Pub Date : 2023-10-01DOI: 10.1353/tfr.2023.a911328
Florence Ramond Jurney
Reviewed by: La baignoire de Staline par Renaud S. Lyautey Florence Ramond Jurney Lyautey, Renaud S. La baignoire de Staline. Seuil, 2022. ISBN 978-2-02-147942-3. Pp. 224. Dès les premières pages, on suit la découverte d’un corps en Géorgie sur lequel un nouveau corps de police, éloigné de toute influence de corruption, est censé enquêter. Or, plutôt que de se retrouver dans un roman policier traditionnel où les forces de l’ordre interagissent avec la population locale, La baignoire de Staline nous présente un récit qui offre une dimension internationale. En effet, quand des citoyens étrangers meurent dans un pays qui n’est pas le leur, l’ambassade de France et toute sa structure diplomatique se trouvent impliquées dans le processus. C’est le premier attrait de ce livre qui offre un angle nouveau aux lecteurs de romans policiers traditionnels. Ici, on se rend compte qu’un cadavre étranger n’est pas traité de la même façon qu’un cadavre local, et que toute mort suspecte devient en fait politique. La police locale se voit donc investie non seulement d’une mission professionnelle (résoudre le crime) mais en plus de “faire les choses proprement” car “le président n’apprécie pas que des touristes se fassent trucider chez nous” (15). Si le lecteur moyen aborde la lecture sans connaissances particulières sur la Géorgie où a eu lieu le crime, le fait que la narration évolue entre une Géorgie contemporaine du début du vingt-et-unième siècle et certaines périodes plus reculées du vingtième siècle aide à mettre le récit en perspective. À ce propos, la mention de la baignoire de Staline dès le titre du roman aiguise l’attention et permet d’insister sur l’apogée historique suivie du déclin de toute une série de villes thermales où les plus hauts hommes politiques venaient se refaire une santé. Loin de refléter une nostalgie mal placée pour un communisme moribond dans le présent du roman, ce récit met en scène des problèmes contemporains liés à la façon dont on gère notre héritage historique, et en particulier les objets-clés de périodes charnières. Quel est le futur, par exemple, d’une baignoire qu’aurait utilisée Staline? Quels sont les objets qui deviennent historiques? Est-ce que chaque gouvernement a un devoir de mémoire? Que se passe-t-il quand un individu fait un trafic mercantile d’objets qui végètent dans des ruines dont personne d’autre ne se soucie? Enfin, au-delà des objets, il y a aussi la remise en cause des sources historiques et en particulier des êtres humains qui influencent l’histoire. Quand un informateur transforme le contenu de ce qu’il entend à des fins personnelles et que cette nouvelle version est découverte de nombreuses années plus tard par un historien, où se trouve la vérité? Quel est le récit officiel? Ce dernier récit de Renaud Lyautey est donc plus intéressant par les questions sous-jacentes qu’il pose que par l’intérêt de son enquête policière, mais il constitue cependant une agréable lecture. [End Page 243] Florence Ramond Jur
{"title":"La baignoire de Staline par Renaud S. Lyautey (review)","authors":"Florence Ramond Jurney","doi":"10.1353/tfr.2023.a911328","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/tfr.2023.a911328","url":null,"abstract":"Reviewed by: La baignoire de Staline par Renaud S. Lyautey Florence Ramond Jurney Lyautey, Renaud S. La baignoire de Staline. Seuil, 2022. ISBN 978-2-02-147942-3. Pp. 224. Dès les premières pages, on suit la découverte d’un corps en Géorgie sur lequel un nouveau corps de police, éloigné de toute influence de corruption, est censé enquêter. Or, plutôt que de se retrouver dans un roman policier traditionnel où les forces de l’ordre interagissent avec la population locale, La baignoire de Staline nous présente un récit qui offre une dimension internationale. En effet, quand des citoyens étrangers meurent dans un pays qui n’est pas le leur, l’ambassade de France et toute sa structure diplomatique se trouvent impliquées dans le processus. C’est le premier attrait de ce livre qui offre un angle nouveau aux lecteurs de romans policiers traditionnels. Ici, on se rend compte qu’un cadavre étranger n’est pas traité de la même façon qu’un cadavre local, et que toute mort suspecte devient en fait politique. La police locale se voit donc investie non seulement d’une mission professionnelle (résoudre le crime) mais en plus de “faire les choses proprement” car “le président n’apprécie pas que des touristes se fassent trucider chez nous” (15). Si le lecteur moyen aborde la lecture sans connaissances particulières sur la Géorgie où a eu lieu le crime, le fait que la narration évolue entre une Géorgie contemporaine du début du vingt-et-unième siècle et certaines périodes plus reculées du vingtième siècle aide à mettre le récit en perspective. À ce propos, la mention de la baignoire de Staline dès le titre du roman aiguise l’attention et permet d’insister sur l’apogée historique suivie du déclin de toute une série de villes thermales où les plus hauts hommes politiques venaient se refaire une santé. Loin de refléter une nostalgie mal placée pour un communisme moribond dans le présent du roman, ce récit met en scène des problèmes contemporains liés à la façon dont on gère notre héritage historique, et en particulier les objets-clés de périodes charnières. Quel est le futur, par exemple, d’une baignoire qu’aurait utilisée Staline? Quels sont les objets qui deviennent historiques? Est-ce que chaque gouvernement a un devoir de mémoire? Que se passe-t-il quand un individu fait un trafic mercantile d’objets qui végètent dans des ruines dont personne d’autre ne se soucie? Enfin, au-delà des objets, il y a aussi la remise en cause des sources historiques et en particulier des êtres humains qui influencent l’histoire. Quand un informateur transforme le contenu de ce qu’il entend à des fins personnelles et que cette nouvelle version est découverte de nombreuses années plus tard par un historien, où se trouve la vérité? Quel est le récit officiel? Ce dernier récit de Renaud Lyautey est donc plus intéressant par les questions sous-jacentes qu’il pose que par l’intérêt de son enquête policière, mais il constitue cependant une agréable lecture. [End Page 243] Florence Ramond Jur","PeriodicalId":44297,"journal":{"name":"FRENCH REVIEW","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136168896","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-01DOI: 10.1353/tfr.2023.a911363
Carole Salmon
Reviewed by: Retour en Acadie: penser les langues et la sociolinguistique à partir des marges. Textes en hommage à Annette Boudreau éd. par Émilie Urbain et Laurence Arrighi Carole Salmon Urbain, Émilie et Laurence Arrighi, éd. Retour en Acadie: penser les langues et la sociolinguistique à partir des marges. Textes en hommage à Annette Boudreau. PU Laval, 2021. ISBN 978-2-7637-5574-8. Pp. viii + 213. Ouvrage né des échanges amorcés, entre autres, lors d’une journée d’étude sur le thème “Légitimité linguistique et inégalités sociales” organisée à l’Université de Moncton en 2016, ainsi que d’une volonté de rendre hommage à leur collègue et mentore Annette Boudreau, qui est aussi l’une des rares femmes sociolinguistes acadiennes de renom, Émilie Urbain et Laurence Arrighi offrent au lecteur averti comme aux étudiants en sociolinguistique francophone un recueil d’excellente qualité, mais aussi d’une grande sensibilité. Réunissant de grands noms de la linguistique française et francophone qui ont toutes et tous, au fil des décennies et au gré des continents, collaboré avec Annette Boudreau à qui ce volume est dédié, le livre regroupe dix contributions signées par quatorze chercheurs. Le titre de l’ouvrage lui-même annonce à la fois la trajectoire personnelle et le cheminement intellectuel d’Annette Boudreau. En effet, ses recherches en sociolinguistique acadienne se situent au croisement de la langue et de la société, et plus particulièrement sur le lien entre les pratiques langagières et les inégalités sociales. On peut repérer deux grands axes autour desquels les textes sont organisés: un premier axe plutôt rétrospectif, qui rassemble des contributions traitant des grandes questions et des apports de la sociolinguistique acadienne au champ plus général de la sociolinguistique francophone. L’autre axe, plus empirique, regroupe des enquêtes de terrains contemporaines menées en Acadie qui montrent la richesse et la diversité de la sociolinguistique acadienne d’aujourd’hui et de demain. Comme le relatent Isabelle LeBlanc et Laurence Arrighi dans leur chapitre “La contribution des femmes linguistes à une plus grande compréhension des enjeux francophones au Canada”, la discipline même de la sociolinguistique en terrain acadien doit beaucoup à la contribution de femmes telles que Louise Peronnet et Annette Boudreau qui ont su, dès les années 1980, œuvrer à la reconnaissance et à la légitimation de la variété de français parlée en Acadie. Tout particulièrement, les travaux de Boudreau ont permis de décortiquer, pour mieux la comprendre et donc mieux la combattre, l’insécurité linguistique des locuteurs·trices en situation minoritaire en Acadie: “À partir de son doctorat, la recherche sera pour Boudreau la voie du militantisme, en construisant un savoir qui offre une compréhension et donc un pouvoir aux individus de s’affranchir d’une aliénation linguistique” (55). Pour le lecteur de cet ouvrage-hommage, il ressort clairement des contributions réunies que le
{"title":"Retour en Acadie: penser les langues et la sociolinguistique à partir des marges. Textes en hommage à Annette Boudreau éd. par Émilie Urbain et Laurence Arrighi (review)","authors":"Carole Salmon","doi":"10.1353/tfr.2023.a911363","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/tfr.2023.a911363","url":null,"abstract":"Reviewed by: Retour en Acadie: penser les langues et la sociolinguistique à partir des marges. Textes en hommage à Annette Boudreau éd. par Émilie Urbain et Laurence Arrighi Carole Salmon Urbain, Émilie et Laurence Arrighi, éd. Retour en Acadie: penser les langues et la sociolinguistique à partir des marges. Textes en hommage à Annette Boudreau. PU Laval, 2021. ISBN 978-2-7637-5574-8. Pp. viii + 213. Ouvrage né des échanges amorcés, entre autres, lors d’une journée d’étude sur le thème “Légitimité linguistique et inégalités sociales” organisée à l’Université de Moncton en 2016, ainsi que d’une volonté de rendre hommage à leur collègue et mentore Annette Boudreau, qui est aussi l’une des rares femmes sociolinguistes acadiennes de renom, Émilie Urbain et Laurence Arrighi offrent au lecteur averti comme aux étudiants en sociolinguistique francophone un recueil d’excellente qualité, mais aussi d’une grande sensibilité. Réunissant de grands noms de la linguistique française et francophone qui ont toutes et tous, au fil des décennies et au gré des continents, collaboré avec Annette Boudreau à qui ce volume est dédié, le livre regroupe dix contributions signées par quatorze chercheurs. Le titre de l’ouvrage lui-même annonce à la fois la trajectoire personnelle et le cheminement intellectuel d’Annette Boudreau. En effet, ses recherches en sociolinguistique acadienne se situent au croisement de la langue et de la société, et plus particulièrement sur le lien entre les pratiques langagières et les inégalités sociales. On peut repérer deux grands axes autour desquels les textes sont organisés: un premier axe plutôt rétrospectif, qui rassemble des contributions traitant des grandes questions et des apports de la sociolinguistique acadienne au champ plus général de la sociolinguistique francophone. L’autre axe, plus empirique, regroupe des enquêtes de terrains contemporaines menées en Acadie qui montrent la richesse et la diversité de la sociolinguistique acadienne d’aujourd’hui et de demain. Comme le relatent Isabelle LeBlanc et Laurence Arrighi dans leur chapitre “La contribution des femmes linguistes à une plus grande compréhension des enjeux francophones au Canada”, la discipline même de la sociolinguistique en terrain acadien doit beaucoup à la contribution de femmes telles que Louise Peronnet et Annette Boudreau qui ont su, dès les années 1980, œuvrer à la reconnaissance et à la légitimation de la variété de français parlée en Acadie. Tout particulièrement, les travaux de Boudreau ont permis de décortiquer, pour mieux la comprendre et donc mieux la combattre, l’insécurité linguistique des locuteurs·trices en situation minoritaire en Acadie: “À partir de son doctorat, la recherche sera pour Boudreau la voie du militantisme, en construisant un savoir qui offre une compréhension et donc un pouvoir aux individus de s’affranchir d’une aliénation linguistique” (55). Pour le lecteur de cet ouvrage-hommage, il ressort clairement des contributions réunies que le","PeriodicalId":44297,"journal":{"name":"FRENCH REVIEW","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136167598","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-01DOI: 10.1353/tfr.2023.a911374
Jingwen Liu
Reviewed by: Un nouveau sentiment de la nature par Michel Collot Jingwen Liu Collot, Michel. Un nouveau sentiment de la nature. Corti, 2022. ISBN 978-2-7143-1279-2. Pp. 256. Au début du livre, Michel Collot fait remarquer que la relation intime entre l’homme et la nature est perturbée par l’exploitation industrielle et la crise des ressources naturelles à travers l’évocation de sa propre expérience nostalgique de la nature. Pour remédier à la rupture avec la nature, l’auteur nous propose d’attacher de l’importance à l’expression du sentiment de la nature qui prend des formes inédites dans les arts et dans la littérature pour réformer nos façons de penser. Dans la première section, s’appuyant sur des réflexions philosophiques, l’auteur constate que plutôt que la subjectivité et le rôle dominant de l’homme, ce que le sentiment de la nature met en avant est une écosensibilité qui nous permet de prendre conscience d’une symbiose entre l’homme et d’autres êtres. Ainsi, “le territoire des sociétés humaines n’est pas un cadre extérieur” (80). En revanche, à travers un lien affectif, l’homme et son lieu de vie deviennent un continuum dynamique. La valeur affective des écosystèmes que l’écosensibilité sous-entend constitue le fondement de notre appréciation esthétique de la nature qui mobilise nos sensations et nos émotions. Dans la deuxième partie, l’auteur dissèque le lien entre l’homme et la nature sur le plan artistique. Plutôt que de collaborer avec la nature, l’artiste contemporain a un sentiment de fusion avec la nature. L’élément naturel n’est plus considéré comme “un simple matériau de la création artistique” (123) pour représenter les formes figées mais un véritable acteur et partenaire qui crée avec l’artiste. Avec l’émergence de la nouvelle vision du naturalisme intégral qui remplace l’anthropocentrisme, l’art écologique, qui se distingue de l’art contextuel et de l’art environnemental, nous rend plus sensibles à la beauté et à la fragilité de la nature. Selon Michel Collot, l’art écologique donne naissance à un nouvel humanisme qui se fonde sur une interaction féconde entre la nature et la culture, le sentiment et la raison. Avec la croissance d’une conscience écologique, non seulement l’art, mais aussi la littérature sont teintés de réflexions écologiques. Dans la troisième section, l’auteur présente l’histoire de l’évolution de l’ecocriticism et distingue l’ecopoetics du terme d’écopoétique adopté par les critiques francophones. Ce dernier fait valoir le rôle du langage littéraire dans la réinvention des interactions entre l’homme et la nature. D’après l’auteur, la littérature doit être avant tout poiesis. Elle devrait être capable de renouveler l’image de la nature et de défendre la nature par l’évocation des valeurs affectives de notre relation avec la nature. En mobilisant une sensibilité et un imaginaire, l’émotion du paysage, héritée du romantisme, pourrait être considérée comme une ouverture de l’âme et du corps vers le monde physique
{"title":"Un nouveau sentiment de la nature par Michel Collot (review)","authors":"Jingwen Liu","doi":"10.1353/tfr.2023.a911374","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/tfr.2023.a911374","url":null,"abstract":"Reviewed by: Un nouveau sentiment de la nature par Michel Collot Jingwen Liu Collot, Michel. Un nouveau sentiment de la nature. Corti, 2022. ISBN 978-2-7143-1279-2. Pp. 256. Au début du livre, Michel Collot fait remarquer que la relation intime entre l’homme et la nature est perturbée par l’exploitation industrielle et la crise des ressources naturelles à travers l’évocation de sa propre expérience nostalgique de la nature. Pour remédier à la rupture avec la nature, l’auteur nous propose d’attacher de l’importance à l’expression du sentiment de la nature qui prend des formes inédites dans les arts et dans la littérature pour réformer nos façons de penser. Dans la première section, s’appuyant sur des réflexions philosophiques, l’auteur constate que plutôt que la subjectivité et le rôle dominant de l’homme, ce que le sentiment de la nature met en avant est une écosensibilité qui nous permet de prendre conscience d’une symbiose entre l’homme et d’autres êtres. Ainsi, “le territoire des sociétés humaines n’est pas un cadre extérieur” (80). En revanche, à travers un lien affectif, l’homme et son lieu de vie deviennent un continuum dynamique. La valeur affective des écosystèmes que l’écosensibilité sous-entend constitue le fondement de notre appréciation esthétique de la nature qui mobilise nos sensations et nos émotions. Dans la deuxième partie, l’auteur dissèque le lien entre l’homme et la nature sur le plan artistique. Plutôt que de collaborer avec la nature, l’artiste contemporain a un sentiment de fusion avec la nature. L’élément naturel n’est plus considéré comme “un simple matériau de la création artistique” (123) pour représenter les formes figées mais un véritable acteur et partenaire qui crée avec l’artiste. Avec l’émergence de la nouvelle vision du naturalisme intégral qui remplace l’anthropocentrisme, l’art écologique, qui se distingue de l’art contextuel et de l’art environnemental, nous rend plus sensibles à la beauté et à la fragilité de la nature. Selon Michel Collot, l’art écologique donne naissance à un nouvel humanisme qui se fonde sur une interaction féconde entre la nature et la culture, le sentiment et la raison. Avec la croissance d’une conscience écologique, non seulement l’art, mais aussi la littérature sont teintés de réflexions écologiques. Dans la troisième section, l’auteur présente l’histoire de l’évolution de l’ecocriticism et distingue l’ecopoetics du terme d’écopoétique adopté par les critiques francophones. Ce dernier fait valoir le rôle du langage littéraire dans la réinvention des interactions entre l’homme et la nature. D’après l’auteur, la littérature doit être avant tout poiesis. Elle devrait être capable de renouveler l’image de la nature et de défendre la nature par l’évocation des valeurs affectives de notre relation avec la nature. En mobilisant une sensibilité et un imaginaire, l’émotion du paysage, héritée du romantisme, pourrait être considérée comme une ouverture de l’âme et du corps vers le monde physique","PeriodicalId":44297,"journal":{"name":"FRENCH REVIEW","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136167854","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-01DOI: 10.1353/tfr.2023.a911362
Amanda Dalola
Reviewed by: Le sentiment linguistique chez Saussure éd. par Gilles Siouffi Amanda Dalola Siouffi, Gilles, éd. Le sentiment linguistique chez Saussure. ENS, 2021. ISBN: 979-10-362-0328-2. Pp. 190. Considered to be a key publication in French-language language sciences in 2021, Le sentiment linguistique chez Saussure focuses on Ferdinand de Saussure’s neglected ideas on linguistic feeling. The book’s aim is to revisit the centrality of—or epilinguistic concerns in—Saussure’s thought by providing conceptual, terminological, genealogical, and contextual clarifications of the issue and reassessing its place and significance in his œuvre. The volume’s six chapters discuss the Saussurean concept of linguistic feeling from various perspectives. Siouffi’s intention as an editor is not only to revisit Saussure’s developments on linguistic feeling from a philological and historical point of view but also to envision their theoretical and methodological implications for current language science research. Chapter 1 (Siouffi) aims to trace the meaning of the terms “sentiment linguistique” (linguistic feeling) and “sentiment de la langue” (feeling for language) as first introduced by de Saussure, which he does by examining the usage of “sentiment de la langue” and the German “Sprachgefühl.” He closes by explaining how Saussure’s approach to linguistic analysis renewed the use of these expressions, especially with regard to synchronic analysis. Chapter 2 (Nyckees) delves into Saussure’s concept of linguistic feeling by noting that Saussure does not provide a strict definition of the concept, but instead equates it relatively with language and the speaking subject. Nyckees emphasizes the quasi-objective and involuntary nature of Saussure’s linguistic feeling, a perception of largely mechanical and unconscious relationships. Chapter 3 (Courbon) questions whether it is possible to conceptualize linguistic feeling based on the limited terms that Saussure provided. He argues that accepting the subjective nature of language and the speaking subject is necessary. Courbon suggests that the figure of the “linguistic subject” should be interrogated to integrate the social dimension of language, leading to the position of an “être-en-langue” (being-in-language). Chapter 4 (Fadda) takes a less strictly linguistic approach to the notion of linguistic sentiment, instead exploring its normative and moral dimensions from a philosophical and anthropological perspective. Examining linguistic sentiment’s historical and social roots, Fadda argues that the disposition that governs the speaker’s relationship to language cannot be fully understood without reference to will. Chapter 5 (Depecker) revisits Saussure’s question of how to approach the conscious or unconscious will behind linguistic facts by examining the material from the course that was not written by Saussure. He explores the relation between the sign and the idea, which leads to a deeper examination of Saussure’s semiot
{"title":"Le sentiment linguistique chez Saussure éd. par Gilles Siouffi (review)","authors":"Amanda Dalola","doi":"10.1353/tfr.2023.a911362","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/tfr.2023.a911362","url":null,"abstract":"Reviewed by: Le sentiment linguistique chez Saussure éd. par Gilles Siouffi Amanda Dalola Siouffi, Gilles, éd. Le sentiment linguistique chez Saussure. ENS, 2021. ISBN: 979-10-362-0328-2. Pp. 190. Considered to be a key publication in French-language language sciences in 2021, Le sentiment linguistique chez Saussure focuses on Ferdinand de Saussure’s neglected ideas on linguistic feeling. The book’s aim is to revisit the centrality of—or epilinguistic concerns in—Saussure’s thought by providing conceptual, terminological, genealogical, and contextual clarifications of the issue and reassessing its place and significance in his œuvre. The volume’s six chapters discuss the Saussurean concept of linguistic feeling from various perspectives. Siouffi’s intention as an editor is not only to revisit Saussure’s developments on linguistic feeling from a philological and historical point of view but also to envision their theoretical and methodological implications for current language science research. Chapter 1 (Siouffi) aims to trace the meaning of the terms “sentiment linguistique” (linguistic feeling) and “sentiment de la langue” (feeling for language) as first introduced by de Saussure, which he does by examining the usage of “sentiment de la langue” and the German “Sprachgefühl.” He closes by explaining how Saussure’s approach to linguistic analysis renewed the use of these expressions, especially with regard to synchronic analysis. Chapter 2 (Nyckees) delves into Saussure’s concept of linguistic feeling by noting that Saussure does not provide a strict definition of the concept, but instead equates it relatively with language and the speaking subject. Nyckees emphasizes the quasi-objective and involuntary nature of Saussure’s linguistic feeling, a perception of largely mechanical and unconscious relationships. Chapter 3 (Courbon) questions whether it is possible to conceptualize linguistic feeling based on the limited terms that Saussure provided. He argues that accepting the subjective nature of language and the speaking subject is necessary. Courbon suggests that the figure of the “linguistic subject” should be interrogated to integrate the social dimension of language, leading to the position of an “être-en-langue” (being-in-language). Chapter 4 (Fadda) takes a less strictly linguistic approach to the notion of linguistic sentiment, instead exploring its normative and moral dimensions from a philosophical and anthropological perspective. Examining linguistic sentiment’s historical and social roots, Fadda argues that the disposition that governs the speaker’s relationship to language cannot be fully understood without reference to will. Chapter 5 (Depecker) revisits Saussure’s question of how to approach the conscious or unconscious will behind linguistic facts by examining the material from the course that was not written by Saussure. He explores the relation between the sign and the idea, which leads to a deeper examination of Saussure’s semiot","PeriodicalId":44297,"journal":{"name":"FRENCH REVIEW","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136168891","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-01DOI: 10.1353/tfr.2023.a911394
Tom Conner
Reviewed by: Paris in the Americas: Yesterday and Today ed. by Carole Salmon Tom Conner Salmon, Carole, ed. Paris in the Americas: Yesterday and Today. Vernon, 2022. ISBN 978-1 64889-55-0. Pp. 199. Thanks to its political power and cultural capital, Paris has long been the epitome of French culture and has long attracted much attention from abroad—not the least from the Americas where colonization, coupled with an intellectual and artistic fascination with the City of Light, have worked to create a cultural “phantasmagoria” (xi). That said, imaginary Paris has proven stronger than its actual influence since Parisian influences are both real and imaginary. The book is organized into two sometimes overlapping parts. The first examines the cultural influence of Paris in North America while the second looks at South America, focusing on architectural influences of Paris on Rio de Janeiro and Mexico City. The first essay deals with Parisian vaudeville in America and shows how variety theater incorporated aspects of Parisian theater. The second essay discusses how “existential feminism” shaped American fashion. From Humphrey Bogart sosie Albert Camus in his raincoat and half-lit cigarette dangling from his mouth to the first issues of Vogue Magazine in the 1940s featuring ads with French models smoking Gauloises and wearing black turtlenecks, it was obvious that French existentialism was making a mark on American popular culture. Fashion translated philosophy into a daily wearable design and Juliette Greco wore the new existentialist uniform proudly. As the third essay suggests, this invasion of Parisian chic eventually produced the “Jackie effect” which had a civilizing influence on an otherwise rather primitive White House culture. Jackie Kennedy made the White House elegant by creating a novel form of soft power commensurate with American power on the world stage. Chapter 4 studies iconic films such as The Devil Wears Prada (2006) showing how Paris “dominates” (49) the New York fashion scene and American fashion magazines, whereas Chapter 5 looks at the ongoing appeal of Paris in American crime fiction and reviews a long list of Paris-inspired American crime stories by the likes of Cara Black and Louis Bayard, as well as the popular Netflix series Emily in Paris and Lupin: Dans l’Ombre d’Arsène. Part II opens with two essays on the conception of Paris in the South American imagination, comparing Rio de Janeiro’s Avenida Central to the Bd. Saint-Michel and studying the unmistakable French influence in the architectural landmarks of the Mexican capital, especially its “Haussmannian-inspired department stores” (xiii). For American readers, Chapter 9 stands out because it studies America’s debt to French architect Pierre Charles L’Enfant who essentially designed the nation’s capital, more than justifying Washington’s epithet “Paris on the Potomac.” The next chapter looks at the elevated railway gardens in Paris and New York. The final chapter focuses on
{"title":"Paris in the Americas: Yesterday and Today ed. by Carole Salmon (review)","authors":"Tom Conner","doi":"10.1353/tfr.2023.a911394","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/tfr.2023.a911394","url":null,"abstract":"Reviewed by: Paris in the Americas: Yesterday and Today ed. by Carole Salmon Tom Conner Salmon, Carole, ed. Paris in the Americas: Yesterday and Today. Vernon, 2022. ISBN 978-1 64889-55-0. Pp. 199. Thanks to its political power and cultural capital, Paris has long been the epitome of French culture and has long attracted much attention from abroad—not the least from the Americas where colonization, coupled with an intellectual and artistic fascination with the City of Light, have worked to create a cultural “phantasmagoria” (xi). That said, imaginary Paris has proven stronger than its actual influence since Parisian influences are both real and imaginary. The book is organized into two sometimes overlapping parts. The first examines the cultural influence of Paris in North America while the second looks at South America, focusing on architectural influences of Paris on Rio de Janeiro and Mexico City. The first essay deals with Parisian vaudeville in America and shows how variety theater incorporated aspects of Parisian theater. The second essay discusses how “existential feminism” shaped American fashion. From Humphrey Bogart sosie Albert Camus in his raincoat and half-lit cigarette dangling from his mouth to the first issues of Vogue Magazine in the 1940s featuring ads with French models smoking Gauloises and wearing black turtlenecks, it was obvious that French existentialism was making a mark on American popular culture. Fashion translated philosophy into a daily wearable design and Juliette Greco wore the new existentialist uniform proudly. As the third essay suggests, this invasion of Parisian chic eventually produced the “Jackie effect” which had a civilizing influence on an otherwise rather primitive White House culture. Jackie Kennedy made the White House elegant by creating a novel form of soft power commensurate with American power on the world stage. Chapter 4 studies iconic films such as The Devil Wears Prada (2006) showing how Paris “dominates” (49) the New York fashion scene and American fashion magazines, whereas Chapter 5 looks at the ongoing appeal of Paris in American crime fiction and reviews a long list of Paris-inspired American crime stories by the likes of Cara Black and Louis Bayard, as well as the popular Netflix series Emily in Paris and Lupin: Dans l’Ombre d’Arsène. Part II opens with two essays on the conception of Paris in the South American imagination, comparing Rio de Janeiro’s Avenida Central to the Bd. Saint-Michel and studying the unmistakable French influence in the architectural landmarks of the Mexican capital, especially its “Haussmannian-inspired department stores” (xiii). For American readers, Chapter 9 stands out because it studies America’s debt to French architect Pierre Charles L’Enfant who essentially designed the nation’s capital, more than justifying Washington’s epithet “Paris on the Potomac.” The next chapter looks at the elevated railway gardens in Paris and New York. The final chapter focuses on","PeriodicalId":44297,"journal":{"name":"FRENCH REVIEW","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136168905","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-10-01DOI: 10.1353/tfr.2023.a911344
Patrick H Moneyang
Reviewed by: Chien 51 par Laurent Gaudé Patrick H Moneyang Gaudé, Laurent. Chien 51. Actes Sud, 2022. ISBN 978-2-330-16833-9. Pp. 304. Avec ce roman dystopique à rebondissements, Laurent Gaudé se sert de la crise de la dette grecque des années 2010 comme tremplin pour nous offrir une perspective troublante sur un monde qui pourrait être le nôtre dans les années à venir, à travers la mise en scène d’une “privatisation des nations” (225). Tout part d’une annonce: le rachat de la Grèce et des Grec·que·s par GoldTex, un consortium mondial. À travers cette acquisition, le pays est condamné à disparaitre et ses habitants deviennent de facto des “cilariés”, c’est-à-dire des citoyens et salariés de GoldTex. Les plus chanceux pourront s’exiler à Magnapole, grande ville de GoldTex régie par une politique de zones et possédant des check-points imperméables pour la plupart des cilariés. L’annonce provoque un tollé général à Athènes et met le pays à feu et à sang car des groupuscules armés ont décidé de bombarder plusieurs points sensibles d’Athènes en signe de protestation contre GoldTex. Pour les citoyen·ne·s ordinaires, eux aussi longtemps opposé·e·s à la privatisation de leur pays, l’objectif est désormais de le fuir, qu’importe les sacrifices. C’est alors que Zem Sparak, le personnage principal alors âgé de vingt ans, réussit à quitter Athènes pour s’installer à Magnopole. Dix ans après son arrivée, il devient un “chien” de la zone 3, c’est-à-dire un inspecteur de police et enquêteur pour le compte des autorités de GoldTex. Il passera vingt ans à travailler pour la police de Magnopole. Un jour, sa hiérarchie lui confie l’enquête d’un double meurtre. Il s’agit d’un homme de cinquante ans et d’une jeune femme de vingt-quatre ans, tous deux éventrés de la même manière. Le nouveau programme de jumelage des polices à Magnopole requiert que l’affaire soit suivie par deux inspecteurs de zones différentes. On lui assigne comme partenaire Salia Malberg de la zone 2. Alors que Salia est près de résoudre le mystère de ce double crime, elle est elle-même victime d’une violente agression. Elle sera plongée dans un état de sidération psychique et physique dont elle a très peu de chances de sortir. Avec rage et vengeance, Sparak prend les rênes de l’enquête, décidé à aller jusqu’au bout de la vérité. Seulement, comme il l’avait pressenti à la vue du premier corps, la vérité de cette enquête finit effectivement par le perdre. Dans cette histoire linéaire s’étalant sur quarante petits chapitres aux titres explicites, Gaudé anticipe un pouvoir accru des grandes multinationales qui, à la longue, pourraient racheter des états entiers en faillite, et leurs habitants, pour en faire leurs citoyen·ne·s-salarié·e·s. L’écrivain s’insurge contre l’avènement de cette forme de totalitarisme, prévient qu’il plongera une grande partie de l’humanité dans l’errance, engendrera des vagues de misère, asservira la grande majorité dans le but d’offrir une vie paradisiaque à un groupuscule c
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