BULLETIN OF THE COMEDIANTES最新文献

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• To Embody the Marvelous: The Making of Illusions in Early Modern Spain by Esther Fernández
• Pedro Reula Baquero

ESTE LIBRO es un reflejo de las múltiples motivaciones académicas de su autora en torno a la historia del teatro, la literatura y la cultura española del Siglo de Oro. Todos los asuntos de su interés y las diferentes metodologías con las que los aborda están presentes en el libro, interesante por las temáticas tratadas y más que sugerente por la forma de reunir en un solo discurso diversas maneras de leer la compleja época moderna en España.

Los enfoques que asume quien se dedica a la labor investigadora responden a criterios metodológicos, pero es inevitable que gustos y querencias personales guíen el esfuerzo intelectual. En este caso —según cuenta la propia autora—, ha tratado de relatar su propia experiencia y componer una Wunderkammer personal a partir de su relación con las marionetas. El libro de Fernández se encuadra en ese campo tan propio de nuestra particular posmodernidad del siglo XXI llamado estudios performativos. No es el resultado de un trabajo de campo ni el relato, con sus conclusiones, de un proceso de investigación histórica de archivo propiamente dicha. Sí es, sin embargo, un ensayo elaborado a partir de hechos históricos enlazados de forma diacrónica para contar el tránsito de temas de índole universal tales como la maravilla, la construcción artificiosa de la ilusión, la materialización de lo sacro y sus diferentes maneras de ser puesto en escena.

El libro parte de un objeto de estudio que no es precisamente histórico, sino sociológico: la fascinación, el asombro ante los objetos incomprensibles y su pervivencia como herramienta de percepción y como fuente de inspiración y sentimiento a lo largo de los siglos. Para estudiar estos mecanismos, la autora toma como puntos de referencia las figuras animadas del siglo XVII en la España del comienzo de la Edad Moderna y en el momento presente. Este marco diacrónico eleva el estudio hacia consideraciones profundas y bien perfiladas que lo sitúan en el ámbito de los estudios sociológicos o antropológicos, la literatura comparada y la historia cultural.

En el capítulo 1, "Mechanics of Reductionism", Fernández plantea, a modo de introducción, la naturaleza de las cuestiones tratadas en el [End Page 403] libro. En él habla de las metáforas mecánicas del hombre y de Dios, de las máquinas como símbolos de la concepción de un mundo entendido como artefacto mecánico y del reloj como metáfora del poder político y del Estado moderno. Pero también de Cristos articulados, de vírgenes mó

Abstract:

Emphasizing the role of audiences in shaping the meaning and social function of performance, this essay presents some suggestions for deepening the discussion of race in our undergraduate classes on "Golden Age" theater. These suggestions include enticing students with recognizable names and accessible texts—Cervantes's El retablo de las maravillas is one of my choices—and then nudging them to consider canonical works in dialogue both with representations of Black characters and with the diasporic experience of free and enslaved Black people in Spain during the early modern period. We should encourage class discussion that draws early modern primary sources into the racial politics of the present. We should likewise investigate and historicize the relationship between religion and race as conceptual categories. These sorts of pedagogical adjustments are part of the effort to rethink the methodological presuppositions and canons that have long defined—and constrained—early modern Iberian studies.

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• Ser y vivir esclavo. Identidad, aculturación y agency (Mundos mediterráneos y atlánticos, siglos XIII–XVIII) ed. by Fabienne P. Guillén y Roser Salicrú i Lluch
• Miguel A. Valerio

ESTE VOLUMEN reúne trece textos de antropólogos e historiadores sobre la "identidad, aculturación y agency" de las personas esclavizadas. Surge de un encuentro previo entre los autores bajo el mismo lema. El volumen se divide en tres partes correspondientes a sus preocupaciones principales. Los textos están escritos en tres idiomas, español, francés y catalán, lo cual puede dificultar la lectura de quienes desconozcan una o dos de estas lenguas, ya sean estudiantes o especialistas. Por otra parte, los capítulos no llevan número, por lo cual se comentarán en el orden que aparecen (por autor y título únicamente). La parte 1, "¿Identidades, identificación/es?", se inicia con "Le nécessaire passage de l'identité-substance à l'identité-relation", donde Michel Giraud expone lo que él llama el paso de la "identidad-sustancia" a la "identidad-relación" en la esclavitud americana, centrándose en el caso francoantillano. Por esto se refiere el autor al reconocimiento de que "no son las culturas las que entran en contacto entre sí ['identidad-sustancia'], sino grupos de individuos insertos en relaciones sociales de dominación o explotación ['identidad-relación']" (23; traducción mía). De ahí hemos de entender que "la resistencia a la dominación colonial es precisamente la base sobre la que las culturas 'neoamericanas' se constituyeron" y "que tal constitución se hizo apoyándose, en parte, en recursos culturales debidos a esta dominación" (32; traducción mía). Esto es lo que muestra la cultura creole (criolla) francoantillana para Giraud, que se posiciona en la tradición antropológica de Sidney W. Mintz y Richard Price (The Birth of African-American Culture: An Anthropological Perspective, Beacon Press, 1992).

A continuación, Alessandro Stella, en "Les constructions identitaires des esclaves et des affranchis en terre andalouse", analiza la construcción [End Page 417] de las identidades de los esclavos y libertos en el Cádiz de los siglos XVII y XVIII. Stella se centra en tres identidades: las de los negros, los mulatos y los blancos. Presenta la construcción identitaria de los negros a través de sus actividades de confraternización, y señala cómo este grupo se rebeló contra el lenguaje racista y contra las mismas autoridades. Asimismo, indica que los mulatos vivían entre dos mundos y a veces podían e

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• Arte y localización de un culto global Virgen de Loreto en México by Luisa Elena Alcalá Donegani
• María José del Río Barredo

ESTE MAGNÍFICO LIBRO estudia las complejas dinámicas artísticas, sociales y culturales derivadas del traslado del culto italiano de la Virgen de Loreto al Nuevo Mundo. Situado en las proximidades de la ciudad de Ancona, en la costa adriática, el santuario de Loreto fue uno de los centros de peregrinación más importantes de Europa en la Edad Moderna. Constituían sus principales atractivos una antigua imagen de la Virgen atribuida al evangelista san Lucas y la basílica de la Santa Casa de María, que, según la tradición, había sido milagrosamente transportada por los ángeles desde su emplazamiento original en Nazaret. El culto se desarrolló a partir de finales del siglo XV, cuando quedó bajo jurisdicción de la Santa Sede —la imagen de Loreto fue entonces coronada con una tiara papal— y varias órdenes religiosas se encargaron de gestionarlo y difundirlo más allá de Italia. Destacaron en particular los capuchinos, que construyeron copias de la Casa de Nazaret en distintos países europeos, y los jesuitas, promotores del culto de Loreto en sus misiones de Asia y América.

La investigación de Alcalá Donegani está centrada en la iglesia de San Gregorio, inmediata al colegio que la Compañía de Jesús fundó en la Ciudad de México para la enseñanza de los hijos de la élite indígena. Por impulso de dos jesuitas procedentes de Milán, en 1679 se colocó en la iglesia una copia de la imagen de Loreto manufacturada en Italia —y tocada con la original— y se empezó a edificar una réplica de la Santa Casa a modo de capilla, probablemente la primera de su género en la capital de Nueva España. Desde entonces, el culto de Loreto en la Ciudad de México creció hasta alcanzar su máximo esplendor durante la epidemia de sarampión de 1727, momento en que la imagen protagonizó una grandiosa ceremonia pública en la catedral y llegó a competir con la carismática Virgen de Guadalupe por el patronazgo de la ciudad. El análisis de este episodio, situado en el contexto del establecimiento de un panteón mariano que Guadalupe acabaría presidiendo, constituye la culminación de esta minuciosa reconstrucción a distintas escalas del culto de Loreto en una iglesia inexistente en la actualidad (en mal estado tras la expulsión de los jesuitas, fue demolida a principios del siglo XIX para construir otra nueva). La recuperación histórica [End Page 373] de San Gregorio como espacio de creación artística, experiencia religiosa y relación social se realiza a través del cuidadoso y sistemático manejo de u

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• The Cambridge Companion to Shakespeare and Race ed. by Ayanna Thompson
• Manuel Olmedo Gobante

COMO EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO, el de Shakespeare es una inagotable fuente de formulaciones y discursos sobre raza. Prueba de ello es este volumen colectivo. Desde el aquí y ahora de la lectura, el análisis y la puesta en escena contemporáneos, los dieciocho capítulos que comprenden el libro se presentan como un manual para quien quiera ponerse al día con el nutrido corpus crítico sobre los discursos raciales en la obra dramática de Shakespeare y algunos de sus poemas. El objetivo es ambicioso, pues este es el tercer volumen sobre el tema que coordina Thompson, quien ya había editado, en las décadas anteriores, Colorblind Shakespeare: New Perspectives on Race and Performance (Routledge, 2006) y, junto a Scott L. Newstok, Weyward Macbeth: Intersections of Race and Performance (Palgrave, 2010).

En la introducción, Thompson ofrece una interesante reflexión sobre el drástico cambio de los estudios shakespearianos en apenas treinta años, una evolución propiciada en buena parte por el desarrollo de los estudios afroamericanos y poscoloniales, el auge de la teoría crítica de la raza y, por último, añadiría yo, por la mayor diversidad étnica y racial de los especialistas del campo. A través de dichas lentes teóricas y metodológicas, el teatro isabelino se muestra como mucho más que un simple repositorio de discursos raciales. La escena inglesa, sostienen Thompson y varios de los contribuyentes al volumen, fue un agente activo en la creación y producción del concepto moderno de raza través de la retórica, la utilería y las técnicas de actuación. Siguiendo el trabajo seminal de Barbara J. Fields y Karen E. Fields (Racecraft: The Soul of Inequality in American Life. Verso, 2014), Thompson entiende la raza como un constructo ficcional que estructura relaciones de desigualdad; el racismo, como la práctica social que lo produce; y las construcciones de raza (racecraft), como el marco conceptual que permite y naturaliza ambos fenómenos. Con esto en mente, la editora presenta los artículos de este libro como un estudio de las diferentes formas en que la obra de Shakespeare refleja instancias de racismo y construcciones de raza, por erráticas e inconsistentes que sean estas categorías en sus formulaciones textuales.

Aunque no hay epígrafes ni otras marcas que agrupen los artículos, ni en el índice ni en el cuerpo del texto, Thompson divide este volumen en [End Page 467] cuatro partes. En los primeros tres capítulos se hace una panorámica de las relaciones entre el teatro isabelin

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• Transoceanic Animals as Spectacle in Early Modern Spain by John Beusterien
• Emily Kuffner

THIS BOOK HIGHLIGHTS the fundamental role nonhuman animals played in the culture of early modern Spain and its empire by tracing the stories of five early modern animals transported to Spain and used as spectacles. John Beusterien approaches his subject through biogeographies: animal biographies that take into account the habitat and cultural milieu of a particular animal, examining how that animal influenced culture and was influenced by it. Beusterien's methodology weaves together compelling storytelling with animal studies, cultural studies, performance studies, and empire studies; likewise, he draws from a broad range of sources including historical documents, fiction, nonfiction, and visual art. Beusterien has two overarching goals in his study. The first is to elucidate some of the valuable contributions made by Spanish collectors and authors to the foundations of natural science, thereby adding to the reevaluation of Spain's role in the development of scientific thinking in early modern Europe undertaken by scholars such as José Pardo Tomás, John Slater, and Juan Pimentel. Second, the author seeks to grant subjectivity to anonymous animals traded as pawns through imperial gift-giving via strategies such as inventing names for them.

Transoceanic Animals consists of an introduction, three chapters, a conclusion, and two appendices. The introduction, "Armored Beasts and the Elephant in the Room," describes the central place of animal spectacles in early modern Spanish culture. Beusterien argues that the category of the exotic animal emerges in the sixteenth century as European monarchies sought to consolidate their global identities in opposition to a fetishized East and the expanding colonies in the Americas. He situates his analysis within animal studies and approaches to the Anthropocene that seek to decenter the human. Beusterien argues that early modern animal spectacles served as a precursor to the modern Anthropocene's unsustainable approach to the natural environment, arguing for a more ethical attention to nonhuman animals in the past as well as the present.

Chapter 1, "Hawa'i the Elephant and Abada the Rhinoceros," traces the life of these two gifts from the Mughal emperor Akbar to Philip II. After harrowing transoceanic journeys, both were displayed initially in El Escorial [End Page 383] and then in the Antón Martín hospital in Madrid. An entrance fee charged to see the animals created income for charitable services to the poor. Beusterien highlights the intimate connections bet

• James A. Parr, sin par (1936–2022)Editor, Bulletin of the Comediantes 1973–98 PART I
• Sharon D. Voros

WHILE LOOKING OVER THE BOOKS I had in my library from Jim Parr (1936–2022), I came across one that he had given me, Don Quixote, Don Juan, and Related Subjects. Form and Tradition in Spanish Literature, 1330–1630. He handwrote this dedication: "For Sharon, a most discerning reader and a true friend. Jim." I had not read these words since 2006 when he gave a lecture at Catholic University for the eleventh annual Alessandro S. Crisafulli Lecture on April 7, 2006, on "Don Quixote: Telling the Tale." This was the last time I saw Jim, internationally known scholar, gentleman, mentor, and friend. While his mastery of theories on narration was an inspiration to scholars in our field, the range and extent of his knowledge of many different traditions will continue to dazzle us. Just as a few examples from his lecture: he employed Roman Jakobson's communications model and Claude Lévi-Strauss's notion of "bricolage" as a way of examining the multiplicity of narrative voices from the "historical, flesh-and-blood author, Miguel de Cervantes himself," to the unnamed morisco translator, or Cide Hamete Benengeli, a "pseudo-author." He also mentioned the inferred author, defined as "the authorial presence within the text, whose manner and attributes are inferred by the competent reader once Parts 1 and 2 have been completed," such as the moral voice of the narrator of "El curioso impertinente." Then he referenced concepts from Gérard Genette and Gerald Prince involving mimesis, diegesis, metalepsis, the narratee, and the disnarrated, defined as those aspects of Don Quijote's history that the narrator decides to omit, since he tells us that these "menudencias" will remain "en silencio." When someone asked him about what he thought of Edith Grossman's translation, he took issue with her rendering of galgo corredor as "grayhound for racing," since the meaning is "hunting dog" (part 1, ch. 1, 19). I am in profound admiration of the complexity of Jim's narratological analysis, since he not only sought to explore new approaches to Spanish literature, but also managed to convey the depth of his exploration of theoretical models that have illuminated and deepened our understanding of early modern Spanish discourse. While I had forgotten I even had those notes from Jim's lecture at Catholic University, I certainly encourage everyone to read or reread Jim's scholarly work on Don Quijote and his approach to narrative technique. I would include his earlier study on Don Quixote: An Anatomy of Subversive Discourse, a nod to Northrup Frye's Anatomy of Criticism. Jim did not hesitate to remember the theoretical [E