Résumé:Le présent article analyse Kuiba : Z (Wang Chuan, 2011), un long métrage d'animation chinois en 2D, dessiné à la main, et premier volet de la série d'aventures Kuiba, déclinable en cinq parties. Au cours des deux dernières décennies, la question de l'originalité a taraudé les esprits dans le milieu du cinéma d'animation chinois, et Kuiba : Z ne fait pas exception. Bien que les personnages de Kuiba : Z présentent de nombreuses similitudes avec leurs homologues japonais dans les mangas et les dessins animés pour jeunes garçons, en ce qui concerne la composition visuelle et la personnalité, ces similarités ne signifient pas que Kuiba : Z constitue une imitation du cinéma d'animation japonais. Cet article soutient que Kuiba : Z représente plutôt une œuvre culturellement hybride, à cheval entre les approches chinoises et japonaises de l'animation dans le contexte du mouvement de ré-indigénisation de la production d'animation chinoise. Ce film est emblématique de l'application de l'iconographie chinoise traditionnelle et moderne, en particulier dans sa construction du monde imaginaire de Yuan Yang.Abstract:This article analyzes the hand-drawn, full-length 2D animated Chinese film Kuiba: Z (Wang Chuan, 2011), the first instalment of the five-part adventure drama Kuiba series. For the past two decades, the question of originality has troubled the Chinese animated film, including Kuiba: Z. Although the characters in Kuiba: Z show many similarities with their Japanese counterparts in Shonen manga and anime, in respect of visual composition and personality, this does not mean that Kuiba: Z is an imitation of Japanese anime film. This article argues that Kuiba: Z is instead a culturally hybrid work that straddles the line between Chinese and Japanese approaches to animation in the context of the re-indigenization movement in Chinese animation production. The film is emblematic of the application of both traditional and modern Chinese iconography, particularly in its construction of the imaginary world of Yuan Yang.
摘要:本文分析了《Kuiba: Z》(王川，2011)，这是一部手绘2D中国动画长片，也是《Kuiba》冒险系列的第一部，分为五部分。在过去的20年里，创意问题一直困扰着中国动画界，《Kuiba: Z》也不例外。虽然Kuiba人物:Z与日本同行具有许多相似之处,在漫画和动画片对于年轻男孩组成,至于视觉和个性,这种相似性并不意味着Kuiba: Z是模仿日本动画电影。本文认为，在中国动画制作重新本土化的背景下，《Kuiba: Z》代表了一种文化上的混合作品，跨越了中国和日本的动画方法。这部电影象征着中国传统和现代肖像学的应用，特别是在构建袁阳的想象世界。摘要:本文分析了中国电影《树叶:Z》(王川，2011)的手绘、全长度2D动画电影《树叶:Z》(王川，2011)、《树叶:Z》(王川，2011)、《树叶:Z》(王川，2011)、《树叶:Z》(王川，2011)、《树叶:Z》(王川，2011)。For the past two几十originality has扭,the Chinese问题》,影片上,包括Kuiba: Z和烦恼的人in Kuiba Z:日本counterparts in many similarities show with their Shonen中的漫画和动漫、尊重of visual and this does not mean that Kuiba动产,组成:Z is an模仿日本动漫电影。本文认为，Kuiba: Z是一种文化混合作品，在中国动画制作的再本土化运动的背景下，跨越了中日动画方法的界限。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的土地面积为，其中土地面积为。
{"title":"Originality, Imitation, and Re-Indigenization: Kuiba: Z (2011) as a Culturally Hybrid Animated Film","authors":"Shaopeng Chen, Yilun Ji","doi":"10.3138/cjfs-2019-0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0003","url":null,"abstract":"Résumé:Le présent article analyse Kuiba : Z (Wang Chuan, 2011), un long métrage d'animation chinois en 2D, dessiné à la main, et premier volet de la série d'aventures Kuiba, déclinable en cinq parties. Au cours des deux dernières décennies, la question de l'originalité a taraudé les esprits dans le milieu du cinéma d'animation chinois, et Kuiba : Z ne fait pas exception. Bien que les personnages de Kuiba : Z présentent de nombreuses similitudes avec leurs homologues japonais dans les mangas et les dessins animés pour jeunes garçons, en ce qui concerne la composition visuelle et la personnalité, ces similarités ne signifient pas que Kuiba : Z constitue une imitation du cinéma d'animation japonais. Cet article soutient que Kuiba : Z représente plutôt une œuvre culturellement hybride, à cheval entre les approches chinoises et japonaises de l'animation dans le contexte du mouvement de ré-indigénisation de la production d'animation chinoise. Ce film est emblématique de l'application de l'iconographie chinoise traditionnelle et moderne, en particulier dans sa construction du monde imaginaire de Yuan Yang.Abstract:This article analyzes the hand-drawn, full-length 2D animated Chinese film Kuiba: Z (Wang Chuan, 2011), the first instalment of the five-part adventure drama Kuiba series. For the past two decades, the question of originality has troubled the Chinese animated film, including Kuiba: Z. Although the characters in Kuiba: Z show many similarities with their Japanese counterparts in Shonen manga and anime, in respect of visual composition and personality, this does not mean that Kuiba: Z is an imitation of Japanese anime film. This article argues that Kuiba: Z is instead a culturally hybrid work that straddles the line between Chinese and Japanese approaches to animation in the context of the re-indigenization movement in Chinese animation production. The film is emblematic of the application of both traditional and modern Chinese iconography, particularly in its construction of the imaginary world of Yuan Yang.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130933696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract:For certain authors, virtual reality (VR) is an effective media to gain user empathy, in part because of its immersive and interactive properties. How do VR work creators consider empathy? When they seek to stimulate empathy through their works, what mechanisms do they implement? Conversely, do they care little about it or do they reject it categorically? Is there a specifically Québécois use of empathy in virtual-reality creations? The analysis of Québec VR works undertaken to try and answer those questions confirms a definite interest towards empathy in VR, an interest encouraged by funding bodies. Furthermore, two trends can be noted: certain VR authors seek individualized empathy (relating to personal stories), while others pursue non-individualized empathy (relating to a group of people or a human archetype). Our study did not identify specific Québec characteristics for the use of empathy in VR, but does allow us to conclude that empathy in VR is an author's choice, perhaps even creator posturing, with an ethical purpose.Résumé:Selon certains auteurs, la réalité virtuelle (RV) est un médium efficace pour susciter l'empathie des utilisateurs, notamment grâce à ses propriétés immersives et interactives. Comment les créateurs d'œuvres de RV considèrent-ils l'empathie ? Lorsqu'ils cherchent à stimuler l'empathie par leurs œuvres, quels procédés mettent-ils en place ? Dans le cas contraire, la prennent-ils peu en compte ou bien la rejettent-ils catégoriquement ? Existe-t-il un usage spécifiquement québécois de l'empathie dans les créations de réalité virtuelle ? L'analyse d'œuvres de RV québécoises menée pour tenter de répondre à ces questions confirme que l'empathie en RV fait actuellement l'objet d'un engouement certain, encouragé notamment par les organismes subventionnaires. Par ailleurs, deux tendances ressortent quant à son usage : certains auteurs de RV cherchent à susciter une empathie individualisée (liée à des récits personnels), et d'autres, une empathie non individualisée (liée à un groupe de personnes ou à un archétype humain). Notre étude n'a pas révélé de spécificité québécoise quant à l'usage de l'empathie en RV, mais nous permet d'affirmer que l'empathie en RV est un choix d'auteur, voire une posture d'auteur, à visée éthique.
摘要:对于某些作者来说，虚拟现实(VR)是一种获得用户共鸣的有效媒介，部分原因在于它的沉浸性和交互性。VR作品创作者如何看待同理心?当他们试图通过作品激发同理心时，他们采用了什么机制?相反，他们是不关心它还是断然拒绝它?在虚拟现实创作中是否有特定的移情使用?为了回答这些问题，我们对quamesbec VR作品进行了分析，证实了人们对VR中的移情感兴趣，这种兴趣受到资助机构的鼓励。此外，可以注意到两种趋势:某些VR作者寻求个性化的同理心(与个人故事有关)，而其他人则追求非个性化的同理心(与一群人或人类原型有关)。我们的研究并没有确定在VR中使用移情的特定qusambec特征，但确实让我们得出结论，VR中的移情是作者的选择，甚至可能是创造者的姿态，带有道德目的。rsm:在某些情况下，将rsm看做是一种有效的方法，即将rsm看做是一种有效的方法，将rsm看做是一种沉浸式的互动方式。评论les crimataturs d'œuvres de RV considrenent -il 'empathie ?lorsquil ' s cherchent / stimuler ' l'empathie par leurs œuvres, quels procprocsamuys - meement - is到位了吗?然而，相反的是，怀孕- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -是否存在不使用spsm - ciciement的情况?L'analyse ' d'œuvres de RV quacei - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cv - cvPar ailleurs, deux倾向于特定数量的使用:某些auteurs de RV cherchent scier une empathie individualissame (lisame des racimcits personnel)， et d' aures, une empathie non individualissame (lisame groupe de persones ou ou ou unarchsamictype)。4 . not use of l'empathie en RV, mais nous permet d'affirmer que l'empathie en RV est un choix d'auteur, voire une posture d'auteur, visvisacemoe samthique。
{"title":"L'empathie en réalité virtuelle comme posture d'auteur: Une étude québécoise","authors":"Oriane Morriet","doi":"10.3138/cjfs-2021-0057","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2021-0057","url":null,"abstract":"Abstract:For certain authors, virtual reality (VR) is an effective media to gain user empathy, in part because of its immersive and interactive properties. How do VR work creators consider empathy? When they seek to stimulate empathy through their works, what mechanisms do they implement? Conversely, do they care little about it or do they reject it categorically? Is there a specifically Québécois use of empathy in virtual-reality creations? The analysis of Québec VR works undertaken to try and answer those questions confirms a definite interest towards empathy in VR, an interest encouraged by funding bodies. Furthermore, two trends can be noted: certain VR authors seek individualized empathy (relating to personal stories), while others pursue non-individualized empathy (relating to a group of people or a human archetype). Our study did not identify specific Québec characteristics for the use of empathy in VR, but does allow us to conclude that empathy in VR is an author's choice, perhaps even creator posturing, with an ethical purpose.Résumé:Selon certains auteurs, la réalité virtuelle (RV) est un médium efficace pour susciter l'empathie des utilisateurs, notamment grâce à ses propriétés immersives et interactives. Comment les créateurs d'œuvres de RV considèrent-ils l'empathie ? Lorsqu'ils cherchent à stimuler l'empathie par leurs œuvres, quels procédés mettent-ils en place ? Dans le cas contraire, la prennent-ils peu en compte ou bien la rejettent-ils catégoriquement ? Existe-t-il un usage spécifiquement québécois de l'empathie dans les créations de réalité virtuelle ? L'analyse d'œuvres de RV québécoises menée pour tenter de répondre à ces questions confirme que l'empathie en RV fait actuellement l'objet d'un engouement certain, encouragé notamment par les organismes subventionnaires. Par ailleurs, deux tendances ressortent quant à son usage : certains auteurs de RV cherchent à susciter une empathie individualisée (liée à des récits personnels), et d'autres, une empathie non individualisée (liée à un groupe de personnes ou à un archétype humain). Notre étude n'a pas révélé de spécificité québécoise quant à l'usage de l'empathie en RV, mais nous permet d'affirmer que l'empathie en RV est un choix d'auteur, voire une posture d'auteur, à visée éthique.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"66 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124599384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Cinema of Pain: On Quebec's Nostalgic Screen by Liz Czach et André Loiselle (review)","authors":"Germain Lacasse","doi":"10.3138/cjfs-2021-0026","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2021-0026","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125151361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"André Bazin's Film Theory: Art, Science, Religion by Angela Dalle Vacche (review)","authors":"Marc Furstenau","doi":"10.3138/cjfs-2021-0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2021-0024","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117002045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé:En analysant Youth (Feng Xiaogang, 2017), film sorti il n'y a pas longtemps, et son extraordinaire popularité en Chine, cet article entend se pencher sur les débats actuels concernant le rôle du cinéma en évoquant la nostalgie à travers la référence continuelle au passé national. Dérivé du roman semi-biographique You Touched Me du romancier chinois basé aux États-Unis Yan Geling, le film fournit à la fois une source et une réinvention de la mémoire collective du passé révolutionnaire et socialiste. La popularité de Youth réside dans le sentiment nostalgique qu'il crée non seulement pour les téléspectateurs qui ont vécu dans cette période historique spécifique, mais aussi pour ceux qui ont une image imagée du passé historique. Le mélodrame « pleurant » puissant trouve une expression séduisante dans des objets nostalgiques, tels que le style vestimentaire symbolique, la décoration intérieure avec des caractéristiques historiques et l'utilisation combinée de la musique « rouge classique » et des chansons populaires, qui fonctionnent pour construire l'authenticité perçue de la période. La nostalgie postsocialiste construite par Youth est une réaction réflexive au passé traumatique, et en même temps, elle anticipe un avenir meilleur.Abstract:By analyzing the recently released film Youth (Feng Xiaogang, 2017) and its extraordinary popularity in mainland China, this article engages with current debates on the role of cinema in evoking nostalgia through the continual reference to the national past. Derived from the America-based Chinese novelist Yan Geling's semi-biographical novel You Touched Me, the film provides both a source and reinvention of collective remembering of the revolutionary and socialist past. The mass craze of Youth lies in the nostalgic feeling it creates not only for viewers who have lived in this specific historical period, but also for those who have an imagined picture of the historical past. The powerful "weeping" melodrama finds seductive expression in nostalgic objects, such as symbolic clothing style, interior décor with historical characteristics, and the combined use of the "red classic" music and popular songs, which function to construct the perceived authenticity of the period. The postsocialist nostalgia constructed by Youth is a reflective reaction to the traumatic past, and at the same time anticipates a better future.
摘要:通过分析最近上映的电影《青春》(冯小刚，2017)及其在中国的非凡人气，本文旨在通过对民族过去的不断参考，探讨当前关于电影在唤起怀旧方面的作用的争论。这部电影改编自中国驻美小说家严寒的半传记性小说《你感动了我》，为革命和社会主义过去的集体记忆提供了来源和重新创造。《青年》的受欢迎之处在于，它不仅为生活在特定历史时期的观众创造了一种怀旧的感觉，也为那些对历史过去有深刻印象的观众创造了一种怀旧的感觉。«»哭泣情节剧强大怀旧物品中找到一个表情包,象征性的着装风格、室内装饰等特征与历史和音乐的结合使用红色«»经典的流行歌曲,并构建运行期感知的真实性。青年所构建的后社会主义怀旧是对创伤过去的反思反应，同时也预示着更美好的未来。摘要:通过分析最近上映的《青年电影》(冯小刚，2017)及其在中国大陆的非凡人气，本文通过对民族过去的不断引用，开启了关于电影在唤起怀旧方面的作用的当前辩论。这部电影改编自中美小说家杨格林的半传记小说《你影响了我》，为革命和社会主义过去的集体记忆提供了来源和重新创造。这首歌的音乐视频于2011年9月24日在mtv上发布，并于2011年9月26日在美国和加拿大的多个城市发布。“悲伤的”情节剧在怀旧的对象中找到了诱惑的表达，例如象征性的服装风格，具有历史特征的室内装饰，以及结合使用“红色经典”音乐和流行歌曲，这些功能构建了所感知的时期的真实性。The postsocialist怀旧abri by Youth is a文件反应to The创伤past and at The same time, a better future anticipates。
{"title":"Feng Xiaogang's Youth and the Nostalgic Imagination","authors":"Q. Han","doi":"10.3138/cjfs-2019-0004","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0004","url":null,"abstract":"Résumé:En analysant Youth (Feng Xiaogang, 2017), film sorti il n'y a pas longtemps, et son extraordinaire popularité en Chine, cet article entend se pencher sur les débats actuels concernant le rôle du cinéma en évoquant la nostalgie à travers la référence continuelle au passé national. Dérivé du roman semi-biographique You Touched Me du romancier chinois basé aux États-Unis Yan Geling, le film fournit à la fois une source et une réinvention de la mémoire collective du passé révolutionnaire et socialiste. La popularité de Youth réside dans le sentiment nostalgique qu'il crée non seulement pour les téléspectateurs qui ont vécu dans cette période historique spécifique, mais aussi pour ceux qui ont une image imagée du passé historique. Le mélodrame « pleurant » puissant trouve une expression séduisante dans des objets nostalgiques, tels que le style vestimentaire symbolique, la décoration intérieure avec des caractéristiques historiques et l'utilisation combinée de la musique « rouge classique » et des chansons populaires, qui fonctionnent pour construire l'authenticité perçue de la période. La nostalgie postsocialiste construite par Youth est une réaction réflexive au passé traumatique, et en même temps, elle anticipe un avenir meilleur.Abstract:By analyzing the recently released film Youth (Feng Xiaogang, 2017) and its extraordinary popularity in mainland China, this article engages with current debates on the role of cinema in evoking nostalgia through the continual reference to the national past. Derived from the America-based Chinese novelist Yan Geling's semi-biographical novel You Touched Me, the film provides both a source and reinvention of collective remembering of the revolutionary and socialist past. The mass craze of Youth lies in the nostalgic feeling it creates not only for viewers who have lived in this specific historical period, but also for those who have an imagined picture of the historical past. The powerful \"weeping\" melodrama finds seductive expression in nostalgic objects, such as symbolic clothing style, interior décor with historical characteristics, and the combined use of the \"red classic\" music and popular songs, which function to construct the perceived authenticity of the period. The postsocialist nostalgia constructed by Youth is a reflective reaction to the traumatic past, and at the same time anticipates a better future.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"98 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132049885","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé:Cet article analyse les quatre versions de la chanson « Everyone Says I Love You » dans le film Horse Feathers (Norman Z. McLeod, 1932) des Marx Brothers, en tant que quatre éloges comiques sur l'amour, dans la tradition du Banquet de Platon. À l'instar des invités de Platon, Zeppo, Chico, Harpo et Groucho Marx offrent chacun une vision différente de l'amour et de ses vertus, qui se succèdent dans une séquence développementale. Faisant fond sur la dialectique hégélienne et la psychanalyse lacanienne, ce travail fournit une interprétation des éloges des Marx Brothers afin de proposer une triangulation entre l'amour, la philosophie et la comédie. Enfin, l'article soutient leur inséparabilité fondamentale : le comédien et le philosophe, Groucho et Socrates, représentent deux espèces de l'amoureux.Abstract:This article analyzes the four versions of the song "Everyone Says I Love You" in the Marx Brothers' film Horse Feathers (Norman Z. McLeod, 1932) as four comic encomia on love in the tradition of Plato's Symposium. Like Plato's guests, Zeppo, Chico, Harpo, and Groucho Marx each offer a different view of love and its virtues that follow one another in a developmental sequence. With Hegelian dialectics and Lacanian psychoanalysis in mind, I interpret the Marx Brothers' encomia in order to triangulate between love, philosophy, and comedy. Ultimately, I argue for their fundamental inseparability: the comedian and the philosopher, Groucho and Socrates, are two species of the lover.
摘要:本文分析了马克思兄弟电影《马的羽毛》(Norman Z. McLeod, 1932)中的歌曲《每个人都说我爱你》的四个版本，作为对爱情的四种喜剧赞美，遵循柏拉图的宴会传统。就像柏拉图的客人一样，泽波、奇科、哈波和格劳乔·马克思对爱及其美德的看法各不相同，它们在发展的顺序中相互继承。这部作品以黑格尔辩证法和拉康精神分析为基础，对马克思兄弟的赞美进行了解释，提出了爱、哲学和喜剧之间的三角关系。最后，文章强调了他们的基本不可分割性:演员和哲学家格劳乔和苏格拉底代表了两种恋人。摘要:本文分析了马克思兄弟电影《马羽》(Norman Z. McLeod, 1932)中“每个人都说我爱你”这首歌的四个版本，作为《星球研讨会》传统中爱情的四个漫画赞美。像普拉托的客人一样，泽波、奇科、哈波和格劳乔·马克思都对爱及其美德有不同的看法，这是一个发展的顺序。With Hegelian和and Lacanian psychoanalysis in mind, I .口译(the马克思Brothers’encomia in order to love triangulate between,哲学,与喜剧。最后，我为他们的基本不可分离性辩护:喜剧演员和哲学家格劳乔和苏格拉底，是两个情人。
{"title":"\"Everyone Says I Love You\": Four Comic Encomia on Love in the Marx Brothers' Horse Feathers","authors":"D. Shaul","doi":"10.3138/cjfs-2020-0041","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2020-0041","url":null,"abstract":"Résumé:Cet article analyse les quatre versions de la chanson « Everyone Says I Love You » dans le film Horse Feathers (Norman Z. McLeod, 1932) des Marx Brothers, en tant que quatre éloges comiques sur l'amour, dans la tradition du Banquet de Platon. À l'instar des invités de Platon, Zeppo, Chico, Harpo et Groucho Marx offrent chacun une vision différente de l'amour et de ses vertus, qui se succèdent dans une séquence développementale. Faisant fond sur la dialectique hégélienne et la psychanalyse lacanienne, ce travail fournit une interprétation des éloges des Marx Brothers afin de proposer une triangulation entre l'amour, la philosophie et la comédie. Enfin, l'article soutient leur inséparabilité fondamentale : le comédien et le philosophe, Groucho et Socrates, représentent deux espèces de l'amoureux.Abstract:This article analyzes the four versions of the song \"Everyone Says I Love You\" in the Marx Brothers' film Horse Feathers (Norman Z. McLeod, 1932) as four comic encomia on love in the tradition of Plato's Symposium. Like Plato's guests, Zeppo, Chico, Harpo, and Groucho Marx each offer a different view of love and its virtues that follow one another in a developmental sequence. With Hegelian dialectics and Lacanian psychoanalysis in mind, I interpret the Marx Brothers' encomia in order to triangulate between love, philosophy, and comedy. Ultimately, I argue for their fundamental inseparability: the comedian and the philosopher, Groucho and Socrates, are two species of the lover.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"518 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123116730","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé:Le présent article analyse les liens théoriques entre Henri Bergson et Gilles Deleuze dans le but d'examiner la mémoire et la répétition dans Un jour avec, un jour sans (Hong Sang-soo, 2015) et Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). Ce travail examine en particulier la façon dont ces deux films articulent une structure double qui épouse une répétition systématique d'images, créant ainsi un sentiment prononcé de déjà-vu. L'analyse de ce phénomène s'appuie sur le schéma bergsonien du souvenir et de l'actualisation du passé. Cet article entend mettre en lumière l'expérience du temps dans les images cinématographiques selon Deleuze, en particulier en ce qui concerne les notions de cristal-image et de refrain. Ce type d'analyse vise également à souligner l'importance pérenne de la philosophie et du cinéma deleuziens dans le cinéma non européen, ainsi qu'à contribuer à l'établissement d'un lien entre le binôme cinémaphilosophie et le bouddhisme. Toutefois, l'objectif final de l'article est d'étudier la façon dont les deux films fournissent une compréhension fondamentale de la constitution du temps par le biais de la répétition.Abstract:This article addresses key theoretical interconnections between Henri Bergson and Gilles Deleuze in order to explore memory and repetition in Right Now, Wrong Then (Hong Sang-soo, 2015) and Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). In particular, it examines how both films articulate a dual structure which embraces a systematic repetition of images, thus developing a pronounced sense of déjà vu. This phenomenon is analyzed according to the Bergsonian schema of recollection-actualization of the past. This kind of analysis casts light on the experience of time in cinematographic images according to Deleuze, particularly regarding the notions of crystal-image and refrain. The article thus aims to highlight the enduring significance of Deleuzian film-philosophy in non-European cinema, also helping to establish an intimate connection between film-philosophy and Buddhism. However, its ultimate purpose is to address the way in which the two films give a fundamental understanding of the constitution of time by means of repetition.
摘要:本文分析了柏格森和德勒兹之间的理论联系，以检验《有一天，没有一天》(Hong Sang-soo, 2015)和《综合症与世纪》(Apichatpong Weerasethakul, 2006)中的记忆和重复。本作品特别探讨了这两部电影如何表达一种双重结构，结合了图像的系统重复，从而创造出一种强烈的deja -vu感。对这一现象的分析是基于柏格森对过去的记忆和更新。本文旨在强调德勒兹在电影图像中的时间体验，特别是关于晶体图像和合唱的概念。这种类型的分析也旨在强调德勒兹哲学和电影在非欧洲电影中的持久重要性，并有助于在电影哲学和佛教之间建立联系。然而，本文的最终目的是研究这两部电影是如何通过重复提供对时间构成的基本理解的。摘要:本文探讨了亨利·柏格森和吉尔·德勒兹之间的关键理论相互关系，以探讨《现在的权利》、《那时的错误》(Hong Sang-soo, 2015)和《综合症与世纪》(Apichatpong Weerasethakul, 2006)中的记忆与重复。的谈话,查了how it elod both(电影:一种二元结构下,你的朋友,我已经逐步发展想法of images, thus已被命名的系统(sense of似曾相识。= =地理= =根据美国人口普查，该镇的土地面积为。经历of This kind of analysis casts light on the time in电影画面,检讨philosophie),需认真- the of crystal-image副歌的概念。这篇文章的目的是强调德勒兹电影哲学在非欧洲电影中的长期意义，也有助于在电影哲学和佛教之间建立亲密的联系。野孩,its终极目的is to地址the way in which the two基本了解了电影,字of the constitution of time by means of的想法。
{"title":"The Cinematographic Refrain: Memory and Repetition in the Films of Hong Sang-soo and Apichatpong Weerasethakul","authors":"María del Carmen Molina Barea","doi":"10.3138/CJFS-2018-0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/CJFS-2018-0024","url":null,"abstract":"Résumé:Le présent article analyse les liens théoriques entre Henri Bergson et Gilles Deleuze dans le but d'examiner la mémoire et la répétition dans Un jour avec, un jour sans (Hong Sang-soo, 2015) et Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). Ce travail examine en particulier la façon dont ces deux films articulent une structure double qui épouse une répétition systématique d'images, créant ainsi un sentiment prononcé de déjà-vu. L'analyse de ce phénomène s'appuie sur le schéma bergsonien du souvenir et de l'actualisation du passé. Cet article entend mettre en lumière l'expérience du temps dans les images cinématographiques selon Deleuze, en particulier en ce qui concerne les notions de cristal-image et de refrain. Ce type d'analyse vise également à souligner l'importance pérenne de la philosophie et du cinéma deleuziens dans le cinéma non européen, ainsi qu'à contribuer à l'établissement d'un lien entre le binôme cinémaphilosophie et le bouddhisme. Toutefois, l'objectif final de l'article est d'étudier la façon dont les deux films fournissent une compréhension fondamentale de la constitution du temps par le biais de la répétition.Abstract:This article addresses key theoretical interconnections between Henri Bergson and Gilles Deleuze in order to explore memory and repetition in Right Now, Wrong Then (Hong Sang-soo, 2015) and Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). In particular, it examines how both films articulate a dual structure which embraces a systematic repetition of images, thus developing a pronounced sense of déjà vu. This phenomenon is analyzed according to the Bergsonian schema of recollection-actualization of the past. This kind of analysis casts light on the experience of time in cinematographic images according to Deleuze, particularly regarding the notions of crystal-image and refrain. The article thus aims to highlight the enduring significance of Deleuzian film-philosophy in non-European cinema, also helping to establish an intimate connection between film-philosophy and Buddhism. However, its ultimate purpose is to address the way in which the two films give a fundamental understanding of the constitution of time by means of repetition.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116823304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé:Cette étude examine le cadre épistémologique d'Ararat (Atom Egoyan, 2002) afin de comprendre le génocide arménien. Confronté à une demande de spectacle sensationnel et à l'impossibilité de le visualiser, le film Ararat montre comment narrativiser les traumatismes persistants de ce passé. L'article montre la façon dont ce film utilise la famille comme structure narrative, avec l'image sacrée de la Madone et de l'Enfant en son centre, afin d'articuler les effets moins spectaculaires, et silencieux du traumatisme historique. Traquant des « actions de désir » et leurs moments de catharsis, l'article tente de montrer qu'en renonçant au spectacle sensationnel, le film met en lumière la mélancolie de « sans avenir » produite par une postmémoire de génocide. En mettant en avant-plan l'affiliation étroite de Celia avec la famille, l'article soutient que sa relation tenue fait d'elle un personnage central dans l'articulation et la survie de la mémoire du génocide. Ainsi, l'esthétique postmoderne du film permet de traiter des « outsiders » dans son défi de reconnaissance du génocide arménien.Abstract:This article explores Ararat's (Atom Egoyan, 2002) epistemological framework for understanding the Armenian Genocide. Confronted with a demand for sensationalized spectacle and the impossibility of visualizing it, Ararat contends with how to narrativize the persisting traumas of that past. I show how it makes use of the family as a narrative structure with the sacred image of the Madonna and Child at its center to articulate the less spectacular, silent effects of historical trauma. Tracking "plots of desire" and their moments of catharsis, I show that by foregoing sensationalized spectacle, the film highlights the melancholy of "without future" that a postmemory of genocide effects. Foregrounding Celia's contiguous affiliation with the family, I argue that her tenuous relationship makes her central to the articulation and survival of the memory of the genocide. The film's postmodern aesthetic thus allows it to address "outsiders" in its challenge of recognition of the Armenian genocide.
摘要:本研究考察了ararat (Atom Egoyan, 2002)的认识论框架，以理解亚美尼亚种族灭绝。面对对耸人听闻的表演的需求，以及不可能将其形象化，电影《阿拉特》展示了如何叙述过去持续存在的创伤。这篇文章展示了这部电影如何使用家庭作为叙事结构，以圣母和孩子的神圣形象为中心，以阐明历史创伤的不那么壮观和无声的影响。通过追踪“欲望的行为”和他们宣泄的时刻，文章试图表明，通过放弃耸人听闻的奇观，电影突出了种族灭绝后记忆所产生的“没有未来”的忧郁。这篇文章强调了西莉亚与家人的密切关系，认为她的亲密关系使她成为种族灭绝记忆的表达和生存的中心人物。因此，这部电影的后现代美学允许在承认亚美尼亚种族灭绝的挑战中处理“局外人”。摘要:本文探讨ararat (Atom Egoyan, 2002)理解亚美尼亚种族灭绝的认识论框架。Ararat面对一种轰动化奇观的需求和无法将其形象化的可能性，对如何叙述过去的创伤提出了质疑。I show (how it makes use of the family with the sacred as a叙事结构图像of the Madonna and Child at its center to the silent人前spectacular,历史创伤的影响”的朋友。追踪“欲望的情节”及其宣泄的时刻，我通过耸人听闻的场面展示，这部电影突出了“没有未来”的忧郁，这是种族灭绝效应的后记忆。鉴于celia与家族的密切联系，我认为她的亲密关系使她成为种族灭绝记忆的表达和生存的中心。The film’s postmodern aesthetic thus相称的it in its,应对“局外人”(challenge of识别of The亚美尼亚种族灭绝。
{"title":"Remembering Genocide: The Sacred Madonna and Narrative Closure in Atom Egoyan's Ararat","authors":"Maya Aghasi","doi":"10.3138/cjfs-2019-0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0024","url":null,"abstract":"Résumé:Cette étude examine le cadre épistémologique d'Ararat (Atom Egoyan, 2002) afin de comprendre le génocide arménien. Confronté à une demande de spectacle sensationnel et à l'impossibilité de le visualiser, le film Ararat montre comment narrativiser les traumatismes persistants de ce passé. L'article montre la façon dont ce film utilise la famille comme structure narrative, avec l'image sacrée de la Madone et de l'Enfant en son centre, afin d'articuler les effets moins spectaculaires, et silencieux du traumatisme historique. Traquant des « actions de désir » et leurs moments de catharsis, l'article tente de montrer qu'en renonçant au spectacle sensationnel, le film met en lumière la mélancolie de « sans avenir » produite par une postmémoire de génocide. En mettant en avant-plan l'affiliation étroite de Celia avec la famille, l'article soutient que sa relation tenue fait d'elle un personnage central dans l'articulation et la survie de la mémoire du génocide. Ainsi, l'esthétique postmoderne du film permet de traiter des « outsiders » dans son défi de reconnaissance du génocide arménien.Abstract:This article explores Ararat's (Atom Egoyan, 2002) epistemological framework for understanding the Armenian Genocide. Confronted with a demand for sensationalized spectacle and the impossibility of visualizing it, Ararat contends with how to narrativize the persisting traumas of that past. I show how it makes use of the family as a narrative structure with the sacred image of the Madonna and Child at its center to articulate the less spectacular, silent effects of historical trauma. Tracking \"plots of desire\" and their moments of catharsis, I show that by foregoing sensationalized spectacle, the film highlights the melancholy of \"without future\" that a postmemory of genocide effects. Foregrounding Celia's contiguous affiliation with the family, I argue that her tenuous relationship makes her central to the articulation and survival of the memory of the genocide. The film's postmodern aesthetic thus allows it to address \"outsiders\" in its challenge of recognition of the Armenian genocide.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127025674","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé:Le présent article analyse le film Moi, Tonya (Craig Gillespie, 2018) en se penchant particulièrement sur la technique théâtrale d'adresse directe à la caméra. Cette méthode crée un mode d'agitation qui fluctue entre l'effet de distanciation de Brecht et l'empathie. L'utilisation de gros plans faciaux, de zooms et de travellings dans des espaces intimes suscite des émotions chez l'auditoire à travers un récit alternatif de Tonya Harding. Cependant, les scènes sapent continuellement la confiance ainsi développée à travers le témoignage contradictoire et la figure de Tonya désignant le téléspectateur comme étant son « agresseur ». Moi, Tonya s'attaque de façon agressive aux répercussions sociales et politiques à plus grande échelle de la violence conjugale dans les ménages de faible statut socioéconomique aux États-Unis, la consommation médiatique dénuée de toute critique et les structures capitalistes.Abstract:This article analyses the film I, Tonya (Craig Gillespie, 2018) by focusing particularly on the theatrical technique of direct address to the camera. This method creates a mode of agitation which fluctuates between Brechtian Verfremdungseffekt (distanciation) and empathy. The use of facial close-ups, zooms, and tracking shots into intimate spaces develop audience emotion through an alternative narrative of Tonya Harding. However, scenes perpetually undermine the developed trust through contradictory testimony and the figure of Tonya calling the viewer her "attacker." The film I, Tonya aggressively deals with larger social and political implications regarding domestic violence in lower socioeconomic households in the US, uncritical media consumption, and capitalist structures.
摘要:本文分析了电影《我，托尼娅》(克雷格·吉莱斯皮，2018)，特别关注了直接对着镜头讲话的戏剧技巧。这种方法创造了一种搅动模式，在布莱希特的距离效应和同理心之间波动。通过托尼娅·哈丁(Tonya Harding)的另一种叙事，在私密空间中使用面部特写、放大和旅行，激发了观众的情感。然而，这些场景不断地破坏了通过相互矛盾的证词和托尼娅将观众称为“攻击者”而建立起来的信任。与此同时，托尼娅积极解决了美国低收入家庭家庭暴力、不加批判的媒体消费和资本主义结构的更广泛的社会和政治影响。摘要:本文分析了电影《我，托尼娅》(克雷格·吉莱斯皮，2018)，特别关注直接对着镜头讲话的戏剧技巧。这种方法在Brechtian Verfremdungseffekt(距离)和移情之间创造了一种不安模式。面部The use of close-ups、放大和跟踪shots纳入车spaces开发受众情感through an alternative叙事of Tonya Harding)。然而，由于相互矛盾的证词和托尼娅的形象称观众为“攻击者”，场景永远破坏了已发展的信任。影片I, Tonya，关于美国较低社会经济家庭的家庭暴力、非批判性媒体消费和资本主义结构，具有更大社会和政治影响的攻击性交易。
{"title":"A Mode of Agitation between Verfremdungseffekt and Empathy: Breaking the Fourth Wall in Craig Gillespie's I, Tonya","authors":"Wesley Lim","doi":"10.3138/cjfs-2019-0015","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0015","url":null,"abstract":"Résumé:Le présent article analyse le film Moi, Tonya (Craig Gillespie, 2018) en se penchant particulièrement sur la technique théâtrale d'adresse directe à la caméra. Cette méthode crée un mode d'agitation qui fluctue entre l'effet de distanciation de Brecht et l'empathie. L'utilisation de gros plans faciaux, de zooms et de travellings dans des espaces intimes suscite des émotions chez l'auditoire à travers un récit alternatif de Tonya Harding. Cependant, les scènes sapent continuellement la confiance ainsi développée à travers le témoignage contradictoire et la figure de Tonya désignant le téléspectateur comme étant son « agresseur ». Moi, Tonya s'attaque de façon agressive aux répercussions sociales et politiques à plus grande échelle de la violence conjugale dans les ménages de faible statut socioéconomique aux États-Unis, la consommation médiatique dénuée de toute critique et les structures capitalistes.Abstract:This article analyses the film I, Tonya (Craig Gillespie, 2018) by focusing particularly on the theatrical technique of direct address to the camera. This method creates a mode of agitation which fluctuates between Brechtian Verfremdungseffekt (distanciation) and empathy. The use of facial close-ups, zooms, and tracking shots into intimate spaces develop audience emotion through an alternative narrative of Tonya Harding. However, scenes perpetually undermine the developed trust through contradictory testimony and the figure of Tonya calling the viewer her \"attacker.\" The film I, Tonya aggressively deals with larger social and political implications regarding domestic violence in lower socioeconomic households in the US, uncritical media consumption, and capitalist structures.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"177 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116969620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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