{"title":"Dossier: Pier Paolo Pasolini y las artes: vigencia estética y política","authors":"Pablo Corro Penjean","doi":"10.7764/AIS.58.327-328","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AIS.58.327-328","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"11 1","pages":"327-328"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-01-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87961106","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Religious Objects in Museums: Private Lives and Public Duties","authors":"Lily Jiménez Osorio","doi":"10.7764/ais.58.319-323","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/ais.58.319-323","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"42 1","pages":"319-323"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-01-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86226904","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2017-01-01DOI: 10.13128/AISTHESIS-20912
C. Rozzoni
In a well-known course he gave in 1904-1905, Edmund Husserl developed a ‘threefold’ notion of image revolving around the notion of depiction [Abbildung]. More specifically, the phenomenological description allows a seeing-in to emerge as an essential characteristic of the image consciousness, in which an image object assumes the role of a representant [Reprasentant] in order to allow us to see the image subject in the image itself (thanks to “moments of resemblance” shared by image object and image subject). Nevertheless, our paper – focusing particularly on what might be called the depictive art par excellence, that is the portrait – aims to show that it would be erroneous to read the Husserlian notion of image exclusively on the basis of this earlier course: things seem to change significantly when Husserl develops a different notion of phantasy, and artistic images, in particular, are not to be thought of as resembling something else, but rather as expressive images producing their own model.
{"title":"From Abbild to Bild? Depiction and Resemblance in Husserl’s Phenomenology","authors":"C. Rozzoni","doi":"10.13128/AISTHESIS-20912","DOIUrl":"https://doi.org/10.13128/AISTHESIS-20912","url":null,"abstract":"In a well-known course he gave in 1904-1905, Edmund Husserl developed a ‘threefold’ notion of image revolving around the notion of depiction [Abbildung]. More specifically, the phenomenological description allows a seeing-in to emerge as an essential characteristic of the image consciousness, in which an image object assumes the role of a representant [Reprasentant] in order to allow us to see the image subject in the image itself (thanks to “moments of resemblance” shared by image object and image subject). Nevertheless, our paper – focusing particularly on what might be called the depictive art par excellence, that is the portrait – aims to show that it would be erroneous to read the Husserlian notion of image exclusively on the basis of this earlier course: things seem to change significantly when Husserl develops a different notion of phantasy, and artistic images, in particular, are not to be thought of as resembling something else, but rather as expressive images producing their own model.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"18 1","pages":"117-130"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2017-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82638314","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo del articulo es dar cuenta de las representaciones de genero de las estrellas hollywoodense en la revista chilena Ecran en los anos 1930-1931. Durante toda la decada del treinta, el atractivo de Hollywood ayudo a consolidar una cultura de masas en Chile, popularizando una modernidad al estilo norteamericano. En este contexto, se indaga como la imagen de la estrella en Ecran opero a modo de una representacion de genero que se instalo como un referente de la mujer moderna y elegante. Planteamos que las estrellas publicitadas por la revista representaron una feminidad glamorosa con un importante valor estetico asociado a parametros corporales y de apariencia como la delgadez y la moda.
{"title":"Encanto desde Hollywood: Glamour y femineidad en la revista Ecran (Chile 1930-1931)","authors":"A. Robles","doi":"10.7764/AIS.60.191-215","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/AIS.60.191-215","url":null,"abstract":"El objetivo del articulo es dar cuenta de las representaciones de genero de las estrellas hollywoodense en la revista chilena Ecran en los anos 1930-1931. Durante toda la decada del treinta, el atractivo de Hollywood ayudo a consolidar una cultura de masas en Chile, popularizando una modernidad al estilo norteamericano. En este contexto, se indaga como la imagen de la estrella en Ecran opero a modo de una representacion de genero que se instalo como un referente de la mujer moderna y elegante. Planteamos que las estrellas publicitadas por la revista representaron una feminidad glamorosa con un importante valor estetico asociado a parametros corporales y de apariencia como la delgadez y la moda.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"9 1","pages":"191-215"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77958548","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-14DOI: 10.4067/S0718-71812016000200002
Horacio Tarragona, Naím Garnica
Christoph Menke sostiene que el sujeto estetico no tiene lugar en la tradicion del sujeto hegeliano-heideggeriano. El autor piensa que la subjetividad estetica no puede articularse, sin mas, con una metafisica del sujeto. El escrito reconstruye tales planteos para pensar mas alla del sujeto absoluto recurriendo a dos estrategias: retornar a los conceptos de fuerza de Baumgarten e ironia de Schlegel. Recuperar esas propuestas abre otro modo de comprender la modernidad y la subjetividad.
{"title":"Fuerza e ironía en Christoph Menke","authors":"Horacio Tarragona, Naím Garnica","doi":"10.4067/S0718-71812016000200002","DOIUrl":"https://doi.org/10.4067/S0718-71812016000200002","url":null,"abstract":"Christoph Menke sostiene que el sujeto estetico no tiene lugar en la tradicion del sujeto hegeliano-heideggeriano. El autor piensa que la subjetividad estetica no puede articularse, sin mas, con una metafisica del sujeto. El escrito reconstruye tales planteos para pensar mas alla del sujeto absoluto recurriendo a dos estrategias: retornar a los conceptos de fuerza de Baumgarten e ironia de Schlegel. Recuperar esas propuestas abre otro modo de comprender la modernidad y la subjetividad.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"25 1","pages":"31-50"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75594556","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-14DOI: 10.4067/S0718-71812016000200004
M. Méndez, M. Elena
El texto que sigue es fruto de una investigacion orientada a explorar los fundamentos de aquel relato que puso a Paul Cezanne en el lugar de iniciador de la pintura moderna. Lo que aqui se propone es que tal instalacion paradigmatica ocurrio gracias a la proyeccion de las ideas simbolistas en las interpretaciones tempranas de la pintura del pintor provenzal. En otras palabras, fue el discurso de origen simbolista el que atribuyo a Cezanne la paternidad de la modernidad pictorica cuando aplico a su pintura unos ciertos criterios de comprension afines al ideario simbolista, aun cuando estos diferian sustancialmente de las premisas defendidas por el propio Cezanne. De ese modo se explica como un pintor que siempre defendio el modelo de la naturaleza aparezca encabezando un tipo de pintura que terminara caracterizandose por su desapego del modelo natural.
保罗·塞尚(Paul Cezanne)是一名艺术家，他在20世纪60年代末和70年代初创作了一系列作品，其中最著名的是他的第一部作品《我的生活》(i’m a la)。这里提出的是，这种范式装置的发生是由于象征主义思想在普罗旺斯画家绘画的早期诠释中的投射。在他的作品中，他使用了一种象征主义的话语，在这种话语中，他使用了一种象征主义的话语，在这种话语中，他使用了一种象征主义的话语，在这种话语中，他使用了一种象征主义的话语，在这种话语中，他使用了一种象征主义的话语，在这种话语中，他使用了一种象征主义的话语，在这种话语中，他使用了一种象征主义的话语。这就解释了一个总是捍卫自然模型的画家是如何以一种最终以脱离自然模型为特征的绘画形式出现的。
{"title":"La lectura simbolista de la obra de Cézanne: la paradoja del modelo","authors":"M. Méndez, M. Elena","doi":"10.4067/S0718-71812016000200004","DOIUrl":"https://doi.org/10.4067/S0718-71812016000200004","url":null,"abstract":"El texto que sigue es fruto de una investigacion orientada a explorar los fundamentos de aquel relato que puso a Paul Cezanne en el lugar de iniciador de la pintura moderna. Lo que aqui se propone es que tal instalacion paradigmatica ocurrio gracias a la proyeccion de las ideas simbolistas en las interpretaciones tempranas de la pintura del pintor provenzal. En otras palabras, fue el discurso de origen simbolista el que atribuyo a Cezanne la paternidad de la modernidad pictorica cuando aplico a su pintura unos ciertos criterios de comprension afines al ideario simbolista, aun cuando estos diferian sustancialmente de las premisas defendidas por el propio Cezanne. De ese modo se explica como un pintor que siempre defendio el modelo de la naturaleza aparezca encabezando un tipo de pintura que terminara caracterizandose por su desapego del modelo natural.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"1 1","pages":"69-90"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87021540","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente escrito parte propone que el modo en que se constituyen los centros de detencion y/o tortura de la dictadura militar chilena es el de la reconfiguracion. Por “reconfiguracion” se entendera el proceso por el cual a un inmueble se le altera, por una parte, su finalidad y sentido, y por otra, se interviene su infraestructura. Es asi como estadios, universidades, liceos y colegios, hospitales, etc., pasaron a ser parte del enorme contingente de 1.168 centros de detencion y/o tortura que operaron durante la dictadura. A la luz de los testimonios de los prisioneros que fueron encerrados en dichos lugares, se intenta establecer la forma en que se les involucro en dichos procesos de reconfiguracion y la manera en que esto los afecto, dando lugar a otra forma de suplicio.
{"title":"La reconfiguración como el modo de llegar a ser Surgimiento de los Centros de Detención y/o Tortura en el Chile dictatorial","authors":"J. Santos","doi":"10.7764/ais.60.145-165","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/ais.60.145-165","url":null,"abstract":"El presente escrito parte propone que el modo en que se constituyen los centros de detencion y/o tortura de la dictadura militar chilena es el de la reconfiguracion. Por “reconfiguracion” se entendera el proceso por el cual a un inmueble se le altera, por una parte, su finalidad y sentido, y por otra, se interviene su infraestructura. Es asi como estadios, universidades, liceos y colegios, hospitales, etc., pasaron a ser parte del enorme contingente de 1.168 centros de detencion y/o tortura que operaron durante la dictadura. A la luz de los testimonios de los prisioneros que fueron encerrados en dichos lugares, se intenta establecer la forma en que se les involucro en dichos procesos de reconfiguracion y la manera en que esto los afecto, dando lugar a otra forma de suplicio.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"24 1","pages":"145-165"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87301533","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Mitos cristianos en la poesía del 27 de Rocío Ortuño Casanova","authors":"C. Castro","doi":"10.7764/ais.60.219-223","DOIUrl":"https://doi.org/10.7764/ais.60.219-223","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"36 1","pages":"219-223"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82708574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-14DOI: 10.4067/S0718-71812016000200009
Yasser Farrés Delgado
Las Escuelas Nacionales de Arte son un conjunto arquitectonico paradigmatico del llamado “periodo romantico” de la arquitectura de la Revolucion Cubana. Este momento estuvo marcado por la busqueda de una arquitectura apropiada a las circunstancias de aquel pais en tanto estado poscolonial. Entre las edificaciones que definen al conjunto, destaca la Escuela de Artes Plasticas, del arquitecto Ricardo Porro, por su particular simbolismo. Este articulo interpreta dicha obra desde una perspectiva decolonial y argumenta su valor como una alternativa a la colonialidad arquitectonica actual.
{"title":"Arquitectura y decolonialidad: algunas ideas sobre la Escuela de Artes Plásticas de Ricardo Porro","authors":"Yasser Farrés Delgado","doi":"10.4067/S0718-71812016000200009","DOIUrl":"https://doi.org/10.4067/S0718-71812016000200009","url":null,"abstract":"Las Escuelas Nacionales de Arte son un conjunto arquitectonico paradigmatico del llamado “periodo romantico” de la arquitectura de la Revolucion Cubana. Este momento estuvo marcado por la busqueda de una arquitectura apropiada a las circunstancias de aquel pais en tanto estado poscolonial. Entre las edificaciones que definen al conjunto, destaca la Escuela de Artes Plasticas, del arquitecto Ricardo Porro, por su particular simbolismo. Este articulo interpreta dicha obra desde una perspectiva decolonial y argumenta su valor como una alternativa a la colonialidad arquitectonica actual.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"23 1","pages":"167-190"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76724186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2016-12-14DOI: 10.4067/S0718-71812016000200007
Mary Mac-Millan
En una primera parte, este articulo se centra en las posibilidades de lectura que le competen a la fotografia. Para ello se postulan tres aproximaciones. En primer lugar, una lectura ingenua o sin contexto previo. En segundo lugar, una lectura contextualizada, tal y como lo entiende Peter Burke y una aproximacion que, en tercer lugar, sigue los postulados de Didi-Huberman y Jacques Ranciere, quienes hacen hincapie en una participacion tanto emotiva como intelectual. En una segunda parte se piensan estas tres aproximaciones en la obra El arte de visibilizar la pregunta del fotografo Koen Wessing a partir de las fotografias de “Chile 1973”.
{"title":"Acerca de la legilibilidad de la fotografía y El arte de visibilizar la pregunta (Koen Wessing)","authors":"Mary Mac-Millan","doi":"10.4067/S0718-71812016000200007","DOIUrl":"https://doi.org/10.4067/S0718-71812016000200007","url":null,"abstract":"En una primera parte, este articulo se centra en las posibilidades de lectura que le competen a la fotografia. Para ello se postulan tres aproximaciones. En primer lugar, una lectura ingenua o sin contexto previo. En segundo lugar, una lectura contextualizada, tal y como lo entiende Peter Burke y una aproximacion que, en tercer lugar, sigue los postulados de Didi-Huberman y Jacques Ranciere, quienes hacen hincapie en una participacion tanto emotiva como intelectual. En una segunda parte se piensan estas tres aproximaciones en la obra El arte de visibilizar la pregunta del fotografo Koen Wessing a partir de las fotografias de “Chile 1973”.","PeriodicalId":43414,"journal":{"name":"Aisthesis-Pratiche Linguaggi e Saperi dell Estetico","volume":"10 1","pages":"129-143"},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2016-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82993465","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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