenido, como modo de exponer la potencia transformadora de la conjunción entre cuerpo y palabra, experiencia y reflexión crítica.
{"title":"El presente como archivo: inscripciones del futuro en el artivismo prepandémico","authors":"Lorena Verzero","doi":"10.7764/tl68181-196","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68181-196","url":null,"abstract":"El artículo parte de la pregunta sobre los futuros que nos es posible imaginar y, para tantear alternativas, se centra en prácticas de activismo artístico desarrolladas hasta el inicio de la pandemia por Covid-19. La indagación sobre experiencias artivistas se funda en la hipótesis de que se trata de prácticas que encarnan en sí mismas elementos particularmente especiales para imaginar y construir futuros alternativos a los que nos ofrece el status quo. Se profundiza en el análisis de algunos casos en los que la autora misma ha intervenido, como modo de exponer la potencia transformadora de la conjunción entre cuerpo y palabra, experiencia y reflexión crítica.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45943943","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Chile. Mayo 2018. Miles de mujeres salen a las calles para reclamar sus derechos, instalando en la agenda pública la crítica a la educación sexista, a la naturalización del abuso y el acoso sexual, y a la heteronormatividad. Las protagonistas de este movimiento social lo llaman un tsunami feminista. En este artículo me ocuparé del mayo feminista chileno desde la perspectiva de sus prácticas, puestas en cuerpo y performances. Me interesa pensar los palimpsestos que se configuran en los cuerpos de las protagonistas que reciclan y reversionan gestos, prácticas y acciones de las feministas chilenas que las precedieron.
{"title":"Poniendo los cuerpos en la lucha contra la violencia basada en el género: el Tsunami Feminista en Chile el 2018","authors":"M. J. Contreras","doi":"10.7764/tl68162-180","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68162-180","url":null,"abstract":"Chile. Mayo 2018. Miles de mujeres salen a las calles para reclamar sus derechos, instalando en la agenda pública la crítica a la educación sexista, a la naturalización del abuso y el acoso sexual, y a la heteronormatividad. Las protagonistas de este movimiento social lo llaman un tsunami feminista. En este artículo me ocuparé del mayo feminista chileno desde la perspectiva de sus prácticas, puestas en cuerpo y performances. Me interesa pensar los palimpsestos que se configuran en los cuerpos de las protagonistas que reciclan y reversionan gestos, prácticas y acciones de las feministas chilenas que las precedieron.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44221347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El drama El Dylan de Bosco Cayo forma parte de la colección “Escena/Teatro Contemporáneo” de Ediciones Oxímoron que incluye títulos como Liceo de niñas (2016) de Nona Fernández, La trágica agonía de un pájaro azul (2017) de Carla Zúñiga, Pompeya (2018) de Gerardo Oettinger, otros tres títulos de Zúñiga y Rabia (2020) de María José Pizarro. El nombre de la colección subraya un intento de que los textos dramáticos publicados hagan referencia a las puestas en escena que, en su naturaleza teatral, contienen muchos más elementos que los propiamente literarios del drama. Esta relación de referencialidad que permite la forma del libro se articula desde una noción de autoría sostenida en el dramaturgo o dramaturga y desde esta figura implícita, con la incorporación de fotografías de las obras de teatro, se busca aludir a lo escénico con el propósito de tomar conciencia de que las actuales formas del drama, en sus eventuales rupturas de la tradición dramático occidental de veinticinco siglos, están determinadas, a su vez, por las rupturas que han experimentado las formas del teatro occidental en los últimos cincuenta años en lo que respecta al rol que cumpliría el texto dramático en la realización de la creación escénica. No es casual que el prólogo de El Dylan esté a cargo de Aliocha de la Sotta, directora de esta obra. En relación con esto, es posible señalar que uno de los eventuales propósitos de esta colección de libros es propiciar la circulación del sistema significante verbal (el texto dramático) que participa, junto a otros sistemas significantes no verbales, de la conformación de algunas de las puestas en escena más relevantes de los últimos cinco años en Chile, considerando la mutua relación de determinación entre las transformaciones del teatro y del drama.
博斯科·卡约的戏剧《迪伦》是矛盾版本“场景/当代戏剧”系列的一部分，其中包括诺娜·费尔南德斯的《女孩高中》（2016年）、卡拉·祖尼加的《蓝色鸟的悲惨痛苦》（2017年）、杰拉尔多·奥廷格的《庞贝》（2018年）、玛丽亚·何塞·皮萨罗的《祖尼加》和《愤怒》（2020年）等标题。该系列的名称强调了一种尝试，即出版的戏剧文本指的是舞台上的文本，这些文本在戏剧性质上包含了比戏剧本身更多的文学元素。这本书形式所允许的这种参考关系是从剧作家或剧作家持续的创作概念出发的，从这个隐含的人物出发，结合戏剧的照片，试图提到舞台，目的是意识到，在可能打破25世纪西方戏剧传统的情况下，目前的戏剧形式又是确定的，由于西方戏剧形式在过去50年中在戏剧文本在舞台创作中的作用方面发生了破裂。El Dylan的序言由该剧的导演Aliocha de la Sotta负责并非偶然。在这方面，可以指出，这本书的最终目的之一是促进语言能指系统（戏剧文本）的流通，该系统与其他非语言能指系统一起参与智利过去五年来一些最相关的舞台的形成，同时考虑到戏剧和戏剧转型之间的相互决定关系。
{"title":"El Dylan. Bosco Cayo. Santiago: Ediciones Oxímoron, 2019. ISBN: 978-956-9498-27-5. 78 pp.","authors":"Federico Zurita","doi":"10.7764/tl68287-294","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68287-294","url":null,"abstract":"El drama El Dylan de Bosco Cayo forma parte de la colección “Escena/Teatro Contemporáneo” de Ediciones Oxímoron que incluye títulos como Liceo de niñas (2016) de Nona Fernández, La trágica agonía de un pájaro azul (2017) de Carla Zúñiga, Pompeya (2018) de Gerardo Oettinger, otros tres títulos de Zúñiga y Rabia (2020) de María José Pizarro. El nombre de la colección subraya un intento de que los textos dramáticos publicados hagan referencia a las puestas en escena que, en su naturaleza teatral, contienen muchos más elementos que los propiamente literarios del drama. Esta relación de referencialidad que permite la forma del libro se articula desde una noción de autoría sostenida en el dramaturgo o dramaturga y desde esta figura implícita, con la incorporación de fotografías de las obras de teatro, se busca aludir a lo escénico con el propósito de tomar conciencia de que las actuales formas del drama, en sus eventuales rupturas de la tradición dramático occidental de veinticinco siglos, están determinadas, a su vez, por las rupturas que han experimentado las formas del teatro occidental en los últimos cincuenta años en lo que respecta al rol que cumpliría el texto dramático en la realización de la creación escénica. No es casual que el prólogo de El Dylan esté a cargo de Aliocha de la Sotta, directora de esta obra. En relación con esto, es posible señalar que uno de los eventuales propósitos de esta colección de libros es propiciar la circulación del sistema significante verbal (el texto dramático) que participa, junto a otros sistemas significantes no verbales, de la conformación de algunas de las puestas en escena más relevantes de los últimos cinco años en Chile, considerando la mutua relación de determinación entre las transformaciones del teatro y del drama.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47056495","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo plantea un análisis documental de las prácticas escénicas de archivo dispuestas en los montajes Esto (no) es un testamento y Animales invisibles de la compañía chilena La Laura Palmer. En consecuencia, se pretende indagar en las condiciones operatorias que administran y desmantelan la lógica archivística que los montajes proponen; a través de una revalorización de la colección de registros, objetos y testimonios que intentan poner en tensión los recuerdos privados e íntimos de los sujetos y el discurso oficialista de la memoria. Las prácticas artísticas −bajo esta óptica− se transforman en parte del archivo que La Laura Palmer busca explorar, con la intención de revisitar parte de los espacios institucionales que han forjado la Historia de la escena nacional chilena; en este caso la compañía de teatro ICTUS y el trabajo de los técnicos del emblemático Teatro Nacional Chileno.
本文对智利劳拉·帕尔默公司的《Esto (no) es un遗嘱》和《无形的动物》中档案中的风景实践进行了文献分析。因此，它的目的是调查管理和拆除档案逻辑的操作条件，这些程序提出;通过重新评估记录、物品和证词的收集，试图将个人的私人和亲密的记忆和官方的记忆话语置于紧张之中。从这个角度来看，艺术实践成为劳拉·帕尔默寻求探索的档案的一部分，意图重新访问锻造了智利国家场景历史的部分机构空间;在这个案例中，ICTUS剧院公司和智利国家剧院的技术人员的工作。
{"title":"Escenificar el archivo (hasta que el cuerpo aguante). Una lectura en torno a lo documental en Esto (no) es un testamento y Animales invisibles de La Laura Palmer","authors":"J. Larraín","doi":"10.7764/tl68252-272","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68252-272","url":null,"abstract":"Este artículo plantea un análisis documental de las prácticas escénicas de archivo dispuestas en los montajes Esto (no) es un testamento y Animales invisibles de la compañía chilena La Laura Palmer. En consecuencia, se pretende indagar en las condiciones operatorias que administran y desmantelan la lógica archivística que los montajes proponen; a través de una revalorización de la colección de registros, objetos y testimonios que intentan poner en tensión los recuerdos privados e íntimos de los sujetos y el discurso oficialista de la memoria. Las prácticas artísticas −bajo esta óptica− se transforman en parte del archivo que La Laura Palmer busca explorar, con la intención de revisitar parte de los espacios institucionales que han forjado la Historia de la escena nacional chilena; en este caso la compañía de teatro ICTUS y el trabajo de los técnicos del emblemático Teatro Nacional Chileno.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41655517","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El libro Celebración del instante: 365+1 Haiku del poeta Theodoro Elssaca (1958) es un trabajo complejo que debe ser atendido como el empalme de dos series problemáticas, ambas, bastante provocativas: una, referente a su coincidencia o dispersión con el género del haiku japonés, la otra, respecto a su posición de autor, el sujeto parlante que observa el mundo acontecer como un recorte de atención, una referencia al recuerdo, un ensayo de su lenguaje poético o, sencillamente, un instante con lo real.
{"title":"Celebración del instante: 365+1 Haiku. Theodoro Elssaca. Santiago: Ediciones UC, 2018. ISBN: 978-956-14-2274-2. 286 pp.","authors":"G. Maire","doi":"10.7764/tl68281-286","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl68281-286","url":null,"abstract":"El libro Celebración del instante: 365+1 Haiku del poeta Theodoro Elssaca (1958) es un trabajo complejo que debe ser atendido como el empalme de dos series problemáticas, ambas, bastante provocativas: una, referente a su coincidencia o dispersión con el género del haiku japonés, la otra, respecto a su posición de autor, el sujeto parlante que observa el mundo acontecer como un recorte de atención, una referencia al recuerdo, un ensayo de su lenguaje poético o, sencillamente, un instante con lo real.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47069158","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de la lectura del poemario Fanon City Meu este estudio pretende elaborar una reflexión en torno a la lógica que rige el espacio distópico ideado por Jaime Luis Huenún en el libro y, así mismo, corroborar de qué manera el imaginario subvertido en el poemario es representativo en su condición cronotópica con respecto a la realidad contemporánea en Latinoamérica y Chile. Por lo tanto, se interpreta la misma obra como un elemento literario que impulsa una mirada crítica no sólo centrada en el discurso indígena, sino capaz de ser referente de una realidad subalterna glocal, y de proyectar un tránsito entre un espacio micro a un espacio más macro.
{"title":"“Allá abajo, en los pliegues harapientos de su sol”: merodeos y recovecos en Fanon City Meu, de Jaime Huenún","authors":"Samir M. Said","doi":"10.7764/tl686-23","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/tl686-23","url":null,"abstract":"A partir de la lectura del poemario Fanon City Meu este estudio pretende elaborar una reflexión en torno a la lógica que rige el espacio distópico ideado por Jaime Luis Huenún en el libro y, así mismo, corroborar de qué manera el imaginario subvertido en el poemario es representativo en su condición cronotópica con respecto a la realidad contemporánea en Latinoamérica y Chile. Por lo tanto, se interpreta la misma obra como un elemento literario que impulsa una mirada crítica no sólo centrada en el discurso indígena, sino capaz de ser referente de una realidad subalterna glocal, y de proyectar un tránsito entre un espacio micro a un espacio más macro.","PeriodicalId":42018,"journal":{"name":"Taller de Letras","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47095421","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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