Pub Date : 2020-11-11DOI: 10.15366/secuencias2020.51.003
Stefano Llinás Lamboglia
Teorizando sobre la conceptualización cinematográfica del espacio, este trabajo pone bajo escrutinio dos largometrajes de la directora y guionista estadounidense Sofía Coppola, Lost in Translation (2003) y Somewhere (2010), para analizar las técnicas personales de la representación espacial y cómo éstas ayudan en el planteamiento ideológico y/o moral de la obra. Se relacionará el espacio fílmico con el espacio real, subrayando la diferencia entre la creación metódica del primero —la cual tiene el fin estético de paralelar o contrastar el ánima humana que lo transita— y la inabarcable existencia del segundo —que también resulta indiferente a sus ocupantes—. Tomando el concepto de «no-lugar» ideado por Marc Augé y ampliando su abanico de utilización al traerlo al campo del espacio representado de manera audiovisual, se discute cómo la acepción de este término puede concordar con la construcción del espacio fílmico llevada a cabo por la directora, ejemplificando con escenas y demás aspectos de cada filme en particular. Además, se aplican las ideas antropológicas de Manuel Delgado en la discusión sobre la posible filiación moral del espacio fílmico con la del espacio real, para finalmente adoptar el punto de vista sociológico a partir del trabajo de David Riesman en un intento por establecer la posibilidad de redención o apropiación del espacio por parte de los personajes de cada filme.
{"title":"Representaciones del no-lugar en Lost in Translation y Somewhere de Sofía Coppola","authors":"Stefano Llinás Lamboglia","doi":"10.15366/secuencias2020.51.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/secuencias2020.51.003","url":null,"abstract":"Teorizando sobre la conceptualización cinematográfica del espacio, este trabajo pone bajo escrutinio dos largometrajes de la directora y guionista estadounidense Sofía Coppola, Lost in Translation (2003) y Somewhere (2010), para analizar las técnicas personales de la representación espacial y cómo éstas ayudan en el planteamiento ideológico y/o moral de la obra. Se relacionará el espacio fílmico con el espacio real, subrayando la diferencia entre la creación metódica del primero —la cual tiene el fin estético de paralelar o contrastar el ánima humana que lo transita— y la inabarcable existencia del segundo —que también resulta indiferente a sus ocupantes—. Tomando el concepto de «no-lugar» ideado por Marc Augé y ampliando su abanico de utilización al traerlo al campo del espacio representado de manera audiovisual, se discute cómo la acepción de este término puede concordar con la construcción del espacio fílmico llevada a cabo por la directora, ejemplificando con escenas y demás aspectos de cada filme en particular. Además, se aplican las ideas antropológicas de Manuel Delgado en la discusión sobre la posible filiación moral del espacio fílmico con la del espacio real, para finalmente adoptar el punto de vista sociológico a partir del trabajo de David Riesman en un intento por establecer la posibilidad de redención o apropiación del espacio por parte de los personajes de cada filme.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44522202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-03DOI: 10.15366/secuencias2019.49-50.005
Marco Arnez Cuéllar
Las películas de Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau ocupan las páginas centrales de la historia y crítica sobre cine boliviano, como una propuesta identificada con las luchas populares, desde un lenguaje que expresaría la cosmovisión de los pueblos indígenas. La actividad del grupo ha surgido de un escenario marcado por la Revolución Nacional de 1952, la Revolución Cubana y los movimientos de liberación nacional, inspirados fuertemente por la campaña del Che en Bolivia; pero también por la Guerra Fría y las dictaduras militares y sus proyectos desarrollistas, impulsados por los Estados Unidos para contrarrestar la «amenaza» comunista. Este cine expresa los planteamientos de un sector progresista, pero que, en una sociedad de herencia colonial, representa un grupo privilegiado de un sistema donde los pueblos indígenas son representados como el sujeto problemático de la nación, el «indio». Este artículo, desde una perspectiva situada, se propone visibilizar a partir de las prácticas de producción el desenvolvimiento de relaciones asimétricas entre cineastas urbanos y sujetos subalternos representados, que podrían poner en cuestión el pretendido carácter colectivo de un «cine junto al pueblo».
{"title":"Proyecto emancipador y agenda política en el cine de Jorge Sanjinés: colonialismo, indigenismo y subjetividades en disputa","authors":"Marco Arnez Cuéllar","doi":"10.15366/secuencias2019.49-50.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/secuencias2019.49-50.005","url":null,"abstract":"Las películas de Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau ocupan las páginas centrales de la historia y crítica sobre cine boliviano, como una propuesta identificada con las luchas populares, desde un lenguaje que expresaría la cosmovisión de los pueblos indígenas. La actividad del grupo ha surgido de un escenario marcado por la Revolución Nacional de 1952, la Revolución Cubana y los movimientos de liberación nacional, inspirados fuertemente por la campaña del Che en Bolivia; pero también por la Guerra Fría y las dictaduras militares y sus proyectos desarrollistas, impulsados por los Estados Unidos para contrarrestar la «amenaza» comunista. Este cine expresa los planteamientos de un sector progresista, pero que, en una sociedad de herencia colonial, representa un grupo privilegiado de un sistema donde los pueblos indígenas son representados como el sujeto problemático de la nación, el «indio». Este artículo, desde una perspectiva situada, se propone visibilizar a partir de las prácticas de producción el desenvolvimiento de relaciones asimétricas entre cineastas urbanos y sujetos subalternos representados, que podrían poner en cuestión el pretendido carácter colectivo de un «cine junto al pueblo».","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49471625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-12-19DOI: 10.15366/secuencias2018.48.001
Silvana Flores
Entre los anos cincuenta y setenta, el cese del auge del periodo de expansion industrial de la cinematografia mexicana y de su liderazgo en los mercados regionales trajo nuevos desafios a los productores, que tuvieron que luchar contra las nuevas estructuras industriales y la competencia resultante de la emergente television, sumado a los cambios socioculturales que en esos anos empezaron a manifestarse en el arte y en la sociedad en general. De ese modo, surgieron nuevos topicos de interes para el gran publico, entre los que se incluyen films que dan cuenta de las nuevas costumbres de la juventud, la insercion de nuevos ritmos musicales, vinculados al rock, y propuestas volcadas a un erotismo mas explicito. A traves de este articulo, analizaremos una estrategia que tambien ha sido empleada en pos de esos fines: la produccion de peliculas en las que se mixturaron espectaculos populares como la lucha libre con las tradiciones miticas y ancestrales, tanto nacionales (el mito de “La llorona” o de “La momia azteca”) como universales (remitiendose a las leyendas de Dracula, Frankenstein y el Hombre Lobo, entre otras). Haremos un recorte focalizandonos en las peliculas producidas por la firma Cinematografica Calderon protagonizadas en gran parte por Santo, el enmascarado de plata, ubicandolas en el contexto del cine fantastico y de terror de la region, considerando su elaboracion de la figura del luchador como representante de la justicia, y su imbricacion con los mitos ancestrales del folclore nacional y universal.
{"title":"El cine de terror en México: entre monstruos, leyendas ancestrales y luchadores populares","authors":"Silvana Flores","doi":"10.15366/secuencias2018.48.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/secuencias2018.48.001","url":null,"abstract":"Entre los anos cincuenta y setenta, el cese del auge del periodo de expansion industrial de la cinematografia mexicana y de su liderazgo en los mercados regionales trajo nuevos desafios a los productores, que tuvieron que luchar contra las nuevas estructuras industriales y la competencia resultante de la emergente television, sumado a los cambios socioculturales que en esos anos empezaron a manifestarse en el arte y en la sociedad en general. De ese modo, surgieron nuevos topicos de interes para el gran publico, entre los que se incluyen films que dan cuenta de las nuevas costumbres de la juventud, la insercion de nuevos ritmos musicales, vinculados al rock, y propuestas volcadas a un erotismo mas explicito. A traves de este articulo, analizaremos una estrategia que tambien ha sido empleada en pos de esos fines: la produccion de peliculas en las que se mixturaron espectaculos populares como la lucha libre con las tradiciones miticas y ancestrales, tanto nacionales (el mito de “La llorona” o de “La momia azteca”) como universales (remitiendose a las leyendas de Dracula, Frankenstein y el Hombre Lobo, entre otras). Haremos un recorte focalizandonos en las peliculas producidas por la firma Cinematografica Calderon protagonizadas en gran parte por Santo, el enmascarado de plata, ubicandolas en el contexto del cine fantastico y de terror de la region, considerando su elaboracion de la figura del luchador como representante de la justicia, y su imbricacion con los mitos ancestrales del folclore nacional y universal.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":"58 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41294159","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-20DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.002
Isabel Villanueva Benito, Iván Lacasa Más, Jaume Radigales Babí
For a hundred years, the opera industry has used the attraction that its singers have provoked in film and media to expand the audiences. After the digitization age, the global market for opera retransmissions in theaters has rethought the role of digital media and its star system in the process of attracting new audiences. In this article we analyze what has been the global image of the opera singers offered by the cinema and television during the xx century, to identify the main changes that the opera retransmissions in the theaters have promoted in the operatic system in xxi century. The streaming projections seem to have configured an image of the mainstream singer, more global, human and committed, able to update the social conception of this art.
{"title":"Los divos de ópera en el cine: las retransmisiones Live in HD transforman el star system lírico","authors":"Isabel Villanueva Benito, Iván Lacasa Más, Jaume Radigales Babí","doi":"10.15366/SECUENCIAS2018.47.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2018.47.002","url":null,"abstract":"For a hundred years, the opera industry has used the attraction that its singers have provoked in film and media to expand the audiences. After the digitization age, the global market for opera retransmissions in theaters has rethought the role of digital media and its star system in the process of attracting new audiences. In this article we analyze what has been the global image of the opera singers offered by the cinema and television during the xx century, to identify the main changes that the opera retransmissions in the theaters have promoted in the operatic system in xxi century. The streaming projections seem to have configured an image of the mainstream singer, more global, human and committed, able to update the social conception of this art.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42884001","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-20DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.004
L. Pousa
Audiovisual content platforms have become the main players of today’s international (and in some cases local) industry changing consumption habits not only through the purchase and difussion of their products, but also through the production of their own content. The main goal of this article is to understand how these audiovisual and structural changes propagated by the Internet and a wider use of streaming could have determined the narrative, aesthetic and ideology of current television and cinematic products. However, I do not intend to present an exhaustive analysis of the audiovisual sector nor of the contemporary consumer’s behauviour. Even though these works do not belong to a specific typology, they have similar features that allow us to classify them according to the parameters of mainstream products and close the gap with a new category and definition, the ‘convergent fictions’.
{"title":"Las plataformas y la creación de contenidos mainstream. Una aproximación a las nuevas ‘ficciones convergentes’","authors":"L. Pousa","doi":"10.15366/SECUENCIAS2018.47.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2018.47.004","url":null,"abstract":"Audiovisual content platforms have become the main players of today’s international (and in some cases local) industry changing consumption habits not only through the purchase and difussion of their products, but also through the production of their own content. The main goal of this article is to understand how these audiovisual and structural changes propagated by the Internet and a wider use of streaming could have determined the narrative, aesthetic and ideology of current television and cinematic products. However, I do not intend to present an exhaustive analysis of the audiovisual sector nor of the contemporary consumer’s behauviour. Even though these works do not belong to a specific typology, they have similar features that allow us to classify them according to the parameters of mainstream products and close the gap with a new category and definition, the ‘convergent fictions’.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45415541","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-20DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.003
Rosana Vivar Navas
In the last few years, along with the standard features in cinemas, a series of screenings that offer unique sessions outside the commercial programme have carved themselves a niche in commercial theatres. These film screenings try to improve and to amplify the spectator experience by placing the emphasis on the community and participative dimensions of cinema-going. Double features and sing-a-longs or quote-a-longs are some of the formulas that some theatres are trying out in order to attract more spectators. This article examines the emergent phenomena of event-led cinema in Spain, and analyzes the double rhetoric with which its promoters are building the potential audience: on the one hand, discourses that refer to a profound discomfort towards online film consumption and towards mass culture. On the other hand, discourses that connect with rather mainstream tastes and that are identified by the commercial films that are part of these events programmes.
{"title":"Las fiestas del cine: nostalgia, exclusividad y ocasión en el cine-evento en España","authors":"Rosana Vivar Navas","doi":"10.15366/SECUENCIAS2018.47.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2018.47.003","url":null,"abstract":"In the last few years, along with the standard features in cinemas, a series of screenings that offer unique sessions outside the commercial programme have carved themselves a niche in commercial theatres. These film screenings try to improve and to amplify the spectator experience by placing the emphasis on the community and participative dimensions of cinema-going. Double features and sing-a-longs or quote-a-longs are some of the formulas that some theatres are trying out in order to attract more spectators. This article examines the emergent phenomena of event-led cinema in Spain, and analyzes the double rhetoric with which its promoters are building the potential audience: on the one hand, discourses that refer to a profound discomfort towards online film consumption and towards mass culture. On the other hand, discourses that connect with rather mainstream tastes and that are identified by the commercial films that are part of these events programmes.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44717420","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-20DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.001
Ana Kuntzelman
This article aims to underline the artistic emergencies stemming from docu- mentation and filmic versions of the original choreographic work Rosas danst Rosas following the project´s different manifestations up to the interaction proposition RE:Rosas!, in order to show how these different materialities open up new spaces for creative dialogue and an opening unto fields of reception that go beyond the reduced circle of avant-garde contemporary dance.
{"title":"RE: ROSAS!, del homenaje pop a la propuesta interactiva: emergencias artísticas a partir de la documentación de originales efímeros y re-apropiación","authors":"Ana Kuntzelman","doi":"10.15366/SECUENCIAS2018.47.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2018.47.001","url":null,"abstract":"This article aims to underline the artistic emergencies stemming from docu- mentation and filmic versions of the original choreographic work Rosas danst Rosas following the project´s different manifestations up to the interaction proposition RE:Rosas!, in order to show how these different materialities open up new spaces for creative dialogue and an opening unto fields of reception that go beyond the reduced circle of avant-garde contemporary dance.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46510214","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-03DOI: 10.15366/SECUENCIAS2017.46.005
Víctor Aertsen
El cine de artes marciales hongkones se ha desarrollado historicamente a lo largo de dos subgeneros: el cine wuxia y el cine kung fu. Dos subgeneros semejantes, de origenes coincidentes y evolucion en dialogo, pero que muestran caracteristicas semanticas y sintacticas particulares. En este sentido, el presente trabajo propone su caracterizacion, desvelando tanto las diferencias palpables entre ambos como la coherencia interna de cada uno de ellos. Para ello se ahonda en la etimologia de los vocablos con los que habitualmente se identifican, con la intencion de aclarar algunas confusiones terminologicas y exponer las singularidades a las que dichas expresiones aluden. Seguidamente se exponen las tradiciones culturales con las que se vincula cada genero, demostrando que las diferencias entre ambos generos reproducen divisiones geohistoricas superiores, que fundamentales en la cultura china. Finalmente se comparan algunas de las caracteristicas tematicas, narrativas y esteticas de cada categoria textual, atendiendo a su coherencia interna y su particular vinculacion a las tradiciones culturales antes expuestas
{"title":"Fists of Zen and A Touch of Fury: luchas de Identidad en el seno del cine de artes marciales hongkonés","authors":"Víctor Aertsen","doi":"10.15366/SECUENCIAS2017.46.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2017.46.005","url":null,"abstract":"El cine de artes marciales hongkones se ha desarrollado historicamente a lo largo de dos subgeneros: el cine wuxia y el cine kung fu. Dos subgeneros semejantes, de origenes coincidentes y evolucion en dialogo, pero que muestran caracteristicas semanticas y sintacticas particulares. En este sentido, el presente trabajo propone su caracterizacion, desvelando tanto las diferencias palpables entre ambos como la coherencia interna de cada uno de ellos. Para ello se ahonda en la etimologia de los vocablos con los que habitualmente se identifican, con la intencion de aclarar algunas confusiones terminologicas y exponer las singularidades a las que dichas expresiones aluden. Seguidamente se exponen las tradiciones culturales con las que se vincula cada genero, demostrando que las diferencias entre ambos generos reproducen divisiones geohistoricas superiores, que fundamentales en la cultura china. Finalmente se comparan algunas de las caracteristicas tematicas, narrativas y esteticas de cada categoria textual, atendiendo a su coherencia interna y su particular vinculacion a las tradiciones culturales antes expuestas","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66994000","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-03DOI: 10.15366/SECUENCIAS2017.46.002
Évelyne Coutel
Este articulo se propone ofrecer una sintesis, en espanol, de nuestra tesis doctoral titulada Les stars et la cinephilie dans la culture cinematographique espagnole du XXe siecle : le cas Greta Garbo , defendida en la Universidad de Paris-Sorbona en 2014. Este trabajo estudia de que manera se construyo la imagen de esta estrella en el contexto especifico de la Espana de los veinte y treinta, periodo en el cual la prensa cinematografica conoce un gran impulso con la aparicion de revistas como Popular Film o La Pantalla . La recepcion de Garbo se pone en relacion con los debates en torno a la cinematografia nacional, marcados por un rechazo de la espanolada y de los estereotipos femeninos hollywoodienses que convocaban el espectro de Carmen y que Garbo trato de superar por su negacion a interpretar papeles de vampiresa. Se observa asi que a finales de los anos 20 su figura fue acogida de forma muy positiva y comentarios que la consagraron como «estrella-autora». Se analiza luego los cambios surgidos a partir de los anos treinta, cuando la proclamacion de la Segunda Republica supuso una mejora de la condicion femenina, despertando una crisis de masculinidad que se plasmo en la cultura cinematografica y que llevo a unos criticos a reivindicar la superioridad del «director», presentado como autentico guardian del genio creador a expensas de la estrella, en adelante combatida y denigrada con el fin de reafirmar el estatuto de la creacion artistica como propiedad masculina. Se estudia, en ultimo lugar, la influencia de Greta Garbo en el publico femenino espanol, lo cual permite entender mejor lo antes descrito.
本文旨在用西班牙语综合我们的博士论文《Les stars et la cinephilie dans la culture cinematographique espagnole du XXe siecle: le cas Greta Garbo》，该论文于2014年在巴黎索邦大学进行了辩护。在这篇文章中，我们分析了这位明星的形象是如何在20世纪20年代和30年代的西班牙的特定背景下建立起来的，在这一时期，随着《大众电影》(Popular Film)和《银幕》(la Pantalla)等杂志的出现，电影媒体经历了巨大的发展。前台的嘉宝变得关系辩论围绕全国cinematografia为拒绝espanolada和陈规定型观念,频段的召开hollywoodienses Carmen,嘉宝试图克服的推诿解释个荡妇的论文。因此，在20世纪20年代末，她的形象受到了非常积极的欢迎，并被誉为“明星作家”。更改被解析之后30多年以后,当出现proclamacion第二共和国女性改善了条件,醒来一场危机男子plasmo cinematografica文化并带一些criticos表白的优势«»,提出真正的guardian主任费用方面的创造性的天才明星,从那时起，为了重申艺术创作作为男性财产的地位而进行斗争和诋毁。最后，我们研究了葛丽泰·嘉宝对西班牙女性观众的影响，这有助于更好地理解上述描述。
{"title":"La estrella como elemento perturbador: el ejemplo de Greta Garbo y su recepción en la España de los años veinte y treinta","authors":"Évelyne Coutel","doi":"10.15366/SECUENCIAS2017.46.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2017.46.002","url":null,"abstract":"Este articulo se propone ofrecer una sintesis, en espanol, de nuestra tesis doctoral titulada Les stars et la cinephilie dans la culture cinematographique espagnole du XXe siecle : le cas Greta Garbo , defendida en la Universidad de Paris-Sorbona en 2014. Este trabajo estudia de que manera se construyo la imagen de esta estrella en el contexto especifico de la Espana de los veinte y treinta, periodo en el cual la prensa cinematografica conoce un gran impulso con la aparicion de revistas como Popular Film o La Pantalla . La recepcion de Garbo se pone en relacion con los debates en torno a la cinematografia nacional, marcados por un rechazo de la espanolada y de los estereotipos femeninos hollywoodienses que convocaban el espectro de Carmen y que Garbo trato de superar por su negacion a interpretar papeles de vampiresa. Se observa asi que a finales de los anos 20 su figura fue acogida de forma muy positiva y comentarios que la consagraron como «estrella-autora». Se analiza luego los cambios surgidos a partir de los anos treinta, cuando la proclamacion de la Segunda Republica supuso una mejora de la condicion femenina, despertando una crisis de masculinidad que se plasmo en la cultura cinematografica y que llevo a unos criticos a reivindicar la superioridad del «director», presentado como autentico guardian del genio creador a expensas de la estrella, en adelante combatida y denigrada con el fin de reafirmar el estatuto de la creacion artistica como propiedad masculina. Se estudia, en ultimo lugar, la influencia de Greta Garbo en el publico femenino espanol, lo cual permite entender mejor lo antes descrito.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44092388","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2019-05-03DOI: 10.15366/SECUENCIAS2017.46.001
Gabriel Doménech González
El director italiano Ermanno Olmi comenzo su carrera cinematografica realizando peliculas para la empresa hidroelectrica Edison Volta, de la que era empleado, durante los anos cincuenta. Con la ayuda de otros estudios previos y a traves del analisis de tres de esas peliculas, este articulo pretende rebatir algunos de los paradigmas teoricos desde los que se ha abordado la produccion cinematografica de la Edison Volta, al tiempo que propone otras herramientas para investigar el vasto y poco considerado corpus de cine industrial.
{"title":"Autoría y corporativismo en las realizaciones cinematográficas de Ermanno Olmi para la Edison Volta (1953-1961)","authors":"Gabriel Doménech González","doi":"10.15366/SECUENCIAS2017.46.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2017.46.001","url":null,"abstract":"El director italiano Ermanno Olmi comenzo su carrera cinematografica realizando peliculas para la empresa hidroelectrica Edison Volta, de la que era empleado, durante los anos cincuenta. Con la ayuda de otros estudios previos y a traves del analisis de tres de esas peliculas, este articulo pretende rebatir algunos de los paradigmas teoricos desde los que se ha abordado la produccion cinematografica de la Edison Volta, al tiempo que propone otras herramientas para investigar el vasto y poco considerado corpus de cine industrial.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45742919","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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