Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32547
T. Mendes
Pretendemos expor as ideias principais que norteiam a produção crítica de Carvalho Júnior. Relembrado pelos estudiosos como poeta de alguns poemas “carnais”, o autor é extremamente desconhecido enquanto crítico literário e político; não obstante, contribuiu para a formação de uma crítica literária brasileira. Tomando como fonte o corpus recolhido por Arthur Barreiros (1879), este artigo funciona como uma introdução a essa produção de Carvalho Júnior. Assim, dividimo-lo em duas partes centrais: uma referente às suas concepções de literatura e de sistema literário, e outra sobre sua crítica literária e seu método crítico. Com isto, analisamos como o aporte estabelecido naquela influiu na prática desta. Demonstramos que a concepção de literatura do autor, alinhada a seus posicionamentos políticos, se baseia num ideal positivista, sobretudo taineano: haveria um vínculo estreito entre sociedade e produção artística, de forma que esta seria produto do meio e, juntamente com ele, evoluiria. Sua crítica literária, por outro lado, se pende para o Realismo-Naturalismo, parece nunca ter abandonado os sestros românticos, ou mesmo os clássicos, fazendo-o recorrer a Staël, Schlegel, Dumas filho e Aristóteles. É, por fim, uma crítica literária bem representativa do clima intelectual de 1870-1890, sobretudo no que diz respeito à confluência de estéticas literárias. *** Carvalho Júnior, literary and political critic ***This paper aims at presenting the main ideas that constitute the critical production of Carvalho Júnior. The author, remembered by many scholars as the poet of some sensual poems, is entirely unknown as a literary and political critic. Nevertheless, he contributed to the formation of a Brazilian literary criticism. Thus, this paper works as an introduction to Carvalho Júnior’s literary criticism, taking as a source the corpus collected by Arthur Barreiros (1879). For this purpose, we divided the paper in two central parts: one concerning his conceptions of literature and of literary system, and another about his literary criticism and his critical method. We analyse how the contribution established in that one influenced the practice of his criticism. We demonstrate that his conception of literature, attached to his political positions, was based on a positivist ideal: there would be a link between the society and its artistic production, so that the latter would be a product of the milieu and, along with it, would evolve. His literary criticism, on the other hand, although adept of the Realism-Naturalism, never excluded the romantic and even classic tendencies, making Carvalho Júnior turn to Staël, Schlegel, Dumas fils and Aristotle. Lastly, his literary criticism is representative of the 1870-1890 intelligentsia, mainly concerning the confluence of literary aesthetics.Keywords: Francisco Antônio de Carvalho Júnior; literary criticism; 19th century.
{"title":"Carvalho Júnior, crítico literário e político","authors":"T. Mendes","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32547","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32547","url":null,"abstract":"Pretendemos expor as ideias principais que norteiam a produção crítica de Carvalho Júnior. Relembrado pelos estudiosos como poeta de alguns poemas “carnais”, o autor é extremamente desconhecido enquanto crítico literário e político; não obstante, contribuiu para a formação de uma crítica literária brasileira. Tomando como fonte o corpus recolhido por Arthur Barreiros (1879), este artigo funciona como uma introdução a essa produção de Carvalho Júnior. Assim, dividimo-lo em duas partes centrais: uma referente às suas concepções de literatura e de sistema literário, e outra sobre sua crítica literária e seu método crítico. Com isto, analisamos como o aporte estabelecido naquela influiu na prática desta. Demonstramos que a concepção de literatura do autor, alinhada a seus posicionamentos políticos, se baseia num ideal positivista, sobretudo taineano: haveria um vínculo estreito entre sociedade e produção artística, de forma que esta seria produto do meio e, juntamente com ele, evoluiria. Sua crítica literária, por outro lado, se pende para o Realismo-Naturalismo, parece nunca ter abandonado os sestros românticos, ou mesmo os clássicos, fazendo-o recorrer a Staël, Schlegel, Dumas filho e Aristóteles. É, por fim, uma crítica literária bem representativa do clima intelectual de 1870-1890, sobretudo no que diz respeito à confluência de estéticas literárias. *** Carvalho Júnior, literary and political critic ***This paper aims at presenting the main ideas that constitute the critical production of Carvalho Júnior. The author, remembered by many scholars as the poet of some sensual poems, is entirely unknown as a literary and political critic. Nevertheless, he contributed to the formation of a Brazilian literary criticism. Thus, this paper works as an introduction to Carvalho Júnior’s literary criticism, taking as a source the corpus collected by Arthur Barreiros (1879). For this purpose, we divided the paper in two central parts: one concerning his conceptions of literature and of literary system, and another about his literary criticism and his critical method. We analyse how the contribution established in that one influenced the practice of his criticism. We demonstrate that his conception of literature, attached to his political positions, was based on a positivist ideal: there would be a link between the society and its artistic production, so that the latter would be a product of the milieu and, along with it, would evolve. His literary criticism, on the other hand, although adept of the Realism-Naturalism, never excluded the romantic and even classic tendencies, making Carvalho Júnior turn to Staël, Schlegel, Dumas fils and Aristotle. Lastly, his literary criticism is representative of the 1870-1890 intelligentsia, mainly concerning the confluence of literary aesthetics.Keywords: Francisco Antônio de Carvalho Júnior; literary criticism; 19th century.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85650384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-01-25DOI: 10.15448/2526-8848.2018.2.32289
M. F. Mendes
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{"title":"Reflexões críticas sobre a tradução brasileira de Can’t and won’t","authors":"M. F. Mendes","doi":"10.15448/2526-8848.2018.2.32289","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.2.32289","url":null,"abstract":"<jats:p>---</jats:p>","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74932309","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.15448/2526-8848.2018.1.31418
N. Rocha, L. M. C. Soares
A literatura contemporânea brasileira tem se configurado como território que congrega disputas e jogos de poder, espaço de produção de contradições e desconstruções constantes. Assim, destaca-se o fato de que o monopólio da produção artística não se encontra mais estritamente ligado a grandes padrões econômicos – se, por um lado, a literatura, em sua maioria, ainda é produzida pelos mesmos rostos/experiências, por outro, a nova literatura procura ser democrática e “aposta na instituição de um sistema literário partilhado, que reconhece novas subjetividades e novos atores no mundo da cultura, e na reconfiguração do próprio termo literatura” (RESENDE, 2014). O presente artigo, entretanto, objetiva andar à margem do tapete vermelho do cânone para esquadrinhar identidades silenciadas: a mulher negra, enquanto produtora de arte, e as sexualidades não hegemônicas, enquanto representação literária. Para tanto, parte-se da análise de dois contos contidos no livro Olhos d’água (2014), da escritora Conceição Evaristo. Pode-se observar, ao final, que há uma produção de resistências discursivas e corporais à noção de campo literário brasileiro ainda como um lugar reservado à branquitude, ao falocentrismo e à heterossexualidade, – e que essa resistência literária se presta, nesse sentido, como força política que coloca em cheque a manutenção de um poder estabelecido. *** Experience and re(existence) outside the canon: Olhos d’água, from Conceição Evaristo ***The contemporary Brazilian literature has been configured as a territory that congregates disputes and games ofpower, space for the production of contradictions and constant deconstructions. Thus, the fact that the monopoly of artistic production is no longer strictly linked to high economic standards – if, literature, on the other hand, is still produced by the same faces/experiences, on the other hand, the new literature seeks to be democratic and “focuses on the institution of a shared literary system that recognizes new subjectivities and new actors in the world of culture, and in the reconfiguration of the term literature itself” (RESENDE, 2014). The present article, however, aims at walking away from the red carpet of the canon to search for silenced identities: the black woman as an art producer, and non-hegemonic sexualities, as a literary representation. To do so, we start with the analysis of two short stories contained in the book Olhos d’água (2014), by Conceição Evaristo. In the end, it can be observed that there is a production of discursive and corporal resistances to the notion of the Brazilian literary fieldas a place still reserved for whiteness, phallocentrism and heterosexuality – and that this literary resistance provides itself, in this sense, as a political force that puts in check the maintenance of an established power.Keywords: Afro-Brazilian literature; female authorship; contemporary literature.
{"title":"Vivência e (re)existência à margem do cânone: Olhos d’água, de Conceição Evaristo","authors":"N. Rocha, L. M. C. Soares","doi":"10.15448/2526-8848.2018.1.31418","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31418","url":null,"abstract":"A literatura contemporânea brasileira tem se configurado como território que congrega disputas e jogos de poder, espaço de produção de contradições e desconstruções constantes. Assim, destaca-se o fato de que o monopólio da produção artística não se encontra mais estritamente ligado a grandes padrões econômicos – se, por um lado, a literatura, em sua maioria, ainda é produzida pelos mesmos rostos/experiências, por outro, a nova literatura procura ser democrática e “aposta na instituição de um sistema literário partilhado, que reconhece novas subjetividades e novos atores no mundo da cultura, e na reconfiguração do próprio termo literatura” (RESENDE, 2014). O presente artigo, entretanto, objetiva andar à margem do tapete vermelho do cânone para esquadrinhar identidades silenciadas: a mulher negra, enquanto produtora de arte, e as sexualidades não hegemônicas, enquanto representação literária. Para tanto, parte-se da análise de dois contos contidos no livro Olhos d’água (2014), da escritora Conceição Evaristo. Pode-se observar, ao final, que há uma produção de resistências discursivas e corporais à noção de campo literário brasileiro ainda como um lugar reservado à branquitude, ao falocentrismo e à heterossexualidade, – e que essa resistência literária se presta, nesse sentido, como força política que coloca em cheque a manutenção de um poder estabelecido. *** Experience and re(existence) outside the canon: Olhos d’água, from Conceição Evaristo ***The contemporary Brazilian literature has been configured as a territory that congregates disputes and games ofpower, space for the production of contradictions and constant deconstructions. Thus, the fact that the monopoly of artistic production is no longer strictly linked to high economic standards – if, literature, on the other hand, is still produced by the same faces/experiences, on the other hand, the new literature seeks to be democratic and “focuses on the institution of a shared literary system that recognizes new subjectivities and new actors in the world of culture, and in the reconfiguration of the term literature itself” (RESENDE, 2014). The present article, however, aims at walking away from the red carpet of the canon to search for silenced identities: the black woman as an art producer, and non-hegemonic sexualities, as a literary representation. To do so, we start with the analysis of two short stories contained in the book Olhos d’água (2014), by Conceição Evaristo. In the end, it can be observed that there is a production of discursive and corporal resistances to the notion of the Brazilian literary fieldas a place still reserved for whiteness, phallocentrism and heterosexuality – and that this literary resistance provides itself, in this sense, as a political force that puts in check the maintenance of an established power.Keywords: Afro-Brazilian literature; female authorship; contemporary literature.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85104658","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.15448/2526-8848.2018.1.31285
Bibiana Barrios Simionatto
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{"title":"O amor dos homens avulsos, de Victor Heringer","authors":"Bibiana Barrios Simionatto","doi":"10.15448/2526-8848.2018.1.31285","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31285","url":null,"abstract":"<jats:p>---</jats:p>","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88250335","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.15448/2526-8848.2018.1.31714
A. L. M. Boéssio, N. Brandão
A partir de uma abordagem comparatista, este trabalho tem por objetivo analisar a representação do feminino enquanto ressonância de uma cultura dominante masculina em A Casa de Bernarda Alba – Drama de mulheres em povoados da Espanha (1936), de Federico García Lorca, contemplando três perspectivas: cultural, de acordo com o conceito trazido por Roy Wagner de cultura enquanto invenção; histórica, a partir da teoria da meta-história proposta por Hayden White, que relativiza o campo ao reconhecer o jogo de influências que o mesmo sofre e ao inserir no discurso histórico uma dimensão ficcional; e uma perspectiva religiosa, com base na visão de Pierre Debergé sobre o papel da mulher na sociedade. A construção ficcional de Lorca configura-se como um jogo de ressonâncias signíficas, onde o espaço da mulher e sua voz se (des)constituem no emaranhado das invenções e convenções sociais, culturais e históricas, desvelando, assim, a sua condição de silenciamento. *** The masculine culture in women’s voice in A Casa de Bernarda Alba – a matter of resonance ***From a comparative approach, this paper aims to analyze the representation of the feminine as a resonance of a dominant masculine culture in A Casa de Bernarda Alba – Drama de mulheres em povoados da Espanha (1936), by Federico García Lorca, considering three perspectives: cultural, according to Roy Wagner’s concept of culture as an invention; historical, through Hayden White’s metahistory theory, which relativizes the field by inserting a fictional dimension into the historical discourse, recognizing therefore the game of influences it undergoes; and a religious perspective based on Pierre Debergé’s point of view about the role of women in society. Lorca’s fictional construction constitutes itself as a game of signifying resonances, where women’s space and their voices (de)constitute themselves in the intertwinement of cultural, social and historical inventions and conventions, unveiling thus their silenced condition.Keywords: literature; feminine; culture; Federico Garcia Lorca.
从comparatista,这项工作的目的是分析方法的代表性女性在男性主导的文化共鸣贝纳的家》—每集西班牙(1936)村庄的妇女中,文化包括三个方面:加西亚•洛尔卡,根据文化概念被罗伊·瓦格纳发明;历史的，基于海登·怀特提出的元历史理论，该理论通过认识到该领域所遭受的影响，并在历史话语中插入一个虚构的维度来相对化该领域;这是一种宗教观点，基于Pierre deberge关于女性在社会中的角色的观点。洛尔卡的虚构建构被配置为一个有意义的共鸣游戏，在这个游戏中，女性的空间和她的声音构成了社会、文化和历史发明和惯例的纠缠，从而揭示了她们的沉默状态。* * *在女性的男性文化’的声音在贝纳的家》—共振的问题* * *从比较方法,本论文的目的是分析的代表女性的男性占主导地位的文化的共振贝纳的家》—每集西班牙村庄的妇女中(1936),通过考虑”加西亚•洛尔卡的三个视角:文化,根据罗伊·瓦格纳’的概念文化的发明;历史，通过海登·怀特的元历史理论，它通过在历史话语中插入一个虚构的维度来相对化这个领域，从而认识到它所包含的影响的游戏;和宗教的角度根据皮尔Debergé’s point of view关注女性在社会的角色。虚构的麻烦’s construction constitutes本身的游戏signifying resonances,女人’的空间和他们的声音(的)constitute intertwinement自己的文化、社会和历史的发明和约定,推出了因此他们沉默了。。关键词:文学;女性的;文化;费德里科Garcia洛尔卡。
{"title":"A cultura do masculino na voz das mulheres em A Casa de Bernarda Alba – uma questão de ressonância","authors":"A. L. M. Boéssio, N. Brandão","doi":"10.15448/2526-8848.2018.1.31714","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31714","url":null,"abstract":"A partir de uma abordagem comparatista, este trabalho tem por objetivo analisar a representação do feminino enquanto ressonância de uma cultura dominante masculina em A Casa de Bernarda Alba – Drama de mulheres em povoados da Espanha (1936), de Federico García Lorca, contemplando três perspectivas: cultural, de acordo com o conceito trazido por Roy Wagner de cultura enquanto invenção; histórica, a partir da teoria da meta-história proposta por Hayden White, que relativiza o campo ao reconhecer o jogo de influências que o mesmo sofre e ao inserir no discurso histórico uma dimensão ficcional; e uma perspectiva religiosa, com base na visão de Pierre Debergé sobre o papel da mulher na sociedade. A construção ficcional de Lorca configura-se como um jogo de ressonâncias signíficas, onde o espaço da mulher e sua voz se (des)constituem no emaranhado das invenções e convenções sociais, culturais e históricas, desvelando, assim, a sua condição de silenciamento. *** The masculine culture in women’s voice in A Casa de Bernarda Alba – a matter of resonance ***From a comparative approach, this paper aims to analyze the representation of the feminine as a resonance of a dominant masculine culture in A Casa de Bernarda Alba – Drama de mulheres em povoados da Espanha (1936), by Federico García Lorca, considering three perspectives: cultural, according to Roy Wagner’s concept of culture as an invention; historical, through Hayden White’s metahistory theory, which relativizes the field by inserting a fictional dimension into the historical discourse, recognizing therefore the game of influences it undergoes; and a religious perspective based on Pierre Debergé’s point of view about the role of women in society. Lorca’s fictional construction constitutes itself as a game of signifying resonances, where women’s space and their voices (de)constitute themselves in the intertwinement of cultural, social and historical inventions and conventions, unveiling thus their silenced condition.Keywords: literature; feminine; culture; Federico Garcia Lorca.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88400168","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.15448/2526-8848.2018.1.31135
T. Gimenes
Este trabalho discute a presença de elementos trágicos nas obras Édipo Rei e Lavoura Arcaica, bem como o sentido do trágico. Para tanto, pesquisou-se o texto de Raduan Nassar, nas situações em que se podem verificar os aspectos configuradores do trágico, tais como foram apresentados no teatro grego: desmedida (hybris), erro trágico (hamartia), efeito catártico ou de purgação (katharsis), inversão da situação da personagem (peripeteia), reconhecimento (anagnorisis) e catástrofe (sparagmos). Para o resultado prático dos objetivos desejados, desenvolvemos uma leitura contrastiva entre Édipo Rei, de Sófocles e Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, pesquisando os elementos em que o sentido do trágico aproximam ou distanciam o discurso de Raduan do texto trágico de Sófocles. *** The tragic in Oedipus the King and To the Left of the Father: contrastive reading ***This work discusses of the presence of tragic elements in the literary work of Oedipus the King and To the Left of the Father, as well as the sense of the tragic. In order to do this, it was studied the text of Raduan Nassar, searching for examples in which it is possible to verify characterized aspects of the tragic, such as the ones presented in the Greek theater: excesses (hybris), tragic error (hamartia), cathartics or purgation effect (katharsis), inversion of the situation of the personage (peripeteia), recognition (anagnorisis) and catastrophe (sparagmos). For a more practical result of the aimed objectives, we developed a contrasting reading between Oedipus the King, of Sófocles and To the Left of the Father, of Raduan Nassar, searching for elements where the sense of the tragic approaches or make Raduan’s speech distant from the tragic text of Sófocles.Keywords: Sófocles; Raduan Nassar; classic; modern; tragic elements.
摘要本文探讨了《俄狄浦斯王》和《阿卡卡》中悲剧元素的存在，以及悲剧的意义。为此研究了文本的Raduan Nassar configuradores方面可能发生的情况下的悲剧,比如在他们向希腊:双眼(hybris),悲剧性的错误(判断错误),有时候就是清除(katharsis)或扭转局势的角色(转折),识别(anagnorisis)和(sparagmos灾难)。为了达到预期目标的实际结果，我们对索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和拉度纳萨尔的《阿卡卡》进行了对比解读，研究了悲剧意义使拉度的话语接近或远离索福克勒斯悲剧文本的元素。***《俄狄浦斯国王与父亲之左的悲剧》:对比阅读***这部作品讨论了俄狄浦斯国王与父亲之左的文学作品中悲剧元素的存在，以及悲剧的意义。为了这个来的,这是studied生Raduan,寻找例子的文本,它是可能做characterized方面的悲剧,这样的希腊戏剧中的前presented excesses (hybris),悲剧性的错误判断错误),cathartics purgation效果(katharsis)的情况,inversion of personage(转折),识别(anagnorisis)和巨灾(sparagmos)。是更实用的结果aimed目标,我们开发的contrasting阅读与索福克勒斯的俄狄浦斯王,带给老左的父亲,Raduan Nassar寻找元素,悲剧的智识方法或使Raduan’的演讲遥远从索福克勒斯的悲剧文本。关键词:索福克勒斯;Raduan员;经典的;现代;悲剧元素。
{"title":"O trágico em Édipo Rei e Lavoura Arcaica: leitura contrastiva","authors":"T. Gimenes","doi":"10.15448/2526-8848.2018.1.31135","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31135","url":null,"abstract":"Este trabalho discute a presença de elementos trágicos nas obras Édipo Rei e Lavoura Arcaica, bem como o sentido do trágico. Para tanto, pesquisou-se o texto de Raduan Nassar, nas situações em que se podem verificar os aspectos configuradores do trágico, tais como foram apresentados no teatro grego: desmedida (hybris), erro trágico (hamartia), efeito catártico ou de purgação (katharsis), inversão da situação da personagem (peripeteia), reconhecimento (anagnorisis) e catástrofe (sparagmos). Para o resultado prático dos objetivos desejados, desenvolvemos uma leitura contrastiva entre Édipo Rei, de Sófocles e Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, pesquisando os elementos em que o sentido do trágico aproximam ou distanciam o discurso de Raduan do texto trágico de Sófocles. *** The tragic in Oedipus the King and To the Left of the Father: contrastive reading ***This work discusses of the presence of tragic elements in the literary work of Oedipus the King and To the Left of the Father, as well as the sense of the tragic. In order to do this, it was studied the text of Raduan Nassar, searching for examples in which it is possible to verify characterized aspects of the tragic, such as the ones presented in the Greek theater: excesses (hybris), tragic error (hamartia), cathartics or purgation effect (katharsis), inversion of the situation of the personage (peripeteia), recognition (anagnorisis) and catastrophe (sparagmos). For a more practical result of the aimed objectives, we developed a contrasting reading between Oedipus the King, of Sófocles and To the Left of the Father, of Raduan Nassar, searching for elements where the sense of the tragic approaches or make Raduan’s speech distant from the tragic text of Sófocles.Keywords: Sófocles; Raduan Nassar; classic; modern; tragic elements.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83323047","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.15448/2526-8848.2018.1.31475
Dhemersson Warly Santos Costa, Maria dos Remédios de Brito
A máquina de guerra é um conceito criado pelos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, que não tem relação com o poder bélico de um Estado, mas, sobretudo, é uma potência inventiva, imbricada em um nomadismo, capaz de fissurar as organizações da máquina estatal (sedentária), abalando suas estruturas, escapando dos sistemas dominantes, inventado linhas de fugas. O nômade, inventor da máquina de guerra, cria para si outros modos de habitar no mundo, inventa seu próprio território, vagando por trajetos indefinidos. Nesta perspectiva, a intenção desta proposta é tencionar ressonâncias entre o conceito filosófico de máquina de guerra e a literatura de Caio Fernando Abreu. Parte-se do pressuposto de que a máquina de guerra compõe o elemento (des) arranjador de toda a obra do autor, uma verdadeira máquina literária que explode em linhas de fuga por todos os lados, declarando a guerra dos sexos, dos desejos, das sexualidades, das identidades. *** The Literature of Caio Fernando Abreu as a war machine ***The war machine is a concept created by the philosophers Gilles Deleuze and Felix Guattari, who has nothing to do with the military power of a State, but above all, it is an inventive power, imbricated in a nomadism, capable of fissuring the organizations of the machine state (sedentary), shaking its structures, escaping from the dominant systems, invented escape lines. The nomad, inventor of the war machine, creates for himself other ways of inhabiting the world, fashions his own territory, wandering on indefinite paths. The intention of this proposal is to consider resonances between the philosophical concept of war machine and the literature of Caio Fernando Abreu. It is assumed that the war machine composes the element (dis) arranger of all the author’s work, a true literary machine that explodes in lines of escape on all sides, declaring the war of the sexes, the desires, the sexualities, identities.Keywords: war machine; Caio Fernando de Abreu; Deleuze and Guattari; literatura.
{"title":"A literatura de Caio Fernando Abreu como máquina de guerra","authors":"Dhemersson Warly Santos Costa, Maria dos Remédios de Brito","doi":"10.15448/2526-8848.2018.1.31475","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31475","url":null,"abstract":"A máquina de guerra é um conceito criado pelos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, que não tem relação com o poder bélico de um Estado, mas, sobretudo, é uma potência inventiva, imbricada em um nomadismo, capaz de fissurar as organizações da máquina estatal (sedentária), abalando suas estruturas, escapando dos sistemas dominantes, inventado linhas de fugas. O nômade, inventor da máquina de guerra, cria para si outros modos de habitar no mundo, inventa seu próprio território, vagando por trajetos indefinidos. Nesta perspectiva, a intenção desta proposta é tencionar ressonâncias entre o conceito filosófico de máquina de guerra e a literatura de Caio Fernando Abreu. Parte-se do pressuposto de que a máquina de guerra compõe o elemento (des) arranjador de toda a obra do autor, uma verdadeira máquina literária que explode em linhas de fuga por todos os lados, declarando a guerra dos sexos, dos desejos, das sexualidades, das identidades. *** The Literature of Caio Fernando Abreu as a war machine ***The war machine is a concept created by the philosophers Gilles Deleuze and Felix Guattari, who has nothing to do with the military power of a State, but above all, it is an inventive power, imbricated in a nomadism, capable of fissuring the organizations of the machine state (sedentary), shaking its structures, escaping from the dominant systems, invented escape lines. The nomad, inventor of the war machine, creates for himself other ways of inhabiting the world, fashions his own territory, wandering on indefinite paths. The intention of this proposal is to consider resonances between the philosophical concept of war machine and the literature of Caio Fernando Abreu. It is assumed that the war machine composes the element (dis) arranger of all the author’s work, a true literary machine that explodes in lines of escape on all sides, declaring the war of the sexes, the desires, the sexualities, identities.Keywords: war machine; Caio Fernando de Abreu; Deleuze and Guattari; literatura.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75101534","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2018-12-28DOI: 10.15448/2526-8848.2018.1.31517
K. Adorno
O presente artigo tem como objetivo apresentar uma análise a partir do viés memorialístico procurando situar a obra publicada em 1979, Os Cus de Judas, de António Lobo Antunes, como um romance de caráter testemunhal. Na obra, o autor descreve os vinte e sete meses em que combateu na guerra das colônias portuguesas situadas na África. Através de um narrador autodiegético, ele relembra seus tempos de criança e sua longa jornada na idade adulta como médico das Forças Armadas Portuguesa. Neste romance, Lobo Antunes provoca a diluição da tênue linha que separa ficção e realidade, o que se caracteriza pelo dilema presente no gênero testemunhal. A análise se deu a partir de autores como Assmann (2011), Derrida (2004), Lobo Antunes (2008), Reis (2005), Lejeune (2008), Seligmann-Silva (2003 e 2010) e Pollak (1989 e 1992). *** Testimonial: between fiction and reality. An analysis of António Lobo Antunes’ novel, Os Cus de Judas ***The present work aims to present an analysis from the memorialist perspective seeking to frame António Lobo Antunes’ book, published in 1979, The Land at the End of the World, in 2011, as a testimonial character novel. In his work, the author describes 27 months during which he fought in the Portuguese Colonial War in Africa. Through an autodiegetic narrative, the author recollects his infant memories and his long journey at adult age as an army doctor by the Portuguese troops. In this novel, Lobo Antunes provokes the dilution of the thin line between fiction and reality, which is a characteristic of the testimonial genre’s dilemma. The analysis is based upon authors such as Assmann (2011), Derrida (2004), Lobo Antunes (2008), Reis (2005), Lejeune (2008), Seligmann-Silva (2003 and 2010) and Pollak (1989 e 1992).Keywords: The Land at the End of the World; romance; testimony; fiction; reality.
{"title":"Testemunho: entre a ficção e a realidade. Uma análise do romance Os Cus de Judas, de António Lobo Antunes","authors":"K. Adorno","doi":"10.15448/2526-8848.2018.1.31517","DOIUrl":"https://doi.org/10.15448/2526-8848.2018.1.31517","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objetivo apresentar uma análise a partir do viés memorialístico procurando situar a obra publicada em 1979, Os Cus de Judas, de António Lobo Antunes, como um romance de caráter testemunhal. Na obra, o autor descreve os vinte e sete meses em que combateu na guerra das colônias portuguesas situadas na África. Através de um narrador autodiegético, ele relembra seus tempos de criança e sua longa jornada na idade adulta como médico das Forças Armadas Portuguesa. Neste romance, Lobo Antunes provoca a diluição da tênue linha que separa ficção e realidade, o que se caracteriza pelo dilema presente no gênero testemunhal. A análise se deu a partir de autores como Assmann (2011), Derrida (2004), Lobo Antunes (2008), Reis (2005), Lejeune (2008), Seligmann-Silva (2003 e 2010) e Pollak (1989 e 1992). *** Testimonial: between fiction and reality. An analysis of António Lobo Antunes’ novel, Os Cus de Judas ***The present work aims to present an analysis from the memorialist perspective seeking to frame António Lobo Antunes’ book, published in 1979, The Land at the End of the World, in 2011, as a testimonial character novel. In his work, the author describes 27 months during which he fought in the Portuguese Colonial War in Africa. Through an autodiegetic narrative, the author recollects his infant memories and his long journey at adult age as an army doctor by the Portuguese troops. In this novel, Lobo Antunes provokes the dilution of the thin line between fiction and reality, which is a characteristic of the testimonial genre’s dilemma. The analysis is based upon authors such as Assmann (2011), Derrida (2004), Lobo Antunes (2008), Reis (2005), Lejeune (2008), Seligmann-Silva (2003 and 2010) and Pollak (1989 e 1992).Keywords: The Land at the End of the World; romance; testimony; fiction; reality.","PeriodicalId":43374,"journal":{"name":"SCRIPTORIUM","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81673235","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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