Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/KEPES.2020.17.22.13
Antonio Loriguillo-López
En este artículo exploramos la condición de las OVA (las ediciones domésticas de anime) como formato bisagra entre la madurez narrativa del anime en los setenta y la narración compleja de los noventa en adelante. La metodología empleada parte del análisis narratológico inspirado por la poética histórica de los modos de narración realizada por David Bordwell. Así, atendiendo a las categorías de la cognoscibilidad, de la autoconsciencia y de la comunicabilidad, constatamos en los resultados y en las conclusiones que la presunta simplicidad narrativa atribuida al anime no es tal, y que las OVA analizadas —Twilight Q: Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi (Mamoru Oshii, 1987), Gunbuster (H. Anno, 1988-89) y Otaku no Video (T. Mori, 1991)— se alzan como hitos clave para el asentamiento de otro tipo de narración en la industria de la animación japonesa contemporánea, uno que lejos de ser formulaico, tiene correspondencia con la estimulante experimentación narrativa internacional de las llamadas puzzle films.
{"title":"Anime, otaku y cintas de vídeo: el formato OVA como catalizador de la complejidad narrativa en la animación japonesa contemporánea","authors":"Antonio Loriguillo-López","doi":"10.17151/KEPES.2020.17.22.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2020.17.22.13","url":null,"abstract":"En este artículo exploramos la condición de las OVA (las ediciones domésticas de anime) como formato bisagra entre la madurez narrativa del anime en los setenta y la narración compleja de los noventa en adelante. La metodología empleada parte del análisis narratológico inspirado por la poética histórica de los modos de narración realizada por David Bordwell. Así, atendiendo a las categorías de la cognoscibilidad, de la autoconsciencia y de la comunicabilidad, constatamos en los resultados y en las conclusiones que la presunta simplicidad narrativa atribuida al anime no es tal, y que las OVA analizadas —Twilight Q: Meikyū Bukken Fairu Go San Hachi (Mamoru Oshii, 1987), Gunbuster (H. Anno, 1988-89) y Otaku no Video (T. Mori, 1991)— se alzan como hitos clave para el asentamiento de otro tipo de narración en la industria de la animación japonesa contemporánea, uno que lejos de ser formulaico, tiene correspondencia con la estimulante experimentación narrativa internacional de las llamadas puzzle films.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48142711","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/kepes.2020.17.22.7
Jackeline Valencia Arias, Alejandro Valencia-Arias, Danny Zurc
Inclusion is defined as the opportunity disabled people have to fully participate in different contexts: education, work, consumption, entertainment, and other daily social activities. For an understanding of that, this study aims at examine the evolution and research trends of the field of inclusive museums in order propose a line of research that includes growing and emerging concepts in this area of knowledge. For that purpose, technological mapping was carried out by means of a bibliometric analysis that examined 284 publications indexed in Scopus from 1987 to 2018. Results indicate that 47 countries have carried out studies on inclusive museums, within the framework of the research lines inclusive education and education in museums. Research that has been disseminated in greater measure through American journals. This bibliometric study on inclusive museums enabled to shed light on the productivity, impact, and networking of researchers in this field. Finally, this study constitutes a relevant starting point that not only presents trends in the field of inclusive museums but also encourages university communities and cultural institutions (such as Latin American museums) to consider the role they play in said area, as well as the visibility of their research efforts.
{"title":"Evolution and research trends of inclusive museum studies: a bibliometric approach","authors":"Jackeline Valencia Arias, Alejandro Valencia-Arias, Danny Zurc","doi":"10.17151/kepes.2020.17.22.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/kepes.2020.17.22.7","url":null,"abstract":"Inclusion is defined as the opportunity disabled people have to fully participate in different contexts: education, work, consumption, entertainment, and other daily social activities. For an understanding of that, this study aims at examine the evolution and research trends of the field of inclusive museums in order propose a line of research that includes growing and emerging concepts in this area of knowledge. For that purpose, technological mapping was carried out by means of a bibliometric analysis that examined 284 publications indexed in Scopus from 1987 to 2018. Results indicate that 47 countries have carried out studies on inclusive museums, within the framework of the research lines inclusive education and education in museums. Research that has been disseminated in greater measure through American journals. This bibliometric study on inclusive museums enabled to shed light on the productivity, impact, and networking of researchers in this field. Finally, this study constitutes a relevant starting point that not only presents trends in the field of inclusive museums but also encourages university communities and cultural institutions (such as Latin American museums) to consider the role they play in said area, as well as the visibility of their research efforts.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48192687","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/KEPES.2020.17.22.11
Ariane Alvarez Alvarez, Juan Francisco Cabrera Ramos
Los laboratorios virtuales son medios muy efectivos en el desarrollo de competencias profesionales. En su desarrollo se suele mimetizar la realidad en busca de una mejor experiencia de inmersión con el diseño de ambientes e interfaces hiperrealistas, lo que redunda en una gran complejidad y altos costos asociados a su implementación. El presente estudio propone un grupo de requerimientos a considerar en el diseño y producción de laboratorios virtuales, con foco en la experiencia de inmersión en contextos no inmersivos. Estos requerimientos consideran el diseño desde una perspectiva holística a favor de una experiencia de inmersión que considere dimensiones como la autenticidad didáctica, externa e interna en correspondencia con su relevancia, apego a la realidad y coherencia. Para ello se llevan a cabo dos ciclos de investigación. En el primero se sistematizan tres proyectos de investigación en el desarrollo de laboratorios virtuales y se definen los requerimientos. Estos se someten a criterio de expertos en la segunda fase a través del método Delphi, lo que permite mejorar y validar la propuesta. Se llega, finalmente, a la definición de 22 requerimientos de diseño que propician la experiencia de inmersión en el desarrollo de laboratorios virtuales, los que pueden resultar de gran utilidad para desarrolladores y docentes vinculados tanto a su producción como a su aplicación educativa.
{"title":"Requerimientos para el diseño de la experiencia de inmersión en laboratorios virtuales","authors":"Ariane Alvarez Alvarez, Juan Francisco Cabrera Ramos","doi":"10.17151/KEPES.2020.17.22.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2020.17.22.11","url":null,"abstract":"Los laboratorios virtuales son medios muy efectivos en el desarrollo de competencias profesionales. En su desarrollo se suele mimetizar la realidad en busca de una mejor experiencia de inmersión con el diseño de ambientes e interfaces hiperrealistas, lo que redunda en una gran complejidad y altos costos asociados a su implementación. El presente estudio propone un grupo de requerimientos a considerar en el diseño y producción de laboratorios virtuales, con foco en la experiencia de inmersión en contextos no inmersivos. Estos requerimientos consideran el diseño desde una perspectiva holística a favor de una experiencia de inmersión que considere dimensiones como la autenticidad didáctica, externa e interna en correspondencia con su relevancia, apego a la realidad y coherencia. Para ello se llevan a cabo dos ciclos de investigación. En el primero se sistematizan tres proyectos de investigación en el desarrollo de laboratorios virtuales y se definen los requerimientos. Estos se someten a criterio de expertos en la segunda fase a través del método Delphi, lo que permite mejorar y validar la propuesta. Se llega, finalmente, a la definición de 22 requerimientos de diseño que propician la experiencia de inmersión en el desarrollo de laboratorios virtuales, los que pueden resultar de gran utilidad para desarrolladores y docentes vinculados tanto a su producción como a su aplicación educativa.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47328539","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/KEPES.2020.17.22.14
I. Restrepo, Alexandra Milena Tabares García, Carlos Mario Sánchez Giraldo, Sara Roldán Montoya
Este artículo da cuenta de la investigación realizada sobre los procesos de experimentación y creación con animación que, entre los años 2000 y 2010, realizaron los estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Esta pesquisa se enmarca en la investigación La Animación en Colombia 1990-2010, liderada por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y en la cual el Grupo de Investigación Hipertrópico de la Universidad de Antioquia investigó la situación de la animación en Antioquia. Aunque la investigación nacional tiene por objetivo establecer un diagnóstico de la imagen animada desde la llegada de los medios digitales, el presente texto responde al análisis particular de los procesos creativos desarrollados con animación en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia durante este periodo. La metodología de este análisis es cualitativa y hermenéutica, pues combina la reflexión sobre los procesos artísticos que integran la animación, considera la interacción entre estudiantes y profesores a la luz del uso de medios digitales y examina inductivamente creaciones artísticas con animación para plantear un posicionamiento estético y conceptual de las formas en las que se integró la imagen animada en procesos artísticos. Como resultados de la investigación se proponen tres categorías: convergencia de medios por necesidad expresiva, recursividad para trabajar la imagen en movimiento e interés en el medio como lenguaje de expresión. En ellas se evidencia cómo los estudiantes descubrieron, experimentaron y propusieron creaciones con o desde la animación. Se concluye de esta investigación que la animación en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia durante el periodo estudiado se basa en la experimentación tecnológica, interdisciplinar y mediática que se integra a procesos de expansión formal en las artes.
这篇文章描述了在2000年至2010年间，安蒂奥奎亚大学艺术学院视觉艺术系的学生对动画的实验和创作过程进行的研究。这项研究是哥伦比亚动画1990-2010研究的一部分，由bogota大学Jorge Tadeo Lozano领导，安蒂奥基亚大学hipertropico研究小组调查了安蒂奥基亚的动画情况。虽然国家研究的目的是建立自数字媒体出现以来的动画图像诊断，但本文回应了安蒂奥基亚大学文学院在这一时期用动画发展的创作过程的特殊分析。这是定性分析方法和解释学过程,结合思考艺术动画组成,认为学生和教师之间的互动将使用该报告指出,数字媒体的电感与动画创作艺术审美定位提出一个概念和形式的形象进行了动画艺术过程。本研究的主要目的是分析媒体作为一种表达语言的作用，以及媒体作为一种表达语言的作用。本课程的目的是让学生了解动画是如何工作的。本文分析了安蒂奥基亚大学(university of Antioquia)视觉艺术系在20世纪90年代末和21世纪初的动画活动，并提出了一种方法，将动画作为一种媒介，将其整合到艺术的正式扩展过程中。
{"title":"Más allá de la pantalla: tres casos sobre la animación en los procesos académicos y de expresión artística de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (2000-2010)","authors":"I. Restrepo, Alexandra Milena Tabares García, Carlos Mario Sánchez Giraldo, Sara Roldán Montoya","doi":"10.17151/KEPES.2020.17.22.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2020.17.22.14","url":null,"abstract":"Este artículo da cuenta de la investigación realizada sobre los procesos de experimentación y creación con animación que, entre los años 2000 y 2010, realizaron los estudiantes del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Esta pesquisa se enmarca en la investigación La Animación en Colombia 1990-2010, liderada por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y en la cual el Grupo de Investigación Hipertrópico de la Universidad de Antioquia investigó la situación de la animación en Antioquia. Aunque la investigación nacional tiene por objetivo establecer un diagnóstico de la imagen animada desde la llegada de los medios digitales, el presente texto responde al análisis particular de los procesos creativos desarrollados con animación en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia durante este periodo. La metodología de este análisis es cualitativa y hermenéutica, pues combina la reflexión sobre los procesos artísticos que integran la animación, considera la interacción entre estudiantes y profesores a la luz del uso de medios digitales y examina inductivamente creaciones artísticas con animación para plantear un posicionamiento estético y conceptual de las formas en las que se integró la imagen animada en procesos artísticos. Como resultados de la investigación se proponen tres categorías: convergencia de medios por necesidad expresiva, recursividad para trabajar la imagen en movimiento e interés en el medio como lenguaje de expresión. En ellas se evidencia cómo los estudiantes descubrieron, experimentaron y propusieron creaciones con o desde la animación. Se concluye de esta investigación que la animación en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Antioquia durante el periodo estudiado se basa en la experimentación tecnológica, interdisciplinar y mediática que se integra a procesos de expansión formal en las artes.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48784959","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/KEPES.2020.17.22.9
María Cristina Otero Gómez, Wilson Giraldo Pérez
El objetivo del presente artículo consiste en analizar el efecto de las comunicaciones informales offline y online entre ellas mismas, y sobre las intenciones de recompra de la marca Totto por parte de los jóvenes universitarios. Para lograrlo, se utilizó una metodología cuantitativa cuya recolección de información se realizó a partir de la utilización de un cuestionario estructurado, aplicado a una muestra de 306 jóvenes de edades comprendidas entre los 16 y 24 años. Los resultados demuestran que los jóvenes son más propensos a repetir la compra cuando acuden a las recomendaciones o comentarios cuya fuente de información son los familiares, los amigos o los expertos, dejando a un lado las recomendaciones procedentes de las redes sociales o de Internet.
{"title":"Efecto de las comunicaciones word of mouth y electronic word of mouth en las intenciones de recompra de una marca colombiana","authors":"María Cristina Otero Gómez, Wilson Giraldo Pérez","doi":"10.17151/KEPES.2020.17.22.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2020.17.22.9","url":null,"abstract":"El objetivo del presente artículo consiste en analizar el efecto de las comunicaciones informales offline y online entre ellas mismas, y sobre las intenciones de recompra de la marca Totto por parte de los jóvenes universitarios. Para lograrlo, se utilizó una metodología cuantitativa cuya recolección de información se realizó a partir de la utilización de un cuestionario estructurado, aplicado a una muestra de 306 jóvenes de edades comprendidas entre los 16 y 24 años. Los resultados demuestran que los jóvenes son más propensos a repetir la compra cuando acuden a las recomendaciones o comentarios cuya fuente de información son los familiares, los amigos o los expertos, dejando a un lado las recomendaciones procedentes de las redes sociales o de Internet.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67457006","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/KEPES.2020.17.22.17
Carmen Elena Viveros Celín
Este artículo tiene como objetivo presentar un ejercicio metodológico utilizando fotografía, autobiografía y autoetnografía, herramientas útiles en el marco de superación de procesos de vida traumáticos. Sontag y Barthes, entre otros autores, cuyos aportes a lo largo de la historia y evolución del arte fotográfico han sido fundamentales, ofrecen un marco hermenéutico-interpretativo: los conceptos studium/punctum propuestos por Barthes y el abordaje de la experiencia del hecho fotográfico de Sontag son asumidos por la autora durante el proceso. Los resultados que se presentan son una serie de narrativas auto etnográficas que se utilizaron como insumos en el proceso de creación de la obra Mitos: El Cuadrado del Tiempo.
{"title":"Fotografía, autobiografía y autoetnografía en Mitos: El Cuadrado del Tiempo","authors":"Carmen Elena Viveros Celín","doi":"10.17151/KEPES.2020.17.22.17","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2020.17.22.17","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo presentar un ejercicio metodológico utilizando fotografía, autobiografía y autoetnografía, herramientas útiles en el marco de superación de procesos de vida traumáticos. Sontag y Barthes, entre otros autores, cuyos aportes a lo largo de la historia y evolución del arte fotográfico han sido fundamentales, ofrecen un marco hermenéutico-interpretativo: los conceptos studium/punctum propuestos por Barthes y el abordaje de la experiencia del hecho fotográfico de Sontag son asumidos por la autora durante el proceso. Los resultados que se presentan son una serie de narrativas auto etnográficas que se utilizaron como insumos en el proceso de creación de la obra Mitos: El Cuadrado del Tiempo.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42333532","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/kepes.2020.17.22.16
Jaime Alberto Sarmiento Ocampo
¿Son transferibles las artes entre sí?, ¿un mismo objeto podría deambular por diferentes campos como la pintura, la arquitectura y la escultura? El artista-arquitecto Le Corbusier demuestra que estos ámbitos del arte se entremezclan y fusionan en la Capilla de Ronchamp (1950), tal vez su obra más personal. En este texto vamos a sondear cómo a través de los ejercicios alternos de la pintura y la escultura, el maestro francosuizo lograba sintetizar, en una especie de laboratorio de experimentación formal, su arquitectura. Para ello se basaría en la observación de la naturaleza, en experiencias aprendidas en sus viajes —especialmente en su viaje formativo por Oriente (1911)—, en técnicas que compartiría con otros artistas, e incluso en temas mitológicos. La metodología empleada consistió principalmente en comparar buena parte de los escritos referidos hacia el arte y de la producción plástica de Le Corbusier (pintura, escultura y arquitectura), poniéndolos en relación con la Capilla. Al final podremos percatarnos que, en efecto, La Capilla de Ronchamp es el resultado de un largo trasegar por diferentes áreas del rte, en el cual las distintas experiencias plásticas llegan a fundirse en algo que Le Corbusier denominó “La síntesis de las artes”. Este laboratorio formal devendría luego en el descubrimiento de una clase de espacio diferente al hasta ahora reconocido, “el espacio indecible”, un espacio metafísico en el cual la obra de arquitectura y su entorno establecen una estrecha comunicación.
艺术可以相互转让吗?同样的物体会在不同的领域漫游，比如绘画、建筑和雕塑吗?艺术家兼建筑师勒·柯布西耶(Le Corbusier)在《朗尚教堂》(the chapel of Ronchamp, 1950)中展示了这些艺术领域的融合，这可能是他最个人的作品。在这篇文章中，我们将探讨这位法国-瑞士大师是如何通过绘画和雕塑的交替练习，在一种正式的实验实验室中，成功地综合了他的建筑。为了做到这一点，他将基于对自然的观察，在他的旅行中获得的经验——特别是在他的东方形成之旅(1911)——他将与其他艺术家分享的技巧，甚至神话主题。使用的方法主要包括比较勒·柯布西耶的艺术作品和塑料作品(绘画、雕塑和建筑)，将它们与教堂联系起来。最后，我们可以注意到，事实上，Ronchamp教堂是在不同的rte区域长时间移动的结果，在那里不同的造型体验融合在一起，勒·柯布西耶称之为“艺术的综合”。这个正式的实验室随后成为一种不同于迄今为止公认的“不可言说的空间”的空间的发现，这是一个形而上的空间，建筑作品和它的环境建立了密切的交流。
{"title":"Síntesis de las artes en la Capilla de Ronchamp","authors":"Jaime Alberto Sarmiento Ocampo","doi":"10.17151/kepes.2020.17.22.16","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/kepes.2020.17.22.16","url":null,"abstract":"¿Son transferibles las artes entre sí?, ¿un mismo objeto podría deambular por diferentes campos como la pintura, la arquitectura y la escultura? El artista-arquitecto Le Corbusier demuestra que estos ámbitos del arte se entremezclan y fusionan en la Capilla de Ronchamp (1950), tal vez su obra más personal. En este texto vamos a sondear cómo a través de los ejercicios alternos de la pintura y la escultura, el maestro francosuizo lograba sintetizar, en una especie de laboratorio de experimentación formal, su arquitectura. Para ello se basaría en la observación de la naturaleza, en experiencias aprendidas en sus viajes —especialmente en su viaje formativo por Oriente (1911)—, en técnicas que compartiría con otros artistas, e incluso en temas mitológicos. La metodología empleada consistió principalmente en comparar buena parte de los escritos referidos hacia el arte y de la producción plástica de Le Corbusier (pintura, escultura y arquitectura), poniéndolos en relación con la Capilla. Al final podremos percatarnos que, en efecto, La Capilla de Ronchamp es el resultado de un largo trasegar por diferentes áreas del rte, en el cual las distintas experiencias plásticas llegan a fundirse en algo que Le Corbusier denominó “La síntesis de las artes”. Este laboratorio formal devendría luego en el descubrimiento de una clase de espacio diferente al hasta ahora reconocido, “el espacio indecible”, un espacio metafísico en el cual la obra de arquitectura y su entorno establecen una estrecha comunicación.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42780641","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/kepes.2020.17.22.2
Yerco Uribe-Bahamonde
Han pasado 16 años desde el nacimiento de la revista KEPES, por lo que ha sido necesario detenerse en el camino para hacer un recuento histórico de lo que la revista ha desarrollado. El objetivo del presente estudio se basa en la documentación y análisis cuantitavo del contenido y la historia de la revista KEPES. Se ha creado una base de datos con 269 documentos, compuesto por los 20 volúmenes de la revista (2004-2019), a los cuales se les ha realizado diversos estudios cienciométricos. Utilizando indicadores bibliométricos y de relación (Lawani, Subramanyam y el coeficiente de colaboración), los resultados indican que la revista KEPES se ha comportado como una revista masculina, nacional, principalmente de autorías individuales, primando históricamente el ensayo como tipo de escrito para la divulgación del conocimiento en idioma español; con redes de colaboración locales y acotadas. Si bien sus índices de colaboración han aumentado progresivamente, al igual que la estandarización del formato artículo científico, la idea de vincular Colombia con el mundo aún sigue siendo una tarea pendiente. Este análisis permite presentar la historia y tendencia de la revista de autores y relaciones.
{"title":"KEPES, desde Colombia al mundo. Una tarea pendiente: análisis bibliométrico y relacional","authors":"Yerco Uribe-Bahamonde","doi":"10.17151/kepes.2020.17.22.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/kepes.2020.17.22.2","url":null,"abstract":"Han pasado 16 años desde el nacimiento de la revista KEPES, por lo que ha sido necesario detenerse en el camino para hacer un recuento histórico de lo que la revista ha desarrollado. El objetivo del presente estudio se basa en la documentación y análisis cuantitavo del contenido y la historia de la revista KEPES. Se ha creado una base de datos con 269 documentos, compuesto por los 20 volúmenes de la revista (2004-2019), a los cuales se les ha realizado diversos estudios cienciométricos. Utilizando indicadores bibliométricos y de relación (Lawani, Subramanyam y el coeficiente de colaboración), los resultados indican que la revista KEPES se ha comportado como una revista masculina, nacional, principalmente de autorías individuales, primando históricamente el ensayo como tipo de escrito para la divulgación del conocimiento en idioma español; con redes de colaboración locales y acotadas. Si bien sus índices de colaboración han aumentado progresivamente, al igual que la estandarización del formato artículo científico, la idea de vincular Colombia con el mundo aún sigue siendo una tarea pendiente. Este análisis permite presentar la historia y tendencia de la revista de autores y relaciones.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49136125","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-07-01DOI: 10.17151/KEPES.2020.17.22.5
Beatriz del Carmen Peralta Duque, Liliana María Villescas Guzmán
El presente artículo se deriva de la investigación docente La Imagen Social Urbana, Espacio Público y Ciudadanía que tiene como unidad de análisis la Calle de la Esponsión —Carrera 23— de Manizales. Interpreta los significados sociales e institucionales de uso del espacio público a partir de una relación dialógica con los actores sociales, con el fin de reconocer sus prácticas cotidianas, los conflictos y tensiones, formas de intervención y de apropiación social, sus racionalidades y significados del uso común del espacio público como escenario de integración social y espacial de las ciudades (habitantes y visitantes). La idea problema surge del interés en profundizar la categoría enunciada, no queriendo indicar con esta pretensión que la indagación social planteada tiene prioridad sobre las características urbano-físico-espaciales de la ciudad, sino demostrar la importancia de la complementación de estos campos para la formulación de planes especiales del diseño de política pública que conlleven a acciones significativas que reivindiquen la calle como espacio público de relación e interacción social de los diferentes grupos. El Método es cualitativo porque permite la comprensión de los significados de las interacciones individuales y colectivas de los actores sociales e institucionales y se representan como procesos humanos esenciales; los actores son reflexivos con la capacidad suficiente de percibir el mundo. Es interpretativo propio de los entornos originarios y su análisis es de carácter inductivo. Resultado: Los significados sociales sobre el centro urbano de la ciudad de Manizales expresan formas particulares de identidad como es la informalidad económica; es un espacio de resistencia que los sujetos construyen en situaciones propias de dominación y exclusión social en una búsqueda permanente de sobrevivencia, especialmente cuando se pretende la afirmación y defensa de un espacio urbano que les ha sido negado. Desde lo institucional/instituido aún no se genera una cultura de derechos en la toma de decisiones públicas en el municipio en mención, sin oportunidades ciudadanas para acceder a los escenarios de debate en temas de ciudad que se constituyen en asuntos de interés colectivo por excelencia. Conclusión: Se plantea el enfoque de diseño social para la formulación de políticas públicas de espacio público que permita superar las tensiones generadas por el uso de ese espacio y que pueda incidir directa o indirectamente en la visión que tiene la ciudadanía de la imagen social de la ciudad.
这篇文章来自于对城市社会形象、公共空间和公民身份的教学研究，其分析单位是Manizales的Calle de la esponcion - Carrera 23。解读社会含义的体制关系起公共空间使用dialógica同社会行动者承认他们的日常做法、冲突和紧张局势、干预、社会占有方式的racionalidades、含义共同使用的公共空间作为社会融合场景和空间(城市居民和访客)。这个问题的想法来自于对深化所陈述的类别的兴趣，并不想用这个假设来表明提出的社会问题优先于城市的城市物理空间特征，相反，它表明了补充这些领域的重要性，以便制定公共政策设计的特别计划，从而采取有意义的行动，使街道成为不同群体之间关系和社会互动的公共空间。该方法是定性的，因为它允许理解社会和机构行动者的个人和集体互动的意义，并被表示为基本的人类过程;演员是反思性的，有足够的能力感知世界。它是对原始环境的典型解释，其分析具有归纳性质。结果:马尼萨莱斯城市中心的社会意义表达了特定形式的身份，如经济非正式性;这是一个抵抗的空间，主体在自己的统治和社会排斥的情况下建立，以永久地寻求生存，特别是当它寻求肯定和捍卫一个被剥夺的城市空间。从制度/建立的角度来看，在上述城市的公共决策中还没有产生一种权利文化，公民没有机会进入关于城市问题的辩论场景，这些问题构成了卓越的集体利益问题。结论:社会所带来的设计方法,为制定公共政策的公共场所,以克服使用这个空间产生的紧张局势,并能够直接或间接影响视力有公民社会形象的城镇。
{"title":"Significados sociales e institucionales de uso del espacio público","authors":"Beatriz del Carmen Peralta Duque, Liliana María Villescas Guzmán","doi":"10.17151/KEPES.2020.17.22.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2020.17.22.5","url":null,"abstract":"El presente artículo se deriva de la investigación docente La Imagen Social Urbana, Espacio Público y Ciudadanía que tiene como unidad de análisis la Calle de la Esponsión —Carrera 23— de Manizales. Interpreta los significados sociales e institucionales de uso del espacio público a partir de una relación dialógica con los actores sociales, con el fin de reconocer sus prácticas cotidianas, los conflictos y tensiones, formas de intervención y de apropiación social, sus racionalidades y significados del uso común del espacio público como escenario de integración social y espacial de las ciudades (habitantes y visitantes). La idea problema surge del interés en profundizar la categoría enunciada, no queriendo indicar con esta pretensión que la indagación social planteada tiene prioridad sobre las características urbano-físico-espaciales de la ciudad, sino demostrar la importancia de la complementación de estos campos para la formulación de planes especiales del diseño de política pública que conlleven a acciones significativas que reivindiquen la calle como espacio público de relación e interacción social de los diferentes grupos. El Método es cualitativo porque permite la comprensión de los significados de las interacciones individuales y colectivas de los actores sociales e institucionales y se representan como procesos humanos esenciales; los actores son reflexivos con la capacidad suficiente de percibir el mundo. Es interpretativo propio de los entornos originarios y su análisis es de carácter inductivo. Resultado: Los significados sociales sobre el centro urbano de la ciudad de Manizales expresan formas particulares de identidad como es la informalidad económica; es un espacio de resistencia que los sujetos construyen en situaciones propias de dominación y exclusión social en una búsqueda permanente de sobrevivencia, especialmente cuando se pretende la afirmación y defensa de un espacio urbano que les ha sido negado. Desde lo institucional/instituido aún no se genera una cultura de derechos en la toma de decisiones públicas en el municipio en mención, sin oportunidades ciudadanas para acceder a los escenarios de debate en temas de ciudad que se constituyen en asuntos de interés colectivo por excelencia. Conclusión: Se plantea el enfoque de diseño social para la formulación de políticas públicas de espacio público que permita superar las tensiones generadas por el uso de ese espacio y que pueda incidir directa o indirectamente en la visión que tiene la ciudadanía de la imagen social de la ciudad.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41968569","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-04-09DOI: 10.17151/KEPES.2019.16.19.6
Sandra Marcela Bustacara Panzza
Este artículo invita a reconocer una cocina de enseres y quehaceres, una atención del diseño a la olvidada vida cotidiana para saber de lo que al cocinar y en la cocina se hace en realidad. Una intención del diseño para combatir el olvido de su quehacer, de su vivencia o simplemente lo que cocinar hace para el ser humano. Es una búsqueda de la cocina vivida que recabó en el pasado de las cocinas del mundo y que fue acercando su atención en los sucesos de las cocinas propias de ciudad en la actualidad. Esto fue una mirada de la cocina lejana de su apariencia, del diseño y tecnología como mera utilidad, para más bien reparar en lo que de importancias llena la cotidianidad. Por tanto en busca de la cocina perdida, rastrea cómo los objetos hacen parte de nuestra vida, artefactos que salvados de su insignificancia manifiestan un nuevo discurso entre diseño y vida cotidiana, el de una cocina auténtica que está en el cocinar.
{"title":"En busca de la cocina perdida. Los singulares instantes del quehacer de cocinar","authors":"Sandra Marcela Bustacara Panzza","doi":"10.17151/KEPES.2019.16.19.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.17151/KEPES.2019.16.19.6","url":null,"abstract":"Este artículo invita a reconocer una cocina de enseres y quehaceres, una atención del diseño a la olvidada vida cotidiana para saber de lo que al cocinar y en la cocina se hace en realidad. Una intención del diseño para combatir el olvido de su quehacer, de su vivencia o simplemente lo que cocinar hace para el ser humano. Es una búsqueda de la cocina vivida que recabó en el pasado de las cocinas del mundo y que fue acercando su atención en los sucesos de las cocinas propias de ciudad en la actualidad. Esto fue una mirada de la cocina lejana de su apariencia, del diseño y tecnología como mera utilidad, para más bien reparar en lo que de importancias llena la cotidianidad. Por tanto en busca de la cocina perdida, rastrea cómo los objetos hacen parte de nuestra vida, artefactos que salvados de su insignificancia manifiestan un nuevo discurso entre diseño y vida cotidiana, el de una cocina auténtica que está en el cocinar.","PeriodicalId":53505,"journal":{"name":"Kepes","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41796870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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